밴조 – 현악기

밴조 – 악기는 이제 매우 유행하고 수요가 많아 미국을 제외하고는 구입하기가 상당히 어려웠지만 지금은 모든 음악 상점에 있습니다. 아마도 요점은 쾌적한 형태, 연주의 용이함 및 쾌적하고 조용한 사운드에 있습니다. 많은 음악 애호가들이 영화에서 밴조를 연주하는 우상을 보고 이 멋진 것을 손에 넣고 싶어합니다.

사실 밴조는 일종의 기타 다소 특이한 공명판이 있습니다. 드럼 헤드처럼 몸 전체에 뻗어 있는 공명기입니다. 대부분의 경우 이 악기는 아일랜드 음악, 블루스, 민속 작곡 등과 관련이 있습니다. 밴조의 확산으로 인해 범위가 지속적으로 확장되고 있습니다.

미국 전통 악기

19세기에 아프리카 전통 음악에 이보다 더 중요한 악기는 없었다고 믿어집니다. 그 단순성으로 인해 가장 가난한 가정에서도 나타났으며 많은 흑인 미국인이 그것을 마스터하려고했습니다.

이러한 탠덤은 흥미 롭습니다.

바이올린과 밴조, 일부 전문가들은 이 조합이 "초기" 미국 음악의 고전이라고 생각합니다. 다양한 옵션이 있지만 기타 다음에 연주하기 쉽기 때문에 가장 자주 6현 밴조를 찾을 수 있지만 줄 수를 줄이거나 그 반대로 늘리는 품종이 있습니다.

밴조의 역사

밴조는 1600년경에 서아프리카의 항해자들에 의해 아메리카로 옮겨졌습니다. 만돌린은 밴조의 친척으로 간주될 수 있지만, 연구자들은 밴조와 유사하고 그 전신일 수 있는 약 60개의 다른 악기를 제공할 것입니다.

밴조에 대한 첫 번째 언급은 1687년 영국 의사 Hans Sloan에 의해 발견되었습니다. 그는 아프리카 노예에게서 자메이카의 악기를 보았습니다. 그들의 도구는 가죽으로 덮인 말린 조롱박으로 만들어졌습니다.

19세기 초 미국에서 밴조는 아프리카계 미국인 음악에서 바이올린과 인기를 놓고 치열하게 경쟁했고, 그 후 밴조를 대중화하고 그것을 대중화시킨 조엘 워커 스위니(Joel Walker Sweeney)를 비롯한 백인 전문 음악가들의 관심을 끌었다. 1830년대 무대. 밴조는 또한 D. Sweeney 덕분에 외부 변형이 이루어졌습니다. 그는 호박 바디를 드럼 바디로 교체하고 넥의 목 부분을 프렛으로 구분하고 XNUMX개의 현(긴 XNUMX개, 짧은 XNUMX개)을 남겼습니다.

밴조의 인기 절정은 콘서트장과 음악 애호가들 사이에서 밴조를 찾을 수 있었던 19세기 후반에서 XNUMX세기 말까지입니다. 동시에 밴조 연주를 위한 최초의 자가 사용 설명서가 출판되었고, 연주 대회가 열렸고, 악기 제작을 위한 최초의 워크샵이 열렸고, 거트 현은 금속으로 교체되었으며, 제조업체는 모양과 크기를 실험했습니다.

전문 음악가들은 밴조에 편곡된 베토벤, 로시니 등의 고전 작품을 무대에서 연주하기 시작했습니다. 또한 밴조는 래그타임, 재즈, 블루스 등의 음악 스타일에서 그 자체를 입증했습니다. 그리고 1930년대에 밴조는 더 밝은 사운드의 일렉트릭 기타로 대체되었지만 40년대에 밴조는 다시 복수를 하고 현장으로 돌아왔습니다.

현재 밴조는 전 세계 음악가들에게 인기가 있으며 다양한 스타일의 음악으로 들립니다. 밝고 경쾌한 악기의 음색은 긍정적이고 고양됩니다.

디자인 특징

밴조의 디자인은 둥근 어쿠스틱 바디와 일종의 지판입니다. 몸은 강철 링과 나사로 막이 뻗어있는 드럼과 비슷합니다. 멤브레인은 플라스틱이나 가죽으로 만들 수 있습니다. 플라스틱은 일반적으로 스퍼터링 또는 투명(가장 얇고 밝음) 없이 사용됩니다. 현대 밴조의 표준 헤드 직경은 11인치입니다.

제거 가능한 공진기 반체는 멤브레인보다 직경이 약간 더 큽니다. 몸체의 껍질은 일반적으로 나무나 금속으로 만들어지며 꼬리 부분이 부착되어 있습니다.

균사는 못을 사용하여 끈을 당기는 앵커 막대의 도움으로 몸에 부착됩니다. 나무 받침대는 막에 자유롭게 위치하며 늘어진 끈으로 눌러집니다. 

