아르투르 슈나벨 |

아서 슈나벨

우리 세기는 공연 예술의 역사에서 가장 큰 이정표를 세웠습니다. 녹음의 발명은 공연자의 생각을 근본적으로 바꾸어 "구체화"하고 모든 해석을 영원히 각인할 수 있게 하여 동시대인뿐만 아니라 뿐만 아니라 미래 세대도. 그러나 동시에 녹음을 통해 예술적 창의성의 한 형태인 연주, 해석이 정확히 얼마나 시간의 지배를 받는지 새로운 활력과 명확함으로 느낄 수 있었습니다. 오래된; 기쁨의 원인은 때때로 당혹감 만 남습니다. 이것은 자주 발생하지만 예외가 있습니다. 예술이 너무 강력하고 완벽하여 "부식"의 대상이 아닌 아티스트입니다. Artur Schnabel은 그런 예술가였습니다. 음반 녹음에 보존된 그의 연주는 오늘날 그가 콘서트 무대에서 공연했던 그 해만큼 강하고 깊은 인상을 남깁니다.

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수십 년 동안 Arthur Schnabel은 특히 베토벤과 슈베르트의 음악을 해석할 때 스타일의 고귀함과 고전적 순수성의 표준, 내용 및 연주의 높은 영성의 표준으로 남아 있었습니다. 그러나 Mozart 또는 Brahms의 해석에서 그와 비교할 수 있는 사람은 거의 없습니다.

노트로만 그를 아는 사람들(물론 오늘날 대부분의 사람들)에게 슈나벨은 기념비적이고 거대한 인물로 보였습니다. 한편 실생활에서 그는 같은 시가를 입에 물고있는 키가 작은 남자였으며 그의 머리와 손만 불균형하게 컸습니다. 일반적으로 그는 uXNUMXbuXNUMXb"팝스타"라는 뿌리깊은 생각에 전혀 맞지 않았습니다. 연주 방식에 외부적인 것이없고 불필요한 움직임, 제스처, 포즈가 없습니다. 그러나 그가 악기 앞에 앉아 첫 번째 화음을 들었을 때 홀에 숨겨진 침묵이 조성되었습니다. 그의 모습과 게임은 그를 일생 동안 전설적인 인물로 만든 독특하고 특별한 매력을 발산했습니다. 이 전설성은 여전히 ​​많은 레코드 형태의 "물질적 증거"에 의해 뒷받침되고 있으며 그의 회고록 "My Life and Music"에 정직하게 포착되어 있습니다. 그의 후광은 세계 피아니즘의 지평에서 여전히 선두 자리를 차지하고 있는 수십 명의 학생들에 의해 계속 지원되고 있습니다. 예, 많은 측면에서 Schnabel은 새롭고 현대적인 피아니즘의 창시자로 간주될 수 있습니다. 그가 훌륭한 피아니스트 학교를 만들었을 뿐만 아니라 그의 예술이 라흐마니노프의 예술과 마찬가지로 시대를 앞서갔기 때문입니다.

Schnabel은 그대로 그의 예술에서 XNUMX 세기 피아니즘의 가장 좋은 특징 (영웅적인 기념비, 범위의 폭)을 흡수, 합성 및 개발하여 그를 러시아 피아니스트 전통의 최고의 대표자와 더 가깝게 만듭니다. 비엔나의 T. Leshetitsky 수업에 들어가기 전에 그는 아내 인 뛰어난 러시아 피아니스트 A. Esipova의지도하에 오랫동안 공부했다는 사실을 잊지 말아야합니다. 그들의 집에서 그는 Anton Rubinstein, Brahms를 포함한 많은 위대한 음악가들을 보았습니다. XNUMX살이 되었을 때, 그 소년은 이미 완전한 예술가가 되었고, 게임에서 그의 게임 관심은 주로 지적 깊이에 집중되어 어린 신동에게는 매우 이례적이었습니다. 그의 레퍼토리에는 슈베르트의 소나타와 브람스의 작곡이 포함되어 있어 숙련된 예술가조차도 감히 연주하기가 거의 불가능합니다. Leshetitsky가 젊은 Schnabel에게 말한 문구도 전설에 포함되었습니다. “당신은 결코 피아니스트가 될 수 없습니다. 당신은 음악가입니까!”. 실제로 Schnabel은 "거장"이되지 않았지만 음악가로서의 그의 재능은 이름의 전체 범위가 아니라 피아노 포르테 분야에서 드러났습니다.

