아르투로 베네데티 미켈란젤리 (Arturo Benedetti Michelangeli) |
피아니스트

아르투로 베네데티 미켈란젤리 (Arturo Benedetti Michelangeli) |

미켈란젤로의 아르투로 베네데티

생년월일
05.01.1920
사망일
12.06.1995
직업
피아니스트
국가
이탈리아

아르투로 베네데티 미켈란젤리 (Arturo Benedetti Michelangeli) |

XNUMX세기의 저명한 음악가 중 어느 누구도 그렇게 많은 전설을 가지고 있지 않았고, 그렇게 많은 놀라운 이야기가 들려왔습니다. 미켈란젤리는 "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "우리 시대의 가장 이해할 수 없는 예술가"라는 칭호를 받았습니다.

A. Merkulov는 “Bendetti Michelangeli는 XNUMX세기의 뛰어난 피아니스트이자 공연 예술 세계에서 가장 큰 인물 중 한 명입니다. – 음악가의 가장 밝고 창의적인 개성은 이질적이고 때로는 상호 배타적인 것처럼 보이는 특징의 독특한 융합에 의해 결정됩니다. 한편으로는 발화의 놀라운 침투력과 감성, 다른 한편으로는 아이디어의 보기 드문 지적 충만함입니다. 더욱이, 내부적으로 다중 구성 요소인 이러한 기본 특성 각각은 이탈리아 피아니스트의 예술에서 새로운 수준으로 표현됩니다. 따라서 Benedetti의 연극에서 감정 영역의 경계는 뜨거운 개방성, 날카로운 전율과 충동에서부터 탁월한 세련미, 세련미, 정교함, 정교함에 이르기까지 다양합니다. 지성은 또한 깊은 철학적 연주 개념의 생성, 해석의 흠잡을 데 없는 논리적 정렬, 그리고 그의 해석의 여러 가지에 대한 특정 분리, 냉담한 숙고, 그리고 무대 연주에서 즉흥적 요소를 최소화하는 데에도 나타납니다.

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아르투로 베네데티 미켈란젤리는 5년 1920월 XNUMX일 이탈리아 북부 브레시아에서 태어났습니다. 그는 네 살 때 첫 음악 수업을 받았다. 처음에 그는 바이올린을 공부했고, 그 다음에는 피아노를 공부하기 시작했습니다. 그러나 어린 시절 Arturo는 폐렴으로 병이 났고 결핵으로 바뀌었기 때문에 바이올린을 놓아야 했습니다.

젊은 음악가의 건강이 좋지 않아 이중 하중을 견딜 수 없었습니다.

미켈란젤리의 첫 번째 멘토는 파울로 케메리였다. XNUMX세의 나이에 Arturo는 유명한 피아니스트 Giovanni Anfossi의 반으로 밀라노 음악원을 졸업했습니다.

미켈란젤리의 미래가 결정된 것 같았다. 그러나 갑자기 그는 프란체스코 수도원으로 떠나 그곳에서 약 XNUMX년 동안 오르가니스트로 일한다. 미켈란젤리는 수도사가 되지 않았습니다. 동시에 환경은 음악가의 세계관에 영향을 미쳤습니다.

1938년 미켈란젤리는 브뤼셀에서 열린 국제 피아노 콩쿠르에 참가하여 겨우 XNUMX위를 기록했습니다. 경쟁 심사위원 SE Feinberg는 아마도 최고의 이탈리아 참가자들의 살롱-로맨틱한 자유를 언급하며 "외부적으로는 훌륭하지만 매우 매너 있는" 플레이를 하며 그들의 퍼포먼스는 "아이디어가 완전히 결여되어 있다는 점에서 구별됩니다. 작품 해석" .

미켈란젤리는 1939년 제네바 콩쿠르에서 우승한 후 명성을 얻었다. 음악 평론가들은 “새로운 리스트가 탄생했다”고 썼다. A. Cortot와 다른 심사위원들은 젊은 이탈리아인의 경기에 대해 열광적인 평가를 내렸습니다. 이제 미켈란젤리의 성공을 막을 수 있는 것은 아무것도 없을 것 같았지만 곧 제XNUMX차 세계 대전이 시작되었습니다. – 그는 저항 운동에 참여하여 조종사의 직업을 마스터하고 나치에 맞서 싸웁니다.

