발랄라이카 역사
발랄라이카 – 러시아 사람들의 영혼. 세 개의 줄이 수백만 명의 마음을 만집니다. 이것은 러시아 민속 악기입니다. 소리를 내는 기술은 덜컥 거리는 것입니다. 한 번에 모든 현을 손가락으로 치는 것입니다. 그러나 러시아가 정말 악기의 발상지입니까?
유래
한 버전에 따르면 그녀는 투르크계 출신입니다. "발라"는 투르크어로 "아이"를 의미합니다. 그것을 가지고 노는 것은 아이를 진정시켰다. 러시아는 250년 동안 몽골-타타르의 멍에 아래 있었다. 아마도 정복자들은 발랄라이카의 먼 조상이었던 도구를 시골로 가져왔을 것입니다. 다른 버전에 따르면 이름은 발랄라이카를 연주하는 방식과 관련이 있습니다. 그것은 balakan, 조커, balabolstvo, strumming으로 정의되었습니다. 모두 관련된 단어들입니다. 여기에서 경박하고 농부로서의 악기에 대한 태도가 나왔습니다.
발랄라이카에 대한 최초의 서면 언급은 17세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 3년 전만 해도 이 악기가 콘서트홀의 무대를 자랑스럽게 올라갈 것이라고 상상하기 어려웠습니다. 17세기 중반, 가장 조용한 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)는 뿔, 하프, 돔라를 불태우라는 법령을 발표했습니다. 그의 의견으로는 "악마의 그릇"입니다. 그리고 순종하지 않는 사람은 포로로 보내라는 명령을 받았습니다. 
Buffoons는 domra에서 노는 것을 좋아했습니다. 그들은 귀족과 성직자를 조롱하면서 풍자적인 노래를 불렀습니다. 그들은 왜 박해를 받았습니까? 금지령 이후 domra는 17세기 말까지 사라질 것입니다. 성소는 긴 목과 두 개의 현이 있는 새 악기로 채워져 있습니다. 발랄라이카 없이는 단 한 번의 국경일도 완성되지 않았습니다. 사실, 그녀의 모습은 오늘날과 같지 않았습니다. 농민들은 손에있는 모든 재료로 그러한 예술 작품을 만들었습니다. 북쪽에서 이것들은 거트 끈이 달린 통나무 국자였습니다.
최초의 발랄라이카는 둥근 모양이었다고 믿어집니다. 그런 다음 주걱. 다양한 크기와 모양이 놀라웠습니다. 점차적으로 삼각형 모양이 개발되었습니다. 장인들은 못 하나 없이 나무로 발랄라이카를 만들었습니다. 모든 존재, 이 삼각형의 가창력은 끊임없이 변화하고 있었다.
18세에 승리, 19세기에 거의 완전한 망각이 뒤따랐습니다. 발랄라이카는 죽어가고 있었다.
발랄라이카의 전성기
그것은 열렬한 열광자 인 Vasily Andreev인 귀족에 의해 망각에서 부활했습니다. 그는 악기를 현대화하기로 결정했습니다. 모든 것이 그렇게 간단하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 바이올린 제작자들은 그것을 만지기를 부끄러워했습니다. 상류 사회는 발랄라이카를 경멸했습니다. 그녀는 농민의 오락이었습니다. Andreev는 주인을 찾았습니다. 그는 연주를 배우고 자신의 앙상블을 만들었습니다.
1888 년 앙상블은 상트 페테르부르크의 Andreev의 지시에 따라 크레딧 어셈블리 홀에서 처음으로 그가 개선 한 발랄라이카에서 공연했습니다. 
이것은 Alexander III 황제의 도움으로 일어났습니다. 도구가 높아졌습니다. 새로운 개발 라운드가 시작되었습니다. 발랄라이카는 민속 악기일 뿐만 아니라 콘서트 악기가 되었습니다. 그를 위해 그들은 가장 어려운 작품을 쓰기 시작했습니다. 경솔한 이미지의 흔적이 남아 있지 않았습니다. 원시적인 연주자에서 발랄라이카는 점차 아름다운 전문 악기로 변모했습니다.
발랄라이카를 거의 처음부터 만든 Vasily Andreev는 민속 음악을 연주하기 위해 고안된 악기에 어떤 가능성이 있는지 의심했을까요? 오늘날의 발랄라이카는 전통적인 장르를 훨씬 능가합니다. 세 줄의 가능성에 놀라움을 금치 못합니다.
이제 그녀는 러시아 문화 발전의 최전선에 서 있습니다. 모든 것이 음악을 재생할 수 있습니다. 국악부터 클래식까지. 발랄라이카를 연주하면 영혼에 깊고 확고하게 스며들어 기쁨을 선사합니다. 연주의 용이성과 넓은 범위는 사람들이 흉내낼 수 없는 독특하고 독특한 악기입니다.
