기타의 아르페지오. 모든 키에 대한 코드 아르페지오의 운지 및 탭

기타의 아르페지오. 기사에 대한 일반 정보 및 설명

기타의 아르페지오 – 한 번에가 아니라 순차적으로 개별적으로 기록되는 메모입니다. 소리가 동시에 함께 연주되면 그 조합을 코드라고합니다. 기술 및 예술적 기법뿐만 아니라 반주를 다양화하기 위해 코드에서 음표를 번갈아 추출하는 방법이 사용됩니다. 순서는 다를 수 있지만 여기에도 음악적 조화의 법칙에 기반한 규칙이 있습니다. 물론 이 모든 것이 실제로는 분명할 것입니다.

제안된 기사는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에서는 이 기술의 다양한 유형에 대한 이론과 설명에 더 중점을 둘 것입니다. 두 번째는 기본 구성표, 운지법 및 패턴을 보여줍니다.

기사의 1부. 이론과 실습에서 아르페지오란 무엇입니까?

기타에서 아르페지오를 연주할 때 오름차순, 내림차순 또는 끊어진 위치에서 음을 연주합니다. 이것은 아래에서 논의될 것입니다. 먼저 연주하는 코드를 구성하는 음표를 알아야 합니다.

예를 들어, 세 번째 위치에 있는 친숙한 Gmajor(“세 번째 위치에 별표”)를 가져오겠습니다. 그것의 토닉 3화음은 G, B, D의 세 가지 소리로 구성됩니다. 토닉(주로 안정적인 소리)의 경우 6번째 현에서 XNUMX번째 프렛을 사용합니다. 우리는 각 음표를 보고 GDGBDG 시퀀스를 봅니다.

코드 톤의 경우 1(토닉) – 5(오도) – 1 – 3(세 번째) – 5 – 1입니다. 안정적인 코드 사운드입니다. 대부분의 경우 1-3-5 1-3-5(예: GBD GBD)의 음순으로 코드의 각 음을 반복합니다. 공연할 때 그들은 주로 이러한 소리에 의존합니다. 그러나 코드의 다른 불안정한 음표도 사용됩니다.

아르페지오라는 단어에 대한 다른 이해

기타의 아르페지오 "야드" 연습에서 간단히 "과잉"이라고합니다. 이것은 실제로 수행되는 기술입니다. 반주. 고전 교육에서 이것은 노래 반주뿐만 아니라 전체 에튀드, 연극 및 기타 작품뿐만 아니라 특수 연습을 수행하는 방법입니다.

클래식 기타의 아르페지오 형식

상승

이름에서 짐작할 수 있듯이 음은 베이스 사운드에서 상단으로 "올라갑니다". 예를 들면, 스케일 C 메이저, "do-sol-do-mi"처럼 보일 것입니다. 피마 손가락으로 연주하는 Cmajor 코드입니다.

하강하는

이전의 "도(베이스)미도솔"과 유사합니다. 파미 손가락.

가득 찬

상하 운동을 결합합니다. "to (bas)-sol-do-mi" + 아래로 "to-sol"로 바뀝니다.

로마노에

이것은 코드의 완전한 아르페지오, 어느 특정 순서로 연주되는 하모니의 참조 사운드를 결합합니다. 예를 들어, 피미아미 손가락으로 "do(bass)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol".

노래와 에튀드에 사용되는 12가지 인기 있는 손가락 기법

전달된 정보를 통합하려면 일반적인 패턴을 재생하는 것이 좋습니다. 그들 각각은 특정 손가락 기술을 사용합니다.

상승 패턴

하향 패턴

전체 패턴

깨진 패턴

기사의 2부. 기타의 아르페지오 코드. 모든 키에 대한 운지법

다음은 이론적 부분을 설명하는 실제 예입니다.

아르페지오란 무엇으로 만들어졌나요?

