베이스 클라리넷: 악기 설명, 소리, 역사, 연주 기술

클라리넷의 베이스 버전은 XNUMX세기 초에 등장했습니다. 오늘날 이 악기는 실내악 앙상블에서 사용되는 심포니 오케스트라의 일부이며 재즈 음악가들 사이에서 수요가 많습니다.

도구에 대한 설명

베이스 클라리넷은 이탈리아어로 "클라리네토 바소"처럼 들리며 목관 악기 범주에 속합니다. 그 장치는 기존 클라리넷의 장치와 유사하며 주요 구조 요소는 다음과 같습니다.

• 본체: 5개의 요소(벨, 마우스피스, 무릎(상부, 하부), 배럴)로 구성된 직선 원통형 튜브.
• 갈대(혀) – 소리를 추출하는 데 사용되는 얇은 판.
• 몸체의 표면을 장식하는 밸브, 링, 사운드 홀.

베이스 클라리넷은 검은색, mpingo, cocobol과 같은 귀중한 나무로 만들어집니다. 한 세기 전에 개발된 지침에 따라 대부분의 작업은 수작업으로 이루어집니다. 제조 재료, 고된 작업은 품목의 가격에 영향을 미칩니다. 이 즐거움은 싸지 않습니다.

베이스 클라리넷의 범위는 약 4옥타브입니다(D 장조 옥타브에서 B 플랫 콘트라 옥타브까지). 주요 응용 프로그램은 B(B-flat) 튜닝입니다. 음표는 예상보다 높은 톤으로 낮은 음자리표에 기록됩니다.

베이스 클라리넷의 역사

처음에는 일반 클라리넷이 만들어졌습니다. 이벤트는 XNUMX 세기 후반에 발생했습니다. 그런 다음 베이스 클라리넷에서 그것을 완벽하게 만드는 데 거의 XNUMX년이 걸렸습니다. 개발의 저자는 또 다른 중요한 발명품인 색소폰을 소유한 벨기에의 Adolf Sachs입니다.

A. Sachs는 XNUMX 세기에 사용 가능한 모델을 열심히 연구했으며 밸브 개선, 억양 개선 및 범위 확장에 오랜 시간 동안 노력했습니다. 전문가의 손 아래에서 완벽한 학술 악기가 나왔고 심포니 오케스트라에서 정당한 자리를 차지했습니다.

악기의 두껍고 다소 우울한 음색은 음악 작품의 개별 솔로 에피소드에서 없어서는 안될 요소입니다. 바그너, 베르디의 오페라, 차이코프스키의 교향곡, 쇼스타코비치에서 그 소리를 들을 수 있습니다.

XNUMXth 세기는 악기 애호가에게 새로운 기회를 열어주었습니다. 솔로 공연이 작곡되었으며 실내악 앙상블의 일부이며 재즈와 록 연주자 사이에서 수요가 있습니다.

플레이 테크닉

연주 기술은 일반 클라리넷을 소유하는 기술과 유사합니다. 이 악기는 매우 움직이며 불을 필요가 없으며 많은 산소 매장량이 있으며 소리가 쉽게 추출됩니다.

두 개의 클라리넷을 비교하면 베이스 버전은 덜 움직이며 개별 곡은 음악가의 훌륭한 기술이 필요합니다. 반대 경향이 있습니다. 낮은 키로 쓰여진 음악은 일반 클라리넷에서 연주하기 어렵지만 그의 "베이스 형제"는 비슷한 작업에 어려움 없이 대처할 것입니다.

Play에는 하위, 중간의 두 레지스터 사용이 포함됩니다. 베이스 클라리넷은 비극적이고 불안하며 불길한 자연의 에피소드에 이상적입니다.

베이스 클라리넷은 오케스트라의 '제XNUMX바이올린'은 아니지만, 하찮은 것으로 생각하면 오산이다. 다른 악기의 힘을 넘어서는 풍부하고 선율적인 음이 없다면 오케스트라가 작곡에서 클라리넷 베이스 모델을 제외한다면 많은 훌륭한 작품이 완전히 다르게 들릴 것입니다.