그는 손에 부상을 입고 체포되어 감옥에 갇힌 후 약 8개월 동안 그곳에서 기회를 포착하고 감옥에서 탈출합니다. 도난당한 적의 비행기에서. 미켈란젤리의 군대 청년에 대한 진실과 허구가 어디 있다고 말하기는 어렵습니다. 그는 기자들과의 대화에서 이 주제를 다루기를 매우 꺼렸습니다. 그러나 여기에 적어도 절반의 진실이 있다고 해도 놀라움만 남습니다. 미켈란젤리 이전에도, 이후에도 세상에 이런 것은 없었습니다.

“전쟁이 끝날 무렵, 미켈란젤리는 마침내 음악으로 돌아옵니다. 피아니스트는 유럽과 미국에서 가장 권위 있는 무대에서 연주합니다. 그러나 그가 다른 사람들처럼 모든 것을 했다면 미켈란젤리가 되지 않았을 것입니다. 미켈란젤리는 “나는 다른 사람을 위해 연주하지 않습니다.”라고 말했습니다. 피아노 건반 앞에 있으면 내 주변의 모든 것이 사라집니다.

음악만 있고 음악밖에 없다.”

피아니스트는 건강하고 기분이 좋을 때만 무대에 올랐습니다. 음악가는 또한 다가오는 공연과 관련된 음향 및 기타 조건에 완전히 만족해야 했습니다. 종종 모든 요소가 일치하지 않고 콘서트가 취소 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

미켈란젤리의 콘서트만큼 많은 발표 및 취소된 콘서트를 가진 사람은 없을 것입니다. 비방하는 사람들은 심지어 피아니스트가 준 것보다 더 많은 콘서트를 취소했다고 주장했습니다! 미켈란젤리는 한때 카네기홀 공연 자체를 거절했습니다! 그는 피아노나 조율을 좋아하지 않았습니다.

공평하게, 그러한 거부가 변덕에 기인할 수 없다고 말해야 합니다. 미켈란젤리가 교통사고를 당해 갈비뼈가 부러지고 몇 시간 후에 무대에 올랐을 때를 예로 들 수 있습니다.

그 후, 그는 병원에서 XNUMX년을 보냈습니다! 피아니스트의 레퍼토리는 다양한 작가의 적은 수의 작품으로 구성되어 있습니다.

스칼라티, 바흐, 부조니, 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 쇼팽, 슈만, 브람스, 라흐마니노프, 드뷔시, 라벨 등.

미켈란젤리는 그의 콘서트 프로그램에 그것을 포함시키기 전에 몇 년 동안 새로운 작품을 배울 수 있었습니다. 그러나 나중에 그는 이 작업에 두 번 이상 돌아와 새로운 색상과 감정적 뉘앙스를 발견했습니다. 그는 “내가 수십 번, 수백 번 연주한 음악을 말할 때는 항상 처음부터 시작한다”고 말했다. 저에게는 완전히 새로운 음악 같아요.

매 순간 나를 사로잡는 아이디어로 시작할 때마다.

음악가의 스타일은 작품에 대한 주관주의적 접근을 완전히 배제했습니다.

그는 “내가 연주하는 음악의 정신과 문자를 구현하고자 작가의 의도, 작가의 의지를 표현하는 것이 내 임무”라고 말했다. — 나는 악곡의 텍스트를 올바르게 읽으려고 노력합니다. 모든 것이 있고 모든 것이 표시되어 있습니다. 미켈란젤리는 완벽함을 추구했습니다.

그렇기 때문에 그는이 경우 비용이 종종 공연 비용을 초과한다는 사실에도 불구하고 피아노와 튜너로 오랫동안 유럽 도시를 여행했습니다. Tsypin은 장인 정신과 사운드 "제품"의 가장 훌륭한 솜씨 측면에서 언급합니다.

모스크바의 저명한 비평가 DA 라비노비치는 1964년 피아니스트가 소련을 여행한 후 다음과 같이 썼습니다. 가능한 것의 한계에 도달하면 아름답습니다. 그것은 "절대적인 피아니즘"의 조화로운 아름다움에 대한 감탄, 기쁨을 유발합니다.