앞서 언급했듯이 기타의 아르페지오 코드는 코드의 기본 소리로 구성됩니다. 그리고 그들은 다른 순서로 재생할 수 있습니다. 의존은 안정적인 톤(토닉(저음), 1, 3도 - 토닉(상위 음역에서 반복) - 5-7-1-3)으로 이어집니다. 따라서 Cmin - 5-7b(이 경우 E-flat) -XNUMX-XNUMX에서. 즉, 코드의 소리를 기반으로 아르페지오를 만듭니다.

구조상의 아르페지오 운지법은 어느 정도 유사합니다. 펜타토닉 박스. 추가 음표를 포함할 수 있는 음계(예: 블루스 음계의 "파란색 음표")와 달리 아르페지오는 원래 코드의 일부인 소리만 포함합니다. 먼저 6번 또는 5번 현의 강장음을 인식하고, 프렛과 현의 하모니를 인접하여 프렛보드를 따라 점프하는 불편함이 없도록 합니다.

운지 지정

이제 이론적인 부분을 실제로 살펴보자. 아래에서 운지법에 사용되는 표기법을 알 수 있습니다.

그들은 무엇을 위해 필요합니까? 실제 적용 가능성

아르페지오를 알면 연주자가 지판을 더 잘 탐색할 수 있습니다. 이 기술에 대한 연구 덕분에 음표의 위치를 ​​​​배우고 연주 할 때 어떤 단계에 의존해야하는지, 어떤 단계를 추가 및 전환으로 사용해야하는지 알 수 있습니다.

이로부터 기타리스트가 즉흥 연주를 시작합니다. 재즈, 클래식 및 록 음악에서 사용되는 중요한 점은 아르페지오가 주요 즉흥 파트를 연결하는 요소라는 것입니다. 와 같은 기타 저울, 아르페지오에는 5개의 메인 포지션과 1개의 오픈 포지션이 있습니다.

이 연습을 통해 멜로디의 구성을 더 잘 이해할 수 있습니다. Steve Vai와 Joe Satriani와 같은 많은 기타 작곡가는 종종 트랙의 메인 멜로디를 만들기 위해 아르페지오를 사용합니다.

또한 오른손 손가락 발달에 탁월한 시뮬레이터입니다. 다른 속도와 다른 템포로 움직임을 연주함으로써 해머 온(hammer-on) 및 풀 오프(pull-off)와 같은 단순한 움직임에서 파쇄(shred)와 같은 복잡한 유창한 기술까지 훈련할 수 있습니다.

모든 키에 사용되는 주요 6가지 모바일 운지법 위치는 다음과 같습니다.

기타에서 아르페지오를 연주하는 방법? 펜타토닉 스케일과 마찬가지로 아르페지오에는 1개의 메인 포지션 + 15개의 오픈 포지션이 있습니다. 연주되는 코드에서 메인 사운드(Cmajor의 경우 도미솔)가 목 전체를 덮습니다(최대 XNUMX프렛이면 충분합니다). 지판의 음표 위치를 시각화하면 기본음에 의존하여 다양한 위치에서 코드를 구성할 수 있습니다. 따라서 코드 아르페지오도 다른 위치에서 연주할 수 있습니다. 이 빌드는 목 전체의 하모니를 볼 수 있도록 도와주는 CAGED 시스템을 기반으로 합니다. 이를 명확히 하기 위해 아래는 Cmajor 기반의 예입니다.

C장조 코드의 아르페지오. 탭 및 오디오 조각이 있는 운지법의 예

1 위치

2 위치

3 위치

4 위치

5 위치

6 위치

기타 메이저 코드를 위한 운지법

D 장조 — D

우리는 E장조

F 장조 - F

G 장조 – G

A 전공 — 에이

B 메이저 – B

아르페지오 마이너 코드

다단조 - Cm

D단조 - 디엠

E 단조 - 엠

F단조 - Fm

G 단조 – Gm

미성년자 - 암

B단조 – Bm

결론

아르페지오 화음의 연구는 음악 이론의 연구를 의미합니다. 안정되고 불안정한 음색에 대한 지식이 필요합니다. 그렇다면 연습의 문제일 뿐입니다. 게임 덕분에 다양한 것을 배울 수 있습니다. 열거 유형, 주어진 코드 진행 내에서 즉흥 연주를 시작합니다.