기타와 마찬가지로 밴조 넥은 프렛에 의해 반음계 순서로 배열된 프렛으로 나뉩니다. 가장 인기 있는 밴조는 XNUMX개의 현으로 구성되며 XNUMX번째 현은 단축되고 XNUMX번째 프렛의 지판에 직접 위치한 특수 페그가 있습니다. 이 현은 엄지로 연주되며 일반적으로 멜로디에 따라 계속 울리는 베이스 현으로 사용됩니다.

밴조 바디는 전통적으로 마호가니나 단풍나무로 만들어집니다. 마호가니는 중음이 우세한 부드러운 사운드를 제공하는 반면 메이플은 밝은 사운드를 제공합니다.

밴조의 소리는 막을 고정하는 고리의 영향을 크게 받습니다. 두 개의 주요 링 핍이 있습니다. 헤드가 림과 같은 높이로 늘어나는 플랫탑과 헤드가 림 높이보다 올라간 경우 아치탑이 있습니다. 두 번째 유형은 훨씬 더 밝게 들리는데, 이는 특히 아일랜드 음악의 연주에서 분명합니다.

블루스와 컨트리 밴조

다른 유형의 아메리칸 클래식(컨트리)을 빼먹을 필요가 없습니다. 독특한 사운드의 도발적인 노래입니다. 다른 기타가 듀엣에 합류하여 본격적인 트리오가됩니다. 연주 기술은 매우 유사하고 공명과 음색 색상이 다른 소리만 근본적으로 다르기 때문에 음악가가 악기를 교환할 수 있는 것이 중요합니다. 어떤 사람들은 밴조가 경쾌하게 들리고 이것이 주요 차이점이라고 생각하고 다른 사람들은 반대로 슬픈 "블루스"소리가 특징이라고 생각하는 것이 흥미 롭습니다. 타협이 항상 발견되는 것은 아닙니다.

밴조 스트링

현은 금속으로 만들어지고 덜 자주 플라스틱(PVC, 나일론)으로 만들어지며 특수 권선(강철 및 비철 금속 합금: 구리, 황동 등)이 사용되어 소리가 더 울려 퍼지고 날카로운 톤을 제공합니다. 밴조의 특징적인 소리는 현이 무언가에 달라붙어 덜거덕거리는 것과 같은 첫 감각이기 때문에 "깡통" 소리로 간주됩니다. 이것은 좋은 일이며 많은 음악가가 자신의 연주에서 이 독창적인 "드럼 기타" 사운드를 재현하기 위해 노력합니다. 자동차 산업에는 일부 보고서에 따르면 음악과 관련이 있는 밴조 볼트가 있지만 실제로는 모자와 비슷합니다(와셔에 "단단히" 연결되고 고정용 구멍이 있습니다). 실이 없는 부분) 악기의 드럼 데크 디자인, 아마도 그것이 이름을 얻은 이유일 것입니다.

도구 디자인

이미 언급했듯이 바디는 클래식 기타 데크가 아니라 일종의 드럼, 멤브레인이 전면에 고정되어 있습니다(공진기 구멍을 대체함). 금속 링으로 늘어납니다. 이것은 스네어 드럼의 현과 매우 유사합니다. 그리고 사실, 이것이 사실입니다. 결국 사운드는 기타나 발랄라이카, 돔라처럼 외부가 아니라 내부, 드럼, 막이 덜컥거리는 소리가 나는 것입니다. 그래서 우리는 독특한 소리를 얻습니다. 링은 타이로 고정됩니다. 이것은 특수 나사입니다. 지금은 가죽으로 밴조를 만드는 경우가 드물지만, 원래는 이 소재를 사용했지만 지금은 플라스틱을 사용하여 실용적이고 필요할 때 쉽게 교체할 수 있어 저렴합니다.

스트링 스탠드는 멤브레인에 직접 배치되며 스트링의 높이를 결정합니다. 낮을수록 연주자가 연주하기가 더 쉽습니다. 넥은 목재로 단단하거나 부분적으로 기타 넥처럼 오목함을 조정할 수 있는 트러스 로드가 부착되어 있습니다. 줄은 웜 기어를 사용하여 못으로 조입니다.

밴조의 종류

미국의 원래 밴조에는 6개가 아니라 5개의 현(푸른 잔디라고 함, 푸른 잔디로 번역됨)이 있으며 베이스 현은 G로 조정되고 항상 열려 있습니다(줄여서 고정되지 않음). 코드를 클램핑하는 기술이 유사하기 때문에 기타 바로 뒤에 있지만 이 시스템에 사용됩니다. 단축된 다섯 번째 현이 없는 모델이 있습니다. 이들은 고전적인 XNUMX현 밴조입니다: do, sol, re, la 그러나 아일랜드인은 소금이 올라가는 고유한 특수 시스템을 사용하므로 그들이 연주하고 있다는 것을 이해하기가 매우 어렵습니다. , 화음이 복잡하게 고정되어 있고 미국인들에게 익숙하지 않기 때문입니다. XNUMX현 밴조는 가장 단순하고 밴조기타라고 불리며 같은 튜닝을 하고 있어 특히 기타리스트들에게 사랑받고 있습니다. 우쿨렐레와 밴조를 결합한 재미있는 밴졸레 악기.

