무조음 |

ATONAL MUSIC(그리스어 – 부정 입자 및 tonos – 톤) – 음악. 모달과 조화의 논리 밖에서 쓰여진 작품. 음조 음악의 언어를 구성하는 연결(모드, 음조 참조). A.m의 주요 원리 모든 톤의 완전한 평등, 톤을 통합하는 모달 중심의 부재 및 톤 사이의 중력입니다. 이다. 협화음과 불협화음의 대비와 불협화음을 해결할 필요성을 인식하지 못합니다. 그것은 기능적 조화의 거부를 의미하며 변조 가능성을 배제합니다.

출발 무성 에피소드는 후기 낭만주의에서 이미 발견됩니다. 그리고 인상주의 음악. 그러나 A. Schoenberg와 그의 학생들의 작업에서 20세기 초에만 음악의 음조 기초에 대한 거부가 근본적인 의미를 획득하고 무조론 또는 "무조론"의 개념을 발생시킵니다. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern을 포함한 A. m.의 가장 저명한 대표자 중 일부는 "무결주의"라는 용어가 이 구성 방법의 본질을 부정확하게 표현한다고 믿고 반대했습니다. Schoenberg와 별도로 무조 12음 쓰기 기법을 독자적으로 개발한 JM Hauer만이 그의 이론에서 널리 사용되었습니다. "라는 용어로 작동합니다. 중.

A.m의 등장 유럽 ​​국가에서 부분적으로 준비했습니다. 20세기 초의 음악. 반음계의 집중적 인 개발, 네 번째 구조의 코드 출현 등으로 인해 모달 기능 성향이 약화되었습니다. "무중력 음조"의 영역으로의 노력은 또한 일부 작곡가가 세련된 주관적 감각, 불분명한 내적 감정의 자유로운 표현에 접근하려는 시도와 관련이 있습니다. 충동.

A. m.의 저자 음조를 구성하는 구조적 원리를 대체할 수 있는 원리를 찾는 어려운 작업에 직면했습니다. "자유 무조주의" 발전의 초기 기간은 작곡가가 웍에 자주 호소하는 것이 특징입니다. 텍스트 자체가 주요 형성 요소 역할을 하는 장르. 일관된 무조도 계획의 첫 번째 작곡 중에는 S. Gheorghe(15-1907)의 Book of Hanging Gardens의 구절에 대한 09곡과 Three fp. op를 재생합니다. 11 (1909) A. Schoenberg. 그런 다음 자신의 모노드라마 "기다림", 오페라 "행복한 손", "오케스트라를 위한 다섯 조각" op. 16, 멜로 드라마 Lunar Pierrot뿐만 아니라 A. Berg와 A. Webern의 작품에서 무신론의 원리가 더욱 발전되었습니다. 쇤베르크는 음악이론을 발전시키면서 자음의 배제와 부조화의 확립을 음악의 가장 중요한 요소로 주장했다. 언어 ( "불협화음의 해방"). 새로운 비엔나 학교의 대표자와 동시에 그들과 독립적으로 유럽과 미국의 특정 작곡가 (B. Bartok, CE Ives 및 기타)는 어느 정도 무조 작법을 사용했습니다.

특히 첫 번째 단계에서 A.m.의 미학 원칙은 날카로움으로 구별되는 표현주의의 주장과 밀접하게 연결되었습니다. 비논리적인 것을 의미하고 허용합니다. 예술의 파괴. 생각. A. m., 기능적 고조파 무시. 부조화를 화음으로 해결하는 연결 및 원리는 표현주의 예술의 요구 사항을 충족했습니다.

A. m의 추가 개발 그것은 "자유 무신론"의 특징 인 창의성의 주관적 자의성을 종식시키려는 지지자들의 시도와 관련이 있습니다. 처음에는. 쇤베르크(Schoenberg)와 함께 20세기에 작곡가 JM Hauer(비엔나), N. Obukhov(파리), E. Golyshev(베를린) 및 기타 작곡가들은 작곡 체계를 발전시켰으며, 이는 그들의 저자들에 따르면 몇 가지 건설적인 원칙과 무질서의 음파 무정부 상태에 종지부를 찍을 것입니다. 그러나 이러한 시도 중 쇤베르크가 12년 도데카포니라는 이름으로 출판한 "서로만 상관되는 1922개의 음조를 사용한 작곡 방법"만이 많은 국가에서 널리 퍼졌습니다. 국가. A.m의 원칙 다양한 표현의 바탕이 된다. 이른바 수단. 음악 전위. 동시에 이러한 원칙은 음조 음악을 고수하는 20세기의 많은 뛰어난 작곡가들에 의해 단호하게 거부됩니다. 생각 (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev 및 기타). 무신론의 합법성을 인정하거나 인정하지 않는 것은 기본 중 하나입니다. 현대 음악 창의성의 불일치.

참조 : Druskin M., 현대 외국 음악의 발전 방법, 수집: 현대 음악의 질문, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., 살아 있고 죽은 음악에 대하여, M., 1960, M., 1964, ch. "쇤베르크와 그의 학교"; Mazel L., 현대 음악 언어의 발전 방식, III. Dodecaphony, "SM", 1965, 8번; Berg A., What is atonalitye A. Berg가 Vienna Rundfunk에서 23년 1930월 1900일 Slonimsky N.에서 한 라디오 연설, Music since 1938, NY, 1950(부록 참조); Schoenberg, A., Style and Idea, NY, 1958; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1960, 1968 (러시아어 번역 – 현대 음악의 조성, L., 1962); Perle G., 연속 구성 및 무조성, Berk.-Los Ang., 1963, 20; Austin W., 1966세기의 음악…, NY, XNUMX.

GM 슈니어슨