아서 호네거 |

아서 호네거

Honegger는 장엄한 감각을 가진 몇 안되는 현대 작곡가 중 한 명인 위대한 거장입니다. E. 조르당-모랑주

뛰어난 프랑스 작곡가 A. Honegger는 우리 시대의 가장 진보적인 예술가 중 한 명입니다. 이 다재다능한 음악가이자 사상가의 전 생애는 그가 사랑하는 예술에 대한 봉사였습니다. 그는 거의 40년 동안 그에게 다재다능한 능력과 힘을 주었다. 작곡가 경력의 시작은 1952차 세계 대전으로 거슬러 올라가며 마지막 작품은 53-150년에 작성되었습니다. Peru Honegger는 XNUMX개 이상의 작곡과 현대 음악 예술의 다양한 불타는 문제에 대한 많은 비평 기사를 소유하고 있습니다.

Le Havre 출신인 Honegger는 어린 시절의 대부분을 부모의 고향인 스위스에서 보냈습니다. 그는 어린 시절부터 음악을 공부했지만 체계적으로 취리히나 르아브르에서 공부하지는 않았다. 본격적으로 그는 A. Gedalzh (M. Ravel의 교사)와 함께 파리 음악원에서 18 세에 작곡을 공부하기 시작했습니다. 여기에서 미래의 작곡가는 Honegger에 따르면 그에게 큰 영향을 미쳤으며 현대 음악에 대한 그의 취향과 관심 형성에 기여한 D. Milhaud를 만났습니다.

작곡가의 창의적인 길은 어려웠습니다. 20대 초반. 그는 비평가들이 "French Six"(구성원 수에 따라)라고 부르는 창의적인 음악가 그룹에 들어갔습니다. Honegger가 이 커뮤니티에 머무르는 것은 그의 작품에서 이데올로기적, 예술적 모순이 드러나는 데 중요한 자극을 주었습니다. 그는 관현악 작품인 Pacific 231(1923)에서 구성주의에 주목할만한 경의를 표했습니다. 첫 번째 공연은 놀라운 성공을 거두었으며 모든 종류의 신제품 애호가들 사이에서 시끄러운 명성을 얻었습니다. Honegger는 "나는 원래 Symphonic Movement라고 불렀습니다."라고 썼습니다. “하지만… 내가 악보를 완성했을 때 제목을 Pacific 231로 지정했습니다. 무거운 기차를 이끌어야 하는 증기 기관차 브랜드입니다.” … 도시주의와 구성주의에 대한 Honegger의 열정은 이 시대의 다른 작품에도 반영됩니다. 럭비”와 “교향곡 3번”에서.

그러나 "Six"와의 창의적인 관계에도 불구하고 작곡가는 항상 예술적 사고의 독립성으로 구별되어 결국 그의 작품 개발의 주요 라인을 결정했습니다. 이미 20대 중반. Honegger는 매우 인간적이고 민주적 인 최고의 작품을 만들기 시작했습니다. 획기적인 구성은 오라토리오 "King David"였습니다. 그녀는 그의 기념비적 인 보컬 및 오케스트라 프레스코 "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the Stake", "Dance of the Dead"의 긴 체인을 열었습니다. 이 작품에서 Honegger는 독립적이고 개별적으로 당대 예술의 다양한 경향을 굴절시키고 영원한 보편적 가치를 지닌 높은 윤리적 이상을 구현하기 위해 노력합니다. 따라서 고대, 성서 및 중세 주제에 대한 호소.

Honegger의 최고의 작품들은 세계 최대 규모의 무대를 넘나들며 감성적인 밝음과 음악적 언어의 신선함으로 리스너들을 사로잡았습니다. 작곡가 자신은 유럽과 미국의 여러 국가에서 자신의 작품 지휘자로 활발히 활동했습니다. 1928년 그는 레닌그라드를 방문했다. 여기에서 Honegger와 소련 음악가, 특히 D. Shostakovich 사이에 우호적이고 창의적인 관계가 형성되었습니다.

그의 작업에서 Honegger는 새로운 플롯과 장르뿐만 아니라 새로운 청취자를 찾고있었습니다. “음악은 대중을 변화시키고 대중에게 어필해야 합니다.”라고 작곡가는 주장했습니다. “하지만 이를 위해 그녀는 성격을 바꾸고 단순하고 복잡하지 않으며 큰 장르가 되어야 합니다. 사람들은 작곡가 기술과 검색에 무관심합니다. 이것이 내가 <지배자의 잔느>에서 주려고 했던 종류의 음악이다. 평범한 청취자에게 접근할 수 있고 음악가에게는 흥미로울 수 있도록 노력했습니다.”

