Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

테르테리안 아베트

... Avet Terteryan은 교향곡이 자연스러운 표현 수단인 작곡가입니다. K. 마이어

진실로, 심리적으로나 감정적으로 수년을 능가하고 사람의 삶에서 일종의 전환점이되고 그의 운명과 직업을 결정하는 날과 순간이 있습니다. 나중에 유명한 소비에트 작곡가 Avet Terteryan이 된 1941세 소년에게 XNUMX년 말 바쿠에 있는 Avet의 부모 집에 Sergei Prokofiev와 그의 친구들이 머물렀던 날은 너무 짧았지만 강렬했습니다. . 프로코피예프의 자신을 잡고, 말하고, 자신의 의견을 공개적으로 표현하는 방식 , 확실히 명확하고 매일 작업으로 시작합니다. 그리고 그는 오페라 "전쟁과 평화"를 작곡하고 있었고 아침에 피아노가 서있는 거실에서 놀랍고 화려한 음악 소리가 울려 퍼졌습니다.

손님은 떠났지만 몇 년 후 아버지의 발자취를 따라 의과 대학에 갈 것인지 다른 것을 선택할 것인지에 대한 직업 선택에 대한 질문이 생겼을 때 청년은 확고하게 음악 학교에 가기로 결정했습니다. Avet은 매우 음악적인 가정에서 초등 음악 교육을 받았습니다. 바쿠의 유명한 후두 전문의 인 그의 아버지는 때때로 P. Tchaikovsky와 그의 어머니 G. Verdi가 오페라에서 타이틀 역할을 노래하도록 초대 받았습니다. 훌륭한 드라마틱 소프라노가 있었고 그의 남동생 Herman은 나중에 지휘자가되었습니다.

아르메니아에서 널리 알려진 노래의 저자 인 아르메니아 작곡가 A. Satyan과 유명한 교사 G. Litinsky는 바쿠에있는 동안 Terteryan에게 예 레반에 가서 작곡을 진지하게 공부할 것을 강력히 권고했습니다. 그리고 곧 Avet은 E. Mirzoyan의 작곡 수업에서 Yerevan Conservatory에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 공화당 콩쿠르와 All-Union Review of Young Composers에서 상을 수상한 첼로와 피아노를 위한 소나타, 러시아와 아르메니아 시인의 가사에 대한 로맨스, 다장조 1962중주, 보컬 심포닉 사이클 "Motherland"- 그에게 진정한 성공을 가져다 준 작품으로 XNUMX 년 Young Composers Competition에서 All-Union Prize를 수상했으며 XNUMX 년 후 A. Zhuraitis의 지시에 따라 홀에서 들립니다. 열.

첫 번째 성공에 이어 "Revolution"이라는 성악-심포닉 주기와 관련된 첫 번째 시도가 있었습니다. 작품의 첫 공연도 마지막이었다. 그러나 작업은 헛되지 않았습니다. 아르메니아 시인이자 혁명가인 Yeghishe Charents의 뛰어난 시는 강력한 힘, 역사적 사운드, 대중적 강렬함으로 작곡가의 상상력을 사로잡았습니다. 그런 다음 창조적 실패의시기에 강렬한 힘의 축적이 일어나고 창의성의 주요 주제가 형성되었습니다. 그런 다음 35세의 나이에 작곡가는 자신이 없으면 작곡에 참여하지 말아야 한다는 것을 확실히 알았습니다. 앞으로 그는 이 관점의 이점을 증명할 것입니다. 그것은 조국과 혁명이라는 개념의 합병, 이러한 양에 대한 변증법적 인식, 상호 작용의 극적 성격에서 발생했습니다. Charents시의 높은 도덕적 동기로 가득 찬 오페라를 쓰려는 아이디어는 날카로운 혁명적 음모를 찾아 작곡가를 보냈습니다. 언론인 V. Shakhnazaryan은 librittist로 일하기 위해 곧 B. Lavrenev의 이야기 "Forty-First"를 제안했습니다. 오페라의 활동은 같은 해 Zangezur 산에서 혁명적 인 전투가 벌어지고 있던 아르메니아로 옮겨졌습니다. 영웅은 농민 소녀이자 전 혁명 이전 군대의 중위였습니다. Charents의 열정적 인 구절은 독자의 오페라, 합창단 및 솔로 부분에서 들렸습니다.

