Béla Bartók (벨라 바르톡) |

벨라 바르톡

미래의 사람들이 우리 시대의 사람이 어떻게 싸우고 고통을 겪었는지, 그리고 그가 어떻게 영적 해방, 조화, 평화의 길을 마침내 찾았고, 자신과 삶에 대한 믿음을 얻었는지 알고 싶다면 Bartok의 예를 참조하십시오. , 그들은 흔들리지 않는 불변성의 이상과 인간 영혼의 영웅적 발전의 예를 찾을 것입니다. 나. 사볼치

헝가리의 작곡가, 피아니스트, 교사, 음악학자, 민속학자인 B. Bartok은 3세기 뛰어난 혁신적인 음악가 은하계에 속해 있습니다. C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich와 함께. Bartok 예술의 독창성은 헝가리와 동유럽의 다른 민족의 가장 풍부한 민속에 대한 심층 연구 및 창의적 개발과 관련이 있습니다. 농민 생활의 요소에 대한 깊은 몰입, 민속 예술의 예술적, 도덕적, 윤리적 보물에 대한 이해, 여러 측면에서 그들의 철학적 이해가 Bartok의 성격을 형성했습니다. 그는 동시대인과 후손들에게 인본주의, 민주주의, 국제주의의 이상에 대한 용감한 충실함, 무지, 야만주의, 폭력에 대한 비타협성의 본보기가 되었습니다. Bartok의 작품은 그의 시대의 우울하고 비극적 인 충돌, 동시대의 영적 세계의 복잡성과 불일치, 그의 시대 예술 문화의 급속한 발전을 반영했습니다. 작곡가로서 Bartók의 유산은 훌륭하며 많은 장르를 포함합니다. 2개의 무대 작품(단막 오페라와 3개의 발레); 교향곡, 교향곡 모음곡; 칸타타, 피아노 협주곡 2곡, 바이올린 협주곡 1곡, 오케스트라와 함께하는 비올라 협주곡 6곡(미완성); 다양한 솔로 악기를 위한 수많은 작곡과 실내악 앙상블을 위한 음악(현악 사중주 XNUMX 개 포함).

Bartok은 농업 학교 교장의 가족으로 태어났습니다. 가족 음악을 만드는 분위기에서 어린 시절을 보냈고 9 살 때 그의 어머니는 그에게 피아노 연주를 가르치기 시작했습니다. 이후 몇 년 동안 소년의 교사는 F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle이었고 청소년기의 그의 음악적 발전은 E. Donany와의 우정의 영향을 받았습니다. Bela는 1899세에 작곡을 시작했고, 1903년 후 처음으로 대중 앞에서 매우 성공적으로 공연했습니다. 1904-1848년. Bartok은 Budapest Academy of Music의 학생입니다. 그의 피아노 선생님은 I. Toman (F. Liszt의 학생), 작곡은 J. Kessler였습니다. 학생 시절에 Bartok은 피아니스트로서 많은 성공을 거두었으며 I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. 슈트라우스. 음악 아카데미를 훌륭하게 졸업한 Bartok은 서유럽으로 여러 차례 콘서트 여행을 떠났습니다. 작곡가로서 Bartók의 첫 번째 큰 성공은 부다페스트에서 초연된 그의 교향곡 Kossuth(1903)에 의해 이루어졌습니다. XNUMX년 헝가리 민족 해방 혁명의 영웅인 라조스 코수트의 이미지에서 영감을 받은 코수트 교향곡은 젊은 작곡가의 국가 애국적 이상을 구현했습니다. 젊은 시절 Bartok은 고국과 국가 예술의 운명에 대한 책임을 깨달았습니다. 그의 어머니에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 나에 관해서는, 내 평생, 언제 어디서나, 나는 조국과 헝가리 국민의 이익이라는 하나의 목표를 위해 봉사 할 것입니다.”(XNUMX).