Schnabel은 1893년에 데뷔하여 1897년에 음악원을 졸업했으며, 이때 그의 이름은 이미 널리 알려졌습니다. 그의 형성은 실내악에 대한 그의 열정으로 크게 촉진되었습니다. 1919세기 초 바이올리니스트 A. Wittenberg와 첼리스트 A. Hecking이 포함된 Schnabel Trio를 설립했습니다. 나중에 그는 바이올리니스트 K. Flesch와 많이 연주했습니다. 그의 파트너 중에는 음악가의 아내가 된 가수 Teresa Behr가 있습니다. 동시에 Schnabel은 교사로서의 권위를 얻었습니다. 1925년에 그는 베를린 음악원에서 명예 교수직을 수여받았고 20세부터 베를린 고등 음악 학교에서 피아노 수업을 가르쳤다. 그러나 동시에 수년 동안 Schnabel은 솔리스트로서 많은 성공을 거두지 못했습니다. 1927년대 초반에 그는 때때로 유럽의 반쯤 비어 있는 홀에서 공연해야 했고 미국에서는 더욱 그러했습니다. 분명히 예술가에 대한 합당한 평가의 시간은 오지 않았습니다. 그러나 점차 그의 명성이 높아지기 시작합니다. 100년에 그는 그의 우상인 베토벤의 서거 32주년을 기념하여 처음으로 1928년의 모든 소나타를 한 주기에 연주했으며 몇 년 후 그는 역사상 처음으로 모든 소나타를 레코드로 녹음했습니다. 그때, 100년이 걸린 전례 없는 작업! 1924년, 슈베르트 사망 1935년 기념일에 그는 거의 모든 피아노 작곡이 포함된 사이클을 연주했습니다. 그 후 마침내 보편적 인식이 그에게 왔습니다. 이 아티스트는 소련 음악 애호가들이 항상 XNUMX 위를 차지하고 예술의 풍부함을 무엇보다 중요하게 생각했기 때문에 우리나라에서 특히 높은 평가를 받았습니다 (XNUMX 년부터 XNUMX 년까지 그는 큰 성공을 거둔 콘서트를 반복적으로 열었습니다). 그는 또한 우리나라의 "훌륭한 음악 문화와 음악에 대한 광범위한 대중의 사랑"에 주목하면서 소련에서 공연하는 것을 좋아했습니다.

나치가 권력을 잡은 후 Schnabel은 마침내 독일을 떠나 이탈리아와 런던에서 얼마 동안 살았고 곧 S. Koussevitzky의 초청으로 미국으로 이주하여 빠르게 보편적 인 사랑을 얻었습니다. 그곳에서 그는 생애가 끝날 때까지 살았습니다. 뮤지션은 또 다른 대규모 콘서트 투어가 시작되기 전날 예기치 않게 사망했습니다.

Schnabel의 레퍼토리는 훌륭했지만 무제한은 아닙니다. 학생들은 그들의 멘토가 거의 모든 피아노 문학을 마음으로 연주하는 수업에서, 그의 프로그램에서 어린 시절에 리스트, 쇼팽, 슈만과 같은 낭만주의 이름을 만날 수 있었다고 회상했습니다. 그러나 성숙기에 이른 Schnabel은 의도적으로 자신을 제한하고 특히 그에게 가까운 베토벤, 모차르트, 슈베르트, 브람스만을 청중에게 가져 왔습니다. 그 자신이 교묘함 없이 이것을 동기부여했습니다.

슈나벨의 명성은 컸다. 그러나 여전히 피아노 기교의 광신자들이 항상 예술가의 성공을 받아들이고 받아들일 수는 없었습니다. 그들은 원한, 협주곡 또는 베토벤의 후기 소나타에 의해 제기된 어려움을 극복하기 위해 그들이 적용한 모든 "획", 모든 눈에 보이는 노력에 악의 없이는 언급하지 않았습니다. 그는 또한 과도한 신중함과 건조함으로 비난 받았습니다. 예, 그는 백하우스나 레빈의 경이로운 데이터를 소유한 적이 없었지만 그에게 극복할 수 없는 기술적 문제는 없었습니다. “슈나벨이 비르투오소 기술을 마스터한 적이 없다는 것은 절대적으로 확실합니다. 그는 결코 그녀를 갖고 싶어하지 않았습니다. 그는 최고의 해에 그가 원하지만 할 수 없었던 것이 거의 없었기 때문에 필요하지 않았습니다.”라고 A. Chesins는 썼습니다. 그의 기교는 그가 죽기 직전인 1950년에 슈베르트의 즉흥곡에 대한 그의 해석을 묘사한 마지막 녹음에 충분했습니다. 그것은 달랐습니다 – Schnabel은 주로 음악가였습니다. 그의 게임에서 가장 중요한 것은 틀림없는 스타일 감각, 철학적 집중, 문구의 표현력, 인내였습니다. 그의 속도와 리듬을 결정한 것은 이러한 자질이었습니다. 항상 정확하지만 전체적으로 그의 공연 개념인 "메트로 리듬"은 아닙니다. Chasins는 계속해서 다음과 같이 말합니다. “Schnabel의 연주에는 두 가지 주요 특성이 있습니다. 그녀는 항상 매우 똑똑하고 눈에 거슬리지 않게 표현했습니다. 슈나벨 콘서트는 다른 것과는 달랐습니다. 그는 연주자, 무대, 피아노를 잊게 만들었습니다. 그는 자신의 몰입을 공유하기 위해 우리 자신을 음악에 완전히 바치도록 강요했습니다.