오페라는 폭 넓은 반응을 얻었으며 밝고 재능 있고 혁신적인 작품으로 인정 받았습니다. 예레반(1967)에서 초연된 지 몇 년 후 할레(동독)의 극장 무대에서 공연되었고, 1978년에는 작곡가의 고향에서 매년 열리는 GF 헨델 국제 페스티벌을 열었습니다.

오페라를 만든 후 작곡가는 6개의 교향곡을 씁니다. 같은 이미지, 같은 주제의 교향곡 공간에서 철학적 이해의 가능성은 특히 그를 매료시킵니다. 그런 다음 W. Shakespeare를 기반으로 한 발레 "Richard III", 독일 작가 G. Kleist "칠레의 지진"의 이야기를 기반으로 한 오페라 "Earthquake", 그리고 다시 교향곡 – Seventh, Eighth –가 등장합니다. 적어도 한 번은 Terteryaia의 교향곡을 주의 깊게 들어본 사람이라면 나중에 그의 음악을 쉽게 알아볼 것입니다. 구체적이고 공간적이며 집중된 관심이 필요합니다. 여기에서 각각의 떠오르는 소리는 그 자체로 하나의 이미지이자 하나의 아이디어이며, 우리는 영웅의 운명처럼 계속되는 움직임에 지치지 않는 주의를 기울입니다. 교향곡의 사운드 이미지는 거의 무대 표현력에 도달합니다. 사운드 마스크, 사운드 액터는 시적 은유이기도 하며 우리는 그 의미를 풀어냅니다. Terteryan의 작품은 청취자가 내면의 시선을 삶의 진정한 가치, 영원한 근원으로 돌리고 세상의 연약함과 아름다움에 대해 생각하도록 격려합니다. 따라서 Terterian의 교향곡과 오페라의 시적 절정은 항상 가장 자연스러운 악기 인 목소리 또는 민속 악기로 연주되는 민속 기원의 가장 단순한 멜로디 구절로 밝혀졌습니다. 이것이 두 번째 교향곡의 두 번째 부분이 들리는 방식입니다. 즉, 모노포닉 바리톤 즉흥 연주입니다. 교향곡 2번의 에피소드 – XNUMX개의 duduks와 XNUMX개의 zurns의 앙상블; 교향곡 XNUMX번의 전체 주기에 스며드는 카만차의 멜로디; XNUMX차 다파당; 여섯 번째 봉우리에는 합창단이있을 것입니다. 단어 대신 깨달음과 영성의 상징으로 아르메니아어 알파벳 "ayb, ben, gim, dan"등의 소리가 있습니다. 가장 단순한 기호처럼 보이지만 깊은 의미가 있습니다. 여기에서 Terteryan의 작업은 A. Tarkovsky 및 S. Parajanov와 같은 예술가의 예술을 반영합니다. 당신의 교향곡은 무엇에 관한 것입니까? 청취자들은 Terteryan에게 묻습니다. "모든 것에 대해"작곡가가 대답하여 모든 사람이 내용을 이해할 수 있도록합니다.

Terterian의 교향곡은 매년 봄 현대 음악에 대한 리뷰가 열리는 자그레브의 가장 권위 있는 국제 음악 축제와 서베를린의 "바르샤바 가을"에서 연주됩니다. 예레반, 모스크바, 레닌그라드, 트빌리시, 민스크, 탈린, 노보시비르스크, 사라토프, 타슈켄트… 여기 출연자는 공동저자에 포함된 것 같다. 흥미로운 세부 사항 : 해석에 따라 작곡가가 "소리를 듣는"능력에 따라 교향곡이 다른 시간 동안 지속될 수 있습니다. 그의 교향곡 22번은 30분과 27분, 38번은 4분과 9분에 울렸습니다! 작곡가와의 이러한 적극적이고 창의적인 협업에는 그의 첫 XNUMX개의 교향곡을 훌륭하게 해석한 D. Khanjyan이 포함되었습니다. G. Rozhdestvensky, 그의 화려한 연주에서 네 번째와 다섯 번째가 들렸고, A. Lazarev는 여섯 번째 교향곡이 인상적으로 들리며 실내 오케스트라, 실내 합창단 및 대형 심포니 오케스트라, 하프시 코드 및 종을 녹음 한 XNUMX 개의 음반을 위해 작성되었습니다. 종소리.

Terteryan의 음악은 또한 청취자를 공모로 초대합니다. 그것의 주요 목표는 지칠 줄 모르고 어려운 삶의 인식에서 작곡가, 연주자 및 청취자 모두의 영적 노력을 통합하는 것입니다.

M. 루크얀