동시에 GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli"의 기사가 나타났습니다. "처음으로 세계적으로 유명한 피아니스트 Arturo Benedetti-Michelangeli가 소련에 왔습니다. 음악원 대강당에서의 그의 첫 번째 콘서트는 이 피아니스트의 큰 명성이 정당하다는 것과 콘서트 홀을 가득 채운 청중들의 엄청난 관심과 조바심에 대한 기대가 정당했음을 즉시 증명했으며 완전한 만족을 얻었습니다. 베네데티-미켈란젤리(Benedetti-Michelangeli)는 진정으로 최상급의 피아니스트로 밝혀졌으며 그 옆에는 드물고 소수의 유닛만 배치할 수 있었습니다. 그가 듣는 사람을 사로잡는 그의 모든 것을 간략한 리뷰로 나열하기는 어렵습니다. 많은 이야기를 하고 싶지만 적어도 간략하게나마 핵심만 짚고 넘어가겠습니다. 우선, 그의 연주의 전례 없는 완벽함, 어떤 사고, 순간의 변동, 한 번 그가 인정하고, 엄청난 금욕적 노동. 완벽함, 모든 것의 조화 – 작업의 일반적인 개념, 기술, 사운드, 가장 작은 세부 사항 및 일반.

그의 음악은 마치 시간의 법칙, 그 모순과 변화에 종속되지 않는 것처럼 수세기 동안 변함없이 서 있도록 설계된 눈부시게 완벽한 대리석 조각상과 비슷합니다. 내가 그렇게 말할 수 있다면 그 성취는 PI 차이코프스키가 적용한 "이상적"이라는 개념을 기준으로 적용하면 구현하기가 매우 높고 구현하기 어려운 이상, 극히 드문, 거의 달성 할 수없는 일종의 "표준화"입니다. 세계 음악에 완벽한 작품은 거의 없으며, 아름답고 훌륭하고 재능 있고 훌륭한 작곡이 많이 있음에도 불구하고 완벽은 극히 드문 경우에만 가능하다고 믿었습니다. 매우 훌륭한 피아니스트와 마찬가지로 Benedetti-Michelangeli는 상상할 수 없을 정도로 풍부한 사운드 팔레트를 가지고 있습니다. 음악의 기초인 시간 사운드는 한계까지 개발되고 사용됩니다. 소리의 첫 번째 탄생과 포르티시모에 이르기까지 모든 변화와 계조를 재현하는 방법을 알고 있는 피아니스트는 항상 우아함과 아름다움의 경계 안에 머물고 있습니다. 그의 게임의 가소성은 놀랍습니다. 깊은 저부조의 가소성은 chiaroscuro의 매혹적인 플레이를 제공합니다. 음악계의 가장 위대한 화가인 드뷔시의 연주뿐 아니라 스칼라티와 베토벤의 연주는 사운드 패브릭의 미묘함과 매력, 그 해부와 명료함으로 가득 차 있는데, 이는 이토록 완벽하게 들을 수 있는 극히 드문 것입니다.

베네데티-미켈란젤리는 자신의 말을 완벽하게 듣고 들을 뿐만 아니라 그가 연주하는 동안 음악을 생각하고 있다는 인상을 받고, 당신은 음악적 사고의 행위에 존재합니다. 경청자. 그는 단지 당신이 그와 함께 생각하게 만듭니다. 이것이 그의 콘서트에서 음악을 듣고 느끼도록 만드는 것입니다.

그리고 현대 피아니스트의 극도로 특징적인 또 하나의 속성은 그에게 극도로 내재되어 있습니다. 그는 자신을 연주하지 않고 작가를 연주하며 연주하는 방식입니다! 우리는 스칼라티, 바흐(샤콘), 베토벤(초기-32번 소나타, 후기-XNUMX번 소나타), 쇼팽, 드뷔시를 들었고, 각 작가는 각자의 고유한 독창성을 가지고 우리 앞에 나타났습니다. 음악과 예술의 법칙을 마음과 마음으로 깊이 이해한 연주자만이 그렇게 연주할 수 있다. 말할 필요도 없이 이것은 (마음과 마음을 제외하고) 가장 진보된 기술적 수단(운동-근육 기구의 발달, 피아니스트와 악기의 이상적인 공생)을 필요로 합니다. 베네데티-미켈란젤리에서 그의 말을 들으면 그의 위대한 재능뿐만 아니라 그의 의도와 능력을 완벽하게 만들기 위해 필요한 엄청난 양의 작업에 감탄하는 방식으로 전개됩니다.

공연 활동과 함께 미켈란젤리는 교육학에도 성공적으로 참여했습니다. 그는 전쟁 이전에 시작했지만 1940년대 후반에 진지하게 가르치는 일을 시작했습니다. 미켈란젤리는 볼로냐와 베니스 및 기타 이탈리아 도시의 음악원에서 피아노 수업을 가르쳤습니다. 음악가는 또한 볼차노에 자신의 학교를 설립했습니다.

