아르보 아브구스토비치 파르트 |

아르보 부품

Arvo Pärt는 우리 시대의 가장 심오하고 영적인 작가 중 한 명이며 내면의 확신과 엄격한 단순성을 지닌 예술가입니다. 그는 A. Schnittke, S. Gubaidulina, G. Kancheli, E. Denisov와 같은 뛰어난 현대 작곡가와 동등합니다. 그는 유행하는 신고전주의 스타일로 작곡하면서 50년대에 처음으로 명성을 얻었고, 이후 아방가르드의 전체 무기고를 실험했습니다. 소비에트 작곡가 중 첫 번째 작곡가 중 한 명이 우화와 콜라주로 전환했습니다. 그 해의 작품 중 – 심포니 오케스트라를 위한 "Obituary", Luigi Nono에게 헌정된 연극 "Perpetuum mobile"; "BACH 주제에 대한 콜라주", 교향곡 60번, 첼로 협주곡 "Pro et contra", 칸타타 "Credo"(산상수훈 본문에서). 8년대 후반, 모든 사람에게 예기치 않게 Pärt는 아방가르드를 떠나 3년 동안 거의 아무것도 쓰지 않았습니다(교향곡 XNUMX개만 등장).

1970년대 초반부터 작곡가는 Hortus musicus 앙상블과 함께 활발하게 초기 음악을 연구해 왔다. 그레고리 성가와 중세 폴리포니에 대한 지식은 온음계, 양식 및 유포니를 향한 작곡가의 창조적 진화 방향을 결정했습니다. 작곡가는 “그레고리안 성가는 두세 개의 음표를 결합하는 예술에 우주의 비밀이 숨겨져 있음을 가르쳐 주었다”고 강조했다. 이제부터 음악 작곡은 Pärt에게 일종의 더 높은 서비스, 겸손하고 자기 부인이 됩니다.

작곡가는 가장 단순한 소리 요소에 기초한 그의 새로운 스타일을 tintinnabuli(lat. bells)라고 부르며 이를 "자발적인 빈곤으로의 탈출"이라고 설명했습니다. 그러나 그의 "단순"하고 "가난"하고 겉보기에 단조로운 음악은 복잡하고 구조적으로 세심하게 만들어졌습니다. 작곡가는 음악뿐만 아니라 우주도 숫자에 의해 움직인다는 생각을 반복해서 표현했습니다. “그리고 이 숫자는 하나인 것 같습니다. 그러나 그것은 숨겨져 있습니다. 당신은 그것에 가야합니다. 그렇지 않으면 우리는 혼돈 속에서 길을 잃을 것입니다.” Pärt의 수는 철학적 범주일 뿐만 아니라 구성과 형식의 비율을 결정합니다.

Arbos, Fraters, Summa, Tabula rasa 등 "새로운 단순성" 스타일로 만들어진 70년대 중반의 첫 번째 작품은 Pärt를 전 세계적으로 명성을 얻었으며 널리 공연되었습니다. 소련에서 이주한 후(1980) Pärt는 베를린에 거주하며 거의 전적으로 전통적인 가톨릭 및 정교회 텍스트에 대한 성스러운 음악을 작곡합니다(1972년에 작곡가는 정교회 신앙으로 개종했습니다). 그중에는 Stabat Mater, Berlin mass, "Song of Silouan"(Monk of Athos), Cantus in memory in memory B. Britten, Te Deum, Miserere, Magnificat, "Song of the Pilgrimage", "Now I Resort to you", "나의 길은 산과 계곡을 통해 있다", "성모 마리아", "나는 참 포도나무다" 등 많은 것들이 있습니다.

출처: meloman.ru