작곡가의 민주적 열망은 뮤지컬 및 응용 장르의 작품에서 표현되었습니다. 그는 영화, 라디오, 드라마 극장을 위해 많은 글을 씁니다. 1935년에 프랑스 인민 음악 연맹의 회원이 된 Honegger는 다른 진보적인 음악가들과 함께 반파시스트 인민 전선의 대열에 합류했습니다. 이 기간 동안 그는 대중가요를 작곡하고 민요를 각색했으며 프랑스 대혁명의 대규모 축제 스타일의 공연 음악 편곡에 참여했습니다. Honegger의 작업의 가치있는 연속은 프랑스의 파시스트 점령의 비극적 인시기에 그의 작업이었습니다. 레지스탕스 운동의 일원이었던 그는 깊은 애국적인 내용의 작품을 많이 만들었습니다. 교향곡 5번, 해방의 노래, 라디오 쇼 Beats of the World의 음악입니다. 보컬 및 오라토리오 창의성과 함께 그의 XNUMX개의 교향곡도 작곡가의 최고 업적에 속합니다. 그들 중 마지막은 전쟁의 비극적 사건에 대한 직접적인 인상을 받아 작성되었습니다. 우리 시대의 불타는 문제에 대해 이야기하면서 그들은 XNUMX 세기 교향곡 장르의 발전에 중요한 공헌을했습니다.

Honegger는 음악적 창의성뿐만 아니라 문학 작품에서도 그의 창조적 신조를 드러냈습니다. 그는 3권의 뮤지컬 및 논픽션 책을 썼습니다. 작곡가의 비평 유산에 있는 다양한 주제와 함께 현대 음악의 문제와 그 사회적 중요성이 중심적인 위치를 차지합니다. 말년에 작곡가는 전 세계적으로 인정을 받았으며 취리히 대학교 명예 박사였으며 여러 권위있는 국제 음악 단체를 이끌었습니다.

I. 베틀리치나

구성 :