또한 여름 동안 그는 피렌체 근처의 아레초에서 젊은 피아니스트들을 위한 국제 과정을 조직했습니다. 학생의 재정적 가능성은 미켈란젤리에게 거의 관심이 없었습니다. 또한 그는 재능있는 사람들을 도울 준비가되어 있습니다. 가장 중요한 것은 학생과 흥미를 갖는 것입니다. Tsypin은 “이러한 맥락에서 외부적으로 어느 정도 안전하게 미켈란젤리의 삶은 XNUMX년대 말까지 흘러갔습니다. 자동차 경주, 그건 그렇고, 그는 거의 전문 경주 용 자동차 드라이버였으며 대회에서 상을 받았습니다. 미켈란젤리는 겸손하고 소박하게 살았으며 거의 ​​항상 좋아하는 검은 색 스웨터를 걸쳤으며 그의 집은 수도원 세포와 장식이 크게 다르지 않았습니다. 그는 외부 환경과 무관한 모든 것과 완전히 단절될 수 있는 밤에 가장 자주 피아노를 연주했습니다.

그는 “자신과의 접촉을 잃지 않는 것이 매우 중요하다”고 말했다. “예술가는 대중 앞에 나가기 전에 스스로 길을 찾아야 합니다.” 그들은 미켈란젤리의 악기 작업 속도가 하루 7-8시간으로 상당히 높다고 말합니다. 그러나 그들이 이 주제에 대해 그에게 말했을 때 그는 24시간 내내 일했으며 이 작업의 일부만 피아노 건반 뒤에서, 일부는 외부에서 이루어졌다고 다소 짜증스럽게 대답했습니다.

1967-1968년에 Michelangeli가 재정적 의무와 관련되어 있던 레코드 회사가 예기치 않게 파산했습니다. 집행관은 음악가의 재산을 압수했습니다. 요즘 이탈리아 언론은 “미켈란젤리는 머리 위에 지붕 없이 남겨질 위험이 있다”고 썼다. “그가 극적으로 완벽을 추구하는 피아노는 더 이상 그의 소유가 아닙니다. 체포는 향후 콘서트 수익에도 적용된다”고 말했다.

미켈란젤리는 도움을 기다리지 않고 이탈리아를 떠나 스위스 루가노에 정착합니다. 그곳에서 그는 12년 1995월 XNUMX일 사망할 때까지 살았습니다. 그가 최근에 가졌던 콘서트는 점점 줄어들었습니다. 여러 유럽 국가에서 뛰면서 그는 이탈리아에서 다시는 연주하지 않았습니다.

의심할 여지 없이 우리 세기 중반의 가장 위대한 이탈리아 피아니스트인 베네데티 미켈란젤리의 장엄하고 엄숙한 모습은 세계 피아니즘의 거인들의 산맥에서 외로운 봉우리처럼 우뚝 솟아 있습니다. 무대 위의 그의 모습은 세상과의 애절한 집중과 초연함을 발산한다. 자세도, 연극도, 청중에게 아품도 없고, 미소도 없고, 콘서트 후 박수에 감사하지도 않습니다. 그는 박수 갈채를 눈치채지 못한 것 같습니다. 그의 임무는 완수되었습니다. 그를 사람들과 막 연결시키던 음악도 들리지 않았고 연락도 끊겼다. 때로는 청중이 그를 방해하고 짜증나게하는 것 같습니다.

베네데티 미켈란젤리처럼 연주하는 음악에 자신을 쏟아 붓고 "표현하는" 사람은 아마 아무도 없을 것입니다. 그리고 동시에, 역설적이게도 자신이 연주하는 모든 곡, 모든 프레이즈, 모든 사운드에 그처럼 지울 수 없는 개성을 남기는 사람은 거의 없습니다. 그의 연주는 흠잡을 데 없는 것, 내구성, 철저한 사려 깊음 및 마무리로 깊은 인상을 남깁니다. 즉흥 연주, 놀라움의 요소는 그녀에게 완전히 낯선 것 같습니다. 모든 것이 수년에 걸쳐 해결되었으며 모든 것이 논리적으로 납땜되었으며 모든 것이 이 방식으로만 가능하며 다른 것은 없습니다.

그런데 왜 이 게임은 마치 처음으로 작품이 새롭게 태어나는 듯한 무대 위에서 관객을 사로잡고 그 과정에 끌어들이는 것일까?