그러나 느린 부분, "단순한"음악에서 Schnabel은 진정으로 타의 추종을 불허했습니다. 그는 소수의 사람과 마찬가지로 단순한 멜로디에 의미를 불어 넣고 큰 의미를 지닌 구절을 발음하는 방법을 알고있었습니다. 그의 말은 주목할 만하다. 어른들은 모든 음표가 너무 비싸기 때문에 모차르트 연주를 피합니다.”

Schnabel 연주의 임팩트는 그의 사운드에 의해 크게 강화되었습니다. 필요할 때는 부드럽고 벨벳 같았지만 상황에 따라 강철 그늘이 나타났습니다. 동시에 가혹함이나 무례 함은 그에게 이질적이었고 역동적 인 그라데이션은 음악의 요구 사항, 의미, 발전에 따라 달라졌습니다.

독일 비평가 H. Weier-Wage는 다음과 같이 썼습니다. . 그는 결코 자신의 감정을 피하지 않았고, 그의 표현력은 감춰져 있었고, 때로는 거의 차갑기도 했지만 순수한 "객관성"과는 한없이 멀었습니다. 그의 뛰어난 기교는 후대의 이상을 예견하는 것 같았지만, 항상 고상한 예술적 과제를 해결하기 위한 수단에 불과했습니다.

Artur Schnabel의 유산은 다양합니다. 그는 편집자로서 많은 성과를 거두었습니다. 1935년에 근본적인 작품이 절판되었습니다. 베토벤의 모든 소나타 판본으로, 그는 여러 세대의 해석가들의 경험을 요약하고 베토벤 음악 해석에 대한 자신의 독창적인 견해를 설명했습니다.

Composer의 작업은 Schnabel의 전기에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 피아노에 대한 이 엄격한 "클래식"과 클래식 열광자는 그의 음악에 대한 열정적인 실험가였습니다. 피아노 협주곡, 현악 XNUMX중주, 첼로 소나타, 피아노포르테를 위한 작품 등 그의 작곡은 때때로 언어의 복잡성, 무조의 영역으로의 예상치 못한 여행에 놀라움을 금치 못합니다.

그러나 그의 유산의 주요 가치는 물론 기록입니다. Beethoven, Brahms, Mozart의 콘서트, 좋아하는 작가의 소나타 및 작품 등 Schubert의 Military Marches까지 그의 아들 Karl Ulrich Schnabel, Dvorak 및 Schubert XNUMX 중주와 함께 네 손으로 연주했습니다. XNUMX중주 "Yro arte"와의 콜라보레이션. 미국 평론가 D. Harrisoa는 피아니스트가 남긴 녹음을 평가하면서 다음과 같이 썼습니다. 빠른 것보다. 피아니스트는 자신의 악기를 완전히 제어할 수 있었고 항상 한두 가지 예외를 제외하고 소나타와 협주곡을 마치 자신의 손가락을 위해 특별히 만들어진 것처럼 "다루었"기 때문에 이는 말도 안되는 소리입니다. 실제로 Schnabel 기술에 대한 논쟁은 사형을 선고 받았으며 이러한 기록은 크든 작든 하나의 구절이 그의 거장 통찰력보다 높지 않음을 확인합니다.

Artur Schnabel의 유산은 계속 이어지고 있습니다. 수년에 걸쳐 점점 더 많은 녹음이 아카이브에서 추출되어 다양한 음악 애호가들에게 제공되어 아티스트의 예술 규모를 확인했습니다.

조명 : Smirnova I. Arthur Schnabel. – 엘., 1979