오페라 – Judith(성서 드라마, 1925, 2nd ed., 1936), Antigone(서정 비극, lib. J. Cocteau after Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, 브뤼셀), Eaglet(L'aiglon, G. E. Rostand의 드라마를 바탕으로 한 Iber, 1935년, 1937년을 배경으로 한 Monte Carlo), 발레 – 진실은 거짓말이다(Vèritè – mensonge, 꼭두각시 발레, 1920, 파리), 스케이트 링(Skating-Rink, 스웨덴 롤러 발레, 1921, post. 1922, 샹젤리제 극장, 파리), 판타지(Phantasie, 발레 스케치 , 1922), Under Water(Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose(Rose de metal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding(Les noces d'Amour et Psychè, on on the Bach의 “French Suites” 테마, 1930, 파리), Semiramide(발레-멜로드라마, 1931, 1933년 이후, Grand Opera, Paris), Icarus(1935, 파리), The White Bird Has Flew(Un oiseau blanc s' 항공 축제를 위한 est envolè, ​​1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs(Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color(La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains(L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli(A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo와 함께), Man in a Leopard 피부(L'homme a la peau de lèopard, 1946); 오페레타 – Pozol 왕의 모험(Les aventures du roi Pausole, 1930, tr "Buff-Parisien", 파리), Beauty from Moudon(La belle de Moudon, 1931, tr "Jora", Mézières), Baby Cardinal(Les petites Cardinal) , J. Hibert와 함께, 1937년, Bouffe-Parisien, 파리); 무대 오라토리오 – King David (Le roi David, R. Moraks의 드라마 기반, 1판 – Symphonic psalm, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2판 – 극적인 오라토리오, 1923; 3판 – 오페라 오라토리오, 1924, 파리 ), Amphion (멜로 드라마, 1929, 포스트. 1931, 그랜드 오페라, 파리), 오라토리오 Cries of Peace (Cris du monde, 1931), 드라마틱 오라토리오 Joan of the Stake (Jeanne d' Arc au bucher, 텍스트 by P. Claudel, 1935, Spanish 1938, Basel), 오라토리오 Dance of the Dead(La danse des morts, Claudel 작문, 1938), 극적인 전설 Nicolas de Flue(1939, post. 1941, Neuchâtel), Christmas Cantata(Une cantate de Noel) , 전례 및 민속 텍스트, 1953); 오케스트라를 위해 – 5개의 교향곡(첫 번째, 1930; 두 번째, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, symphony of three res, Di tre re, 1950), 드라마 "Aglavena and Selisette" Maeterlinck의 서곡(Prelude) pour "Aglavaine et Sèlysette", 1917), The Song of Nigamon(Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World(Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral(Pastorale d'ètè) , 1920), Mimic Symphony Horace-우승자(Horace victorieux, 1921), Song of Joy(Chant de joie, 1923), 셰익스피어의 The Tempest 전주곡(Prelude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231(Pacific 231, 1923) ), 럭비(럭비, 1928), 교향곡 3번(교향곡 3번, 1933), 영화 “레 미제라블”(“레 미제라블”, 1934)의 모음곡, 녹턴(1936), 세레나데 앙젤리크(Sèrènade) Pour Angèlique, 1945), Suite archaique(Suite archaique, 1951), Monopartita(Monopartita, 1951); 오케스트라와 함께하는 콘서트 – 볼츠를 위한 피아노 협주곡(1924). (1929), 플루트를 위한 실내 협주곡, 영어. 뿔과 현. 오크 (1948); 실내악 앙상블 — Skr을 위한 2개의 소나타. 그리고 fp. (1918, 1919), 비올라와 피아노를 위한 소나타. (1920), VLC를 위한 소나타. 그리고 fp. (1920), 2 Skr을 위한 소나티나. (1920), 클라리넷과 피아노를 위한 소나티나. (1922), Skr을 위한 소나티나. 그리고 VC. (1932), 3현. 사중주(1917, 1935, 1937), 2대의 플루트, 클라리넷 및 피아노를 위한 랩소디. (1917), 10개의 현을 위한 Anthem(1920), 피콜로, 오보에, skr을 위한 3개의 대위법. 그리고 VC. (1922), 하프 사중주를 위한 전주곡과 블루스(1925); 피아노 – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo(1910), Toccata and Variations(1916), 3곡(Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7곡(1920), 앨범 “Six”의 Sarabande( 1920), Swiss Notebook(Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel(Hommage a A. Rousell, 1928), Suite(for 2 fp., 1928), Prelude, arioso and fughetta on a BACH theme(1932), Partita( 2 fp. , 1940), 2 스케치(1943), Memories of Chopin(Souvenir de Chopm, 1947); 솔로 바이올린을 위한 - 소나타(1940) 오르간 – 푸가와 합창(1917), 플루트 – 염소의 춤(Danse de la chevre, 1919); 로맨스와 노래, 다음 G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure 등을 포함합니다. 연극 공연을 위한 음악 – The Legend of the Games of the World(P. Meralya, 1918), Dance of Death(C. Larronda, 1919), Newlyweds on the Eiffel Tower(Cocteau, 1921), Saul(A. Zhida, 1922), Antigone( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli(R. Rolland, 1923), Phaedra(G. D'Annunzio, 1926), 14월 1936일(R. Rolland; 다른 작곡가들과 함께, 1943), 실크 슬리퍼(Claudel, 1944), 대담한 칼(R Morax, 1944), 프로메테우스(Aeschylus – A. Bonnard, 1946), 햄릿(Shakespeare – Gide, 1947), 오이디푸스(Sophocles – A. Both, 1948), 포위 상태(A. Camus, 1951) ), 농담하지 않는 사랑으로(A. Musset, 1952), 왕 오이디푸스(Sophocles – T. Molniera, XNUMX); 라디오 음악 – 자정에 12타(Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama(1935), Christopher Columbus(V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head(Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi(Age, 1949), The Atonement of François Villon(J. Bruire, 1951); 영화를 위한 음악 (35) "범죄와 처벌"(FM Dostoevsky에 따름), "Les Misérables"(V. Hugo에 따름), "Pygmalion"(B. Shaw에 따름), "Abduction"(Sh. F. Ramyu), "Captain Fracas"(T. Gauthier에 따름), "Napoleon", "Flight over the Atlantic".

문학 작품: 주문 보조 화석, 로잔(1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (러시아어 번역 – 나는 작곡가입니다, L., 1963); Nachklang. Schriften, 사진. Documente, Z., (1957).

참조 : Shneerson GM, XX 세기의 프랑스 음악, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., 전쟁과 평화에 관한 교향곡, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; 그녀, A. Honegger의 하모니의 일부 기능, 토: 모드 문제, M., 1972; Drumeva K., A. Honegger "Joan of Arc at the stake"의 극적인 오라토리오, 컬렉션: From the history of foreign music, M., 1971; Sysoeva E., A. Honegger의 교향곡에 대한 몇 가지 질문, 컬렉션: From the history of Foreign Music, M., 1971; 그녀 자신의 A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, A. Onegger, M., 1972의 교향곡 작품; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (단편의 러시아어 번역 – Dumesnil R., Six 그룹의 현대 프랑스 작곡가, ed. 및 소개 기사 M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.