비극적이고 피할 수 없는 운명의 그림자가 미켈란젤리의 천재성을 맴돌며 그의 손가락이 만지는 모든 것을 가리고 있습니다. 그의 쇼팽을 가장 위대한 피아니스트인 다른 사람들이 연주한 쇼팽과 비교할 가치가 있습니다. 그리그의 협주곡이 그에게 나타나는 깊은 드라마에 귀를 기울일 가치가 있습니다. 다른 동료들에게서 아름다움과 서정적인 시로 빛나는 바로 그 작품은 이 그림자를 눈으로 보고 거의 느낄 수 없을 정도로 놀랍고 믿을 수 없을 정도로 변화하는 것을 느끼기 위해서입니다. 음악 그 자체. 그리고 차이코프스키의 XNUMX번, 라흐마니노프의 XNUMX번 – 이전에 들어본 모든 것과 얼마나 다른가요?! 그 이후로 베네데티 미켈란젤리의 음악을 무대에서 들었을 것이고 세기의 모든 피아니스트를 들어본 경험이 풍부한 피아노 예술 전문가 라비노비치(DA Rabinovich)가 인정한 것이 이상한 일이겠습니까? "나는 그런 피아니스트, 그런 필체, 그런 개성 - 비범하고 깊으며 거부할 수 없을 정도로 매력적인 - 내 인생에서 만난 적이 없다" ...

모스크바와 파리, 런던과 프라하, 뉴욕과 비엔나에서 쓰여진 이탈리아 예술가에 대한 수십 개의 기사와 리뷰를 다시 읽으면 놀랍게도 종종 한 단어, 즉 그의 위치를 ​​결정짓는 하나의 마법의 단어를 우연히 보게 될 것입니다. 현대 해석의 세계. , 완벽입니다. 참으로, 매우 정확한 말이다. 미켈란젤리는 일생과 매 순간 피아노에서 조화와 아름다움의 이상을 위해 노력하고 높이에 도달하고 자신이 달성 한 것에 끊임없이 만족하지 못하는 진정한 완벽의 기사입니다. 완벽은 기교, 의도의 명확성, 소리의 아름다움, 전체의 조화에 있습니다.

D. Rabinovich는 피아니스트를 르네상스 시대의 위대한 예술가 Raphael과 비교하면서 다음과 같이 씁니다. 주로 완벽을 특징으로 하는 이 게임은 타의 추종을 불허하고 이해할 수 없습니다. 그것은 모든 곳에서 자신을 알려줍니다. 미켈란젤리의 기술은 지금까지 존재한 것 중 가장 놀라운 것 중 하나입니다. 가능성의 한계에 도달하면 "흔들다", "부수다"는 의도가 아닙니다. 그녀는 아름답다. 그것은 절대적인 피아니즘의 조화로운 아름다움에 대한 기쁨과 감탄의 감정을 불러일으킵니다. 미켈란젤리는 그 자체로 또는 색채의 영역에서 장벽을 모릅니다. 모든 것이 그에게 종속되고 그가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있으며, 이 무한한 장치, 이 형태의 완전함은 내면의 완전함을 달성하는 한 가지 작업에만 완전히 종속됩니다. 후자는 겉보기에 고전적인 단순성과 표현의 경제성에도 불구하고 완벽한 논리와 해석적 아이디어는 쉽게 인식되지 않습니다. 내가 미켈란젤리의 노래를 들었을 때 처음에는 그가 때때로 더 잘 연주하는 것 같았습니다. 그 후 나는 때때로 그가 나를 그의 광대하고 깊고 가장 복잡한 창조 세계의 궤도로 더 강하게 끌어당겼다는 것을 깨달았습니다. 미켈란젤리의 연기는 까다롭습니다. 그녀는 주의 깊게, 긴장하여 경청하기를 기다리고 있습니다. 네, 이 말들이 많은 것을 설명하지만, 더욱 뜻밖의 것은 작가 자신의 말입니다. 완벽은 한계, 악순환을 의미합니다. 또 다른 것은 진화입니다. 그러나 가장 중요한 것은 작가에 대한 존중입니다. 이것은 악보를 베끼고 연주를 해서 이 복사본을 복제해야 한다는 것을 의미하는 것이 아니라, 작가의 의도를 해석하려고 노력해야 하며 자신의 음악을 자신의 개인적인 목표에 봉사하지 않아야 한다는 의미입니다.