그리고 8개의 현이 있고 4개의 현이 이중이면 이것은 밴조 만돌린입니다.

또한 인기 있는 어트랙션인 밴조 트램폴린도 있는데 음악과 거의 관련이 없지만 매우 인기가 높으며 12세 미만의 어린이에게는 다소 위험하기 때문에 권장하지 않습니다. 일부 국가에서는 사고로 인해 금지되지만 이는 특정 사항일 뿐입니다. 가장 중요한 것은 좋은 보험과 보호 장비의 유능한 사용입니다.

밴조의 모양과 크기에 대한 제조업체의 실험은 오늘날 밴조의 여러 유형이 있으며 무엇보다도 현의 수가 다르다는 사실로 이어졌습니다. 그러나 가장 인기 있는 것은 XNUMX현, XNUMX현 및 XNUMX현 밴조입니다.

• XNUMX현 테너 밴조 고전이다. 오케스트라, 솔로 연주 또는 반주에서 들을 수 있습니다. 이러한 밴조의 넥은 XNUMX현 밴조의 넥보다 짧고 딕슬렌드에 가장 자주 사용됩니다. 악기 제작 – do, salt, re, la. 아일랜드인은 미국인과 달리 G를 위로 이동하는 것이 특징인 자체 특수 튜닝을 사용하여 압착된 코드에 추가 복잡성을 제공합니다. 아일랜드 음악 연주의 경우 밴조 시스템이 G, D, A, E로 변경됩니다.

• XNUMX현 밴조 컨트리 음악이나 블루그래스 음악에서 가장 흔히 들을 수 있습니다. 이 유형의 밴조는 넥이 더 길고 단순한 현이 튜닝 키가 있는 현보다 짧습니다. 단축된 다섯 번째 현은 고정되지 않고 열린 상태로 유지됩니다. 이 밴조의 체계: (sol) re, salt, si, re.

• XNUMX현 밴조 밴조(기타)라고도 하며 mi, la, re, salt, si, mi와 같이 조율됩니다.

• 반졸레 우쿨렐레와 밴조를 결합한 밴조로 XNUMX개의 단일 현이 있으며 C, G, D, G와 같이 조정됩니다.

• 밴조 만돌린 프리마 만돌린처럼 조율된 XNUMX개의 이중 현(G, D, A, E)이 있습니다.

밴조 테크닉 연주

밴조를 연주하는 특별한 기술은 없으며 기타와 비슷합니다. 현을 뽑고 치는 것은 손톱과 유사한 손가락에 착용된 플랙트럼의 도움으로 수행됩니다. 음악가는 중재자나 손가락도 사용합니다. 거의 모든 유형의 밴조는 특징적인 트레몰로로 연주되거나 오른손으로 아르페지오로 연주됩니다.

오늘의 밴조

밴조는 특히 울리고 밝은 사운드가 두드러져 다른 악기와 차별화됩니다. 많은 사람들이 밴조를 컨트리 및 블루그래스 음악과 연관시킵니다. 그러나 이것은 팝 음악, 켈트 펑크, 재즈, 블루스, 래그타임, 하드코어와 같은 다양한 음악 장르에서 찾을 수 있기 때문에 이 악기에 대한 매우 좁은 인식입니다.

그러나 밴조는 단독 콘서트 악기로도 들을 수 있습니다. 특히 밴조의 경우 Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith 등과 같은 작곡가-연주자들이 작품을 작곡했습니다. 고전의 위대한 작품: 바흐, 차이코프스키, 베토벤, 모차르트, 그리그 등도 밴조로 옮겨졌습니다.

오늘날 가장 유명한 밴자 재즈맨은 K. Urban, R. Stewart 및 D. Satriani입니다.

밴조는 텔레비전 쇼(세서미 스트리트)와 뮤지컬 공연(카바레, 시카고)에서 널리 사용됩니다.

밴조는 예를 들어 기타 제조업체에서 만듭니다. 펜더, 코트, 워시번, 깁슨, 아리아, 스태그.  

밴조를 구매하고 선택할 때는 음악적, 재정적 능력에서 출발해야 ​​합니다. 초보자는 XNUMX현 또는 인기 있는 XNUMX현 밴조를 구입할 수 있습니다. 전문가는 XNUMX현 밴조를 추천합니다. 또한 연주하려는 음악 스타일부터 시작하십시오.

밴조는 "러시아 밴조"라고 불리는 발랄라이카와 같은 미국 문화의 음악적 상징입니다.

밴조 FAQ

Banjo라는 단어는 무엇을 의미합니까?

Banjo (Eng. Banjo) – 류트 또는 기타와 같은 스트링 핀치 악기.

밴드조당 몇 프렛입니까?

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방조는 어떻게 구성되어 있나요?

Bango의 디자인은 둥근 어쿠스틱 케이스와 독수리의 일종입니다. 케이스는 스틸 링과 멤브레인으로 늘어진 드럼과 비슷합니다.