Bartok의 운명에서 중요한 역할은 Z. Kodaly와의 우정과 창의적인 협력이었습니다. 자신의 민요 수집 방법에 익숙해진 Bartok은 1906년 여름 민속 탐험을 수행하여 마을과 마을에서 헝가리와 슬로바키아 민요를 녹음했습니다. 그 이후로 Bartók의 과학 및 민속 활동이 시작되어 평생 동안 계속되었습니다. 널리 알려진 헝가리 집시 스타일의 버분코와 크게 다른 오래된 농민 민속 연구는 작곡가로서 Bartók의 발전에 전환점이 되었습니다. 옛 헝가리 민요의 원초적 신선함은 그에게 음악의 억양, 리듬, 음색 구조를 새롭게 하는 동기가 되었습니다. Bartók와 Kodály의 수집 활동 또한 사회적으로 매우 중요했습니다. Bartók의 민속적 관심 범위와 탐험의 지리학은 꾸준히 확장되었습니다. 1907년에 Bartók는 부다페스트 음악 아카데미(피아노 수업)에서 교수로 강의 경력을 시작했으며 1934년까지 계속되었습니다.

1900년대 후반부터 20년대 초반까지. Bartok의 작업에서 음악 언어의 갱신, 자신의 작곡가 스타일 형성과 관련된 강렬한 검색 기간이 시작됩니다. 그것은 다국적 민속 요소의 합성과 선법, 화성, 멜로디, 리듬 및 다채로운 음악 수단 분야의 현대적 혁신을 기반으로했습니다. Debussy의 작품을 알게 됨으로써 새로운 창조적 자극이 주어졌습니다. 많은 피아노 작품이 작곡가의 방법을 위한 일종의 실험실이 되었습니다(14개의 바가텔 op. 6, 헝가리 및 슬로바키아 민요의 각색 앨범 – "For Children", "Allegro barbare" 등). Bartók는 또한 오케스트라, 실내악, 무대 장르(2개의 오케스트라 모음곡, 오케스트라를 위한 2개의 그림, 오페라 The Castle of Duke Bluebeard, 발레 The Wooden Prince, 무언극 발레 The Wonderful Mandarin)로 전환합니다.

강렬하고 다양한 활동의 ​​기간은 Bartók의 일시적인 위기로 반복적으로 대체되었으며, 그 원인은 주로 그의 작품에 대한 일반 대중의 무관심, 작곡가의 대담한 검색을 지원하지 않는 비활성 비평의 박해 – 점점 더 독창적이고 혁신적인. 이웃 민족의 음악 문화에 대한 Bartók의 관심은 국수주의적인 헝가리 언론으로부터 한 번 이상 악의적인 공격을 불러일으켰습니다. 유럽 ​​문화의 많은 진보적 인물과 마찬가지로 Bartok은 1919차 세계 대전 중에 반전 입장을 취했습니다. 헝가리 소비에트 공화국 (XNUMX)이 형성되는 동안 Kodaly 및 Donany와 함께 그는 음악 문화 및 교육의 민주적 개혁을 계획 한 Musical Directory (B. Reinitz가 이끄는)의 회원이었습니다. Horthy 정권 하의이 활동을 위해 Bartok은 그의 동료들과 마찬가지로 정부와 음악 아카데미 지도부의 탄압을 받았습니다.