그렇다면 음악가가 말하는 이 진화의 의미는 무엇일까요? 작곡가가 만든 것의 정신과 문자에 지속적으로 근접합니까? 지속적이고 "평생" 자신을 극복하는 과정에서 듣는 사람은 그 고통을 그토록 절실히 느끼고 있습니까? 아마 이것에도 있을 겁니다. 그러나 또한 자신의 지성의 불가피한 투사에서 연주되는 음악에 대한 자신의 강력한 정신은 때로 음악을 전례 없는 수준으로 끌어올릴 수 있고 때로는 원래 포함된 것보다 더 큰 의미를 부여할 수 있습니다. 이것은 한때 미켈란젤리에게 절을 하는 유일한 피아니스트인 라흐마니노프의 경우였으며, 이것은 B. 갈루피의 소나타 C 장조 또는 D. 스칼라티의 많은 소나타에서 그 자신에게도 발생합니다.

미켈란젤리가 XNUMX 세기의 특정 유형의 피아니스트를 의인화한다는 의견을 종종 들을 수 있습니다. 인류 발전의 기계 시대, 영감과 창조적 충동을위한 장소가없는 피아니스트. 이러한 관점은 우리나라에서도 지지자를 찾았다. 아티스트의 투어에 감명을 받은 GM Kogan은 다음과 같이 썼습니다. 이탈리아 피아니스트의 연주는 그녀의 요구 사항에 완벽하게 맞춰져 있습니다. 따라서 이 게임을 특징짓는 "XNUMX%" 정확도, 완벽함, 절대 오류에 대한 열망과 위험의 가장 작은 요소의 결정적인 추방, G. Neuhaus가 적절하게 "표준화"라고 부른 "미지의"로의 돌파 성능. 손가락 아래에서 작품 자체가 즉시 만들어지고 새롭게 태어난 것처럼 보이는 낭만적인 피아니스트와 달리 미켈란젤리는 무대에서 공연조차 만들지 않습니다. 웅장한 형태. 이 완성된 형태에서 콘서트의 연주자는 집중과 관심을 가지고 접고 접고 베일을 제거하고 대리석으로 완성된 놀라운 동상이 우리 앞에 나타납니다.

의심 할 여지없이 자발성의 요소, 미켈란젤리 게임의 자발성은 없습니다. 하지만 그렇다고 해서 내적 완성도는 단번에 집에서, 조용한 사무직 과정에서 이루어지고, 대중에게 제공되는 모든 것이 하나의 모델에서 나온 일종의 카피라는 뜻일까? 그러나 사본이 아무리 훌륭하고 완벽하더라도 청취자에게 반복해서 내면의 경외심을 불러일으킬 수 있습니까? 그리고 이것은 수십 년 동안 일어나고 있습니다! 해가 갈수록 자신을 모방하는 아티스트가 어떻게 정상을 유지할 수 있을까요?! 그리고 마지막으로, 그렇다면 왜 전형적인 "녹음 피아니스트"가 그토록 드물게 마지못해 그렇게 어렵게 녹음을 하고, 오늘날에도 그의 기록이 덜 "전형적인" 다른 피아니스트의 기록에 비해 무시할 수 있는 이유는 무엇입니까?

미켈란젤리의 수수께끼를 끝까지 풀기 위해서는 이 모든 질문에 답하기가 쉽지 않다. 모두가 우리 앞에 가장 위대한 피아노 아티스트가 있다는 데 동의합니다. 그러나 다른 것이 분명합니다. 그의 예술의 본질은 청중을 무관심하게 만들지 않고 지지자와 반대자로, 예술가의 영혼과 재능이 가까운 사람들과 가까운 사람들로 나눌 수 있다는 것입니다. 그는 외계인입니다. 어쨌든 이 예술은 엘리트라고 할 수 없다. 세련된 – 예, 하지만 엘리트 – 아니요! 예술가는 엘리트들과만 이야기하는 것을 목표로 하지 않고, 마치 자신에게 "말"하고 청취자 - 청취자는 자유롭게 동의하고 감탄하거나 논쟁하지만 여전히 그를 존경합니다. 미켈란젤리의 목소리를 듣지 않는 것은 불가능합니다. 이것이 바로 그의 재능의 위대하고 신비로운 힘입니다.

아마도 많은 질문에 대한 답은 다음과 같은 그의 말에 부분적으로 있을 것입니다. “피아니스트는 자신을 표현해서는 안 됩니다. 가장 중요한 것은 작곡가의 정신을 느끼는 것입니다. 저는 학생들에게 이러한 자질을 개발하고 교육시키려고 노력했습니다. 현 세대의 젊은 예술가들의 문제는 온전히 자신을 표현하는 데 집중한다는 점이다. 그리고 이것은 함정입니다. 한번 빠지면 빠져나갈 길이 없는 막다른 골목에 놓이게 됩니다. 공연하는 음악가에게 가장 중요한 것은 음악을 만든 사람의 생각과 감정을 합치는 것입니다. 음악을 배우는 것은 시작에 불과합니다. 피아니스트의 진정한 인격은 작곡가와 지적이고 감성적인 소통을 할 때 비로소 드러나기 시작합니다. 작곡가가 피아니스트를 완전히 마스터한 경우에만 음악적 창의성에 대해 이야기할 수 있습니다. … 나는 다른 사람을 위해 연주하지 않습니다. 오직 나 자신과 작곡가에게 봉사하기 위해서입니다. 대중을 위해 연주하든 말든 나에게 아무런 차이가 없다. 키보드 앞에 앉으면 내 주변의 모든 것이 사라진다. 나는 내가 연주하는 것, 내가 만드는 소리에 대해 생각합니다. 왜냐하면 그것은 마음의 산물이기 때문입니다.”

신비함, 신비로움은 미켈란젤리의 예술뿐만이 아닙니다. 많은 낭만적 인 전설이 그의 전기와 관련이 있습니다. “나는 혈통에 슬라브족의 혈액이 흐르고 있는 슬라브 출신이며 오스트리아를 내 조국으로 생각합니다. 저를 태생적으로는 슬라브, 문화로는 오스트리아인이라고 부를 수 있습니다.” 브레시아에서 태어나 이탈리아에서 대부분의 삶을 보낸 이탈리아 최고의 거장으로 전 세계에 알려진 피아니스트가 한 통신원에게 말했습니다.

그의 길은 장미꽃이 만발하지 않았습니다. 4세에 음악 공부를 시작해 10세까지 바이올리니스트가 되는 것이 꿈이었지만 폐렴 이후 결핵에 걸려 바이올린 연주와 관련된 많은 동작이 그를 위해 금기. 그러나 그는 바이올린과 오르간("내 소리에 대해 말하자면, 우리는 피아노에 대해 이야기하는 것이 아니라 오르간과 바이올린의 조합에 대해 이야기해야 한다"라고 기록)이 자신의 방법을 찾는 데 도움이 되었다고 말합니다. 이미 14 세의 나이에 젊은이는 밀라노 음악원을 졸업하여 Giovanni Anfossi 교수와 함께 공부했습니다 (그리고 오랫동안 의학을 공부했습니다).

1938년 브뤼셀에서 열린 국제 콩쿠르에서 17위를 차지했다. 이제 이것은 이탈리아 피아니스트가 겨우 XNUMX세라는 사실을 잊고 "이상한 실패", "배심원의 치명적인 실수"로 종종 기록됩니다. 강함: 그들 중 다수는 곧 XNUMX등급 별이 되었습니다. 그러나 XNUMX년 후, 미켈란젤리는 쉽게 제네바 대회의 우승자가 되었고 전쟁이 방해되지 않았다면 화려한 경력을 시작할 기회를 얻었습니다. 작가는 그 시절을 잘 기억하지 못하지만 레지스탕스 운동에 적극적으로 참여하여 독일 감옥에서 탈출하여 당파가되어 군 조종사의 직업을 습득 한 것으로 알려져 있습니다.

총격이 줄어들었을 때 미켈란젤리는 25세였습니다. 피아니스트는 전쟁 기간 동안 5개를 잃었고 3개를 더 잃었습니다. 요양원에서 결핵 치료를 받았습니다. 그러나 이제 그의 앞에 밝은 전망이 열렸습니다. 그러나 미켈란젤리는 현대 콘서트 연주자와는 거리가 멀다. 항상 의심스럽고 자신이 없습니다. 그것은 우리 시대의 콘서트 "컨베이어"에 거의 "맞지" 않습니다. 그는 새로운 곡을 배우며 때때로 콘서트를 취소하는 데 몇 년을 보냅니다(비방하는 사람들은 그가 연주한 것보다 더 많이 취소했다고 주장합니다). 음질에 각별한 주의를 기울인 작가는 오랫동안 자신의 피아노와 튜너를 가지고 여행하는 것을 선호하여 관리자의 짜증과 언론의 아이러니한 발언을 일으켰습니다. 결과적으로 그는 기업가, 음반 회사, 신문 기사와의 관계를 망칩니다. 그에 대한 말도 안 되는 소문이 돌고, 까다롭고 엉뚱하고 난폭한 사람이라는 평판이 그에게 부여된다.