20대에. Bartok의 스타일은 눈에 띄게 진화하고 있습니다. 음악 언어의 구성주의적 복잡성, 긴장 및 경직성, 10년대 중반부터 20년대 초반까지의 작업 특성은 태도, 명확성에 대한 열망, 접근성의 더 큰 조화로 이어집니다. 표현의 간결함; 여기서 중요한 역할은 바로크 거장의 예술에 대한 작곡가의 호소였습니다. 30대에. Bartok은 최고의 창의적 성숙도, 문체 통합에 도달합니다. 세속 칸타타("아홉 마술 사슴"), "현악기, 타악기 및 첼레스타를 위한 음악", 두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타, 피아노와 바이올린 협주곡, 현악 3중주(6번- 1929) 교육적인 피아노 곡 "Microcosmos" 등의 순환. 동시에 Bartok은 서유럽과 미국으로 수많은 콘서트 여행을 떠납니다. 1934년 바르톡은 소련을 순회했는데 그곳에서 그의 작곡은 큰 관심을 받았다. 과학 및 민속 작업이 계속되고 더욱 활발해집니다. 1930년부터 Bartók는 헝가리 과학 아카데미에서 민속 연구에 참여했습니다. 1940년대 후반 정치적 상황으로 인해 Bartók는 고국에 머물 수 없었습니다. 문화와 민주주의를 수호하기 위해 인종주의와 파시즘에 반대하는 그의 단호한 연설은 헝가리의 반동 집단에 의해 인본주의 예술가에 대한 지속적인 박해의 원인이 되었습니다. 1941년 Bartok은 가족과 함께 미국으로 이주했습니다. 이 기간은 고국과의 분리, 물질적 필요, 음악계에서 작곡가의 작업에 대한 관심 부족으로 인한 어려운 마음 상태와 창작 활동 감소로 표시되었습니다. 10년 바르톡은 심각한 질병에 걸려 요절했습니다. 그러나 그의 인생의 이 어려운 시기에도 그는 관현악 협주곡, 피아노 협주곡 XNUMX번과 같은 놀라운 작곡을 많이 만들었습니다. 헝가리로 돌아가고 싶다는 간절한 소망은 이루어지지 않았습니다. Bartók이 사망한 지 XNUMX년 후 진보적인 세계 공동체는 뛰어난 음악가를 추모했습니다. 세계 평화 위원회는 사후에 국제 평화상을 그에게 수여했습니다. XNUMX월 XNUMX일, 헝가리의 충실한 아들의 유골이 고국으로 돌아왔습니다. 위대한 음악가의 유해는 부다페스트의 Farkasket 묘지에 묻혔습니다.

Bartok의 예술은 날카롭게 대조되는 원칙의 조합으로 공격합니다. 원시적 힘, 감정의 느슨함 및 엄격한 지성; 역동성, 날카로운 표현력 및 집중된 분리; 열렬한 환상, 충동 및 건설적인 명확성, 음악 자료 구성의 규율. 갈등 극주의에 끌리는 Bartók은 서정주의와는 거리가 멀고 때로는 민속 음악의 예술적인 단순함을 굴절시키고 때로는 세련된 사색과 철학적 깊이에 끌립니다. 연주자 Bartok은 XNUMX 세기 피아니스트 문화에 밝은 흔적을 남겼습니다. 그의 연주는 에너지로 청중을 사로잡았고, 동시에 그의 열정과 강렬함은 항상 의지와 지성에 종속되었다. Bartok의 교육적 아이디어와 교육학적 원칙, 그리고 그의 피아니즘의 특성은 그의 창조적 유산의 많은 부분을 차지하는 어린이와 청소년을 위한 작품에서 명확하고 완전하게 드러났습니다.

세계 예술 문화에서 Bartók의 중요성에 대해 그의 친구이자 동료 Kodály는 다음과 같이 말했습니다. “Bartók의 이름은 기념일에 관계없이 위대한 아이디어의 상징입니다. 첫 번째는 예술과 과학 모두에서 절대적인 진리를 추구하는 것이며, 이를 위한 조건 중 하나는 인간의 모든 약점을 뛰어넘는 도덕적 진지함입니다. 두 번째 아이디어는 서로 다른 인종, 민족의 특성과 관련된 공평성이며, 그 결과 상호 이해와 민족 간의 형제애입니다. 또한 바르톡이라는 이름은 민중의 정신에 입각한 예술과 정치의 쇄신 원칙과 그러한 쇄신의 요구를 의미한다. 마지막으로, 그것은 음악의 유익한 영향력을 가장 광범위한 사람들에게 퍼뜨리는 것을 의미합니다.

A. 말린코프스카야