한편, 이 사람은 예술에 대한 이타적인 봉사 외에는 다른 목표를 보지 못합니다. 피아노와 튜너를 가지고 여행하는 데는 상당한 비용이 들었습니다. 그러나 그는 젊은 피아니스트가 본격적인 교육을받을 수 있도록 많은 콘서트를 개최합니다. 그는 볼로냐와 베니스의 음악원에서 피아노 수업을 이끌고, 아레초에서 연례 세미나를 열고, 베르가모와 볼차노에서 자신의 학교를 조직하여 학업에 대한 등록금을 받지 않을 뿐만 아니라 학생들에게 장학금도 지급합니다. 몇 년 동안 소련 피아니스트 Yakov Flier를 비롯한 여러 국가에서 가장 큰 연주자들이 참가한 국제 피아노 예술 축제를 조직하고 개최합니다.

미켈란젤리는 마지 못해 "힘으로"기록되지만 회사는 가장 수익성있는 제안으로 그를 추적합니다. 60년대 후반에 사업가 그룹이 그를 그의 기록을 공개하기로 되어 있는 BDM-Polyfon이라는 자신의 기업 조직으로 끌어들였습니다. 그러나 상업은 미켈란젤리를 위한 것이 아니며 곧 회사는 파산하고 예술가와 함께 합니다. 그래서 그는 최근 몇 년 동안 그의 "어려운 아들"에 감사하지 못한 이탈리아에서 뛰지 않았습니다. 그는 상업 정신이 지배하는 미국에서도 뛰지 않으며, 그에게는 매우 이질적입니다. 예술가는 또한 가르치는 것을 중단했습니다. 그는 스위스 루가노(Lugano) 마을의 소박한 아파트에 살면서 투어를 통해 자발적인 망명을 끊었습니다. 그러나 그의 각 콘서트(가장 자주 프라하나 비엔나에서)는 청취자들에게 잊을 수 없는 이벤트가 되며, 매번 새로운 녹음은 아티스트의 창의적 능력이 감소하지 않는다는 것을 확인시켜줍니다. 1978-1979년에 캡처된 드뷔시의 전주곡 두 권만 들어보세요.

"잃어버린 시간을 찾아서"에서 미켈란젤리는 수년에 걸쳐 레퍼토리에 대한 자신의 견해를 다소 바꿔야 했습니다. 대중은 그의 말로 "수색 가능성을 박탈했다". 초기에 기꺼이 현대 음악을 연주했다면 지금은 주로 XNUMX세기와 XNUMX세기 초반의 음악에 관심을 집중했습니다. 그러나 그의 레퍼토리는 생각보다 훨씬 다양합니다. 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈만, 쇼팽, 라흐마니노프, 브람스, 리스트, 라벨, 드뷔시는 그의 프로그램에서 콘서트, 소나타, 사이클, 미니어처로 대표됩니다.

예술가의 쉽게 연약한 정신에 의해 고통스럽게 인식되는 이러한 모든 상황은 부분적으로 그의 긴장되고 세련된 예술에 추가적인 열쇠를 제공하며, 그의 게임에서 느끼지 않기 힘든 비극적 그림자가 어디에 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 그러나 미켈란젤리의 성격은 다른 사람들의 마음에 자리 잡은 "자랑스럽고 슬픈 외톨이"의 이미지의 틀에 항상 맞는 것은 아닙니다.

아니요, 그는 많은 동료들이 말할 수 있는 단순하고 명랑하고 친근한 방법을 알고 대중과의 만남을 즐기고 이 기쁨을 기억하는 방법을 알고 있습니다. 1964년 소련 청중과의 만남은 그에게 매우 밝은 기억으로 남았습니다. "유럽의 동쪽에 있는 그곳에서 영적 음식은 여전히 ​​물질적인 음식 이상의 의미를 가집니다. 그곳에서 연주하는 것은 믿을 수 없을 정도로 흥미진진합니다. 청취자들은 당신의 완전한 헌신을 요구합니다." 그리고 이것이 바로 예술가에게 필요한 공기와 같은 것입니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

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