아놀드 쇤베르크 |

아놀드 쇤베르크

세상의 모든 어둠과 죄책감이 새로운 음악을 일으켰습니다. 그녀의 모든 행복은 불행을 아는 데 있습니다. 그것의 전체 아름다움은 아름다움의 외양을 포기하는 데 있습니다. T. 아도르노

A. Schoenberg는 XNUMX세기 음악의 역사에 들어갔습니다. 도데카폰 구성 체계의 창시자. 그러나 오스트리아 마스터의 활동의 중요성과 규모는 이러한 사실에만 국한되지 않습니다. Schoenberg는 다재다능한 사람이었습니다. 그는 A. Webern과 A. Berg와 같은 잘 알려진 거장을 포함하여 모든 은하계의 현대 음악가를 양성한 뛰어난 교사였습니다(그들의 교사와 함께 그들은 소위 Novovensk 학교를 형성했습니다). 그는 흥미로운 화가이자 O. Kokoschka의 친구였습니다. 그의 그림은 전시회에 반복적으로 등장했으며 P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso의 작품 옆에 있는 뮌헨 잡지 "The Blue Rider"의 복제품으로 인쇄되었습니다. Schoenberg는 작가이자 시인이자 산문 작가였으며 그의 많은 작품의 텍스트를 저술했습니다. 하지만 무엇보다 그는 의미 있는 유산을 남긴 작곡가, 매우 힘들지만 정직하고 타협하지 않는 길을 걸어온 작곡가였다.

쇤베르크의 작품은 음악적 표현주의와 밀접한 관련이 있다. 그것은 감정의 긴장과 우리 주변 세계에 대한 반응의 날카로움으로 특징 지어지며, 불안, 기대, 끔찍한 사회적 대격변의 성취의 분위기에서 작업 한 많은 현대 예술가를 특징으로합니다 (쇤베르크는 공동의 삶으로 그들과 연합했습니다. 운명 - 방황, 무질서, 고국에서 멀리 떨어져 살고 죽을 것이라는 전망). 아마도 쇤베르크의 성격에 가장 가까운 비유는 작곡가인 오스트리아 작가 F. 카프카의 동포이자 동시대인일 것입니다. 카프카의 소설과 단편이 그러하듯이 쇤베르크의 음악에서도 삶에 대한 고양된 인식은 때로 열광적인 집착으로 응축되고, 세련된 가사는 그로테스크에 접하며 현실에서는 정신적 악몽으로 변한다.

그의 어렵고 깊이 고통받는 예술을 창조하면서 Schoenberg는 광신주의에 이르기까지 그의 신념에 확고했습니다. 평생 동안 그는 조롱, 따돌림, 귀머거리 오해, 참는 모욕, 쓰라린 필요에 맞서 싸우며 가장 큰 저항의 길을 걸었습니다. G. Eisler는 "1908년 비엔나에서 - 오페레타, 고전, 호화로운 낭만주의의 도시 - 쇤베르크는 조류를 거슬러 수영했습니다."라고 썼습니다. 혁신적인 예술가와 속물적인 환경 사이의 일반적인 갈등은 아니었습니다. 쇤베르크가 이전에 말하지 않은 것만을 예술에서 말하는 것을 원칙으로 삼은 혁신가였다고 말하는 것으로는 충분하지 않습니다. 그의 연구에 대한 일부 연구원에 따르면, 새로운 것은 일종의 본질의 형태로 매우 구체적이고 압축된 버전으로 여기에 나타났습니다. 청자의 적절한 품질을 요구하는 지나치게 집중된 감수성은 지각에 대한 쇤베르크 음악의 특별한 어려움을 설명합니다. 급진적 동시대의 배경에도 불구하고 쇤베르크는 가장 "어려운" 작곡가입니다. 그러나 이것이 주관적으로 정직하고 진지한 그의 예술의 가치를 부정하는 것은 아니며 천박한 달콤함과 가벼운 화려함에 반항합니다.

Schoenberg는 무자비하게 훈련된 지성과 강한 감정의 능력을 결합했습니다. 그는 이 조합을 전환점으로 삼고 있습니다. 작곡가의 인생 경로의 이정표는 R. Wagner의 정신에 따른 전통적인 낭만적인 진술(기악 작곡 "Enlightened Night", "Pelleas and Mélisande", 칸타타 "Songs of Gurre")에서 새롭고 엄격하게 검증된 창작에 대한 일관된 열망을 반영합니다. 방법. 그러나 쇤베르크의 낭만적인 가계도 나중에 영향을 받아 1900-10년 전환기에 그의 작품에 흥분을 높이고 표현력을 비대하게 만들었습니다. 예를 들어, 모노드라마 Waiting(1909, 연인을 만나기 위해 숲에 왔다가 죽은 것을 발견한 한 여자의 독백)이 그렇습니다.

탈로맨틱한 가면의 숭배, "비극적인 카바레" 스타일의 세련된 애정은 여성 목소리와 기악 앙상블을 위한 멜로드라마 "Moon Pierrot"(1912)에서 느낄 수 있습니다. 이 작품에서 쇤베르크는 먼저 이른바 스피치 싱잉(Sprechgesang)의 원리를 구현했습니다. 솔로 파트는 음표로 악보에 고정되어 있지만 음높이 구조는 낭독에서와 같이 대략적입니다. "Waiting"과 "Lunar Pierrot"은 모두 새롭고 특별한 이미지 창고에 해당하는 무조음 방식으로 작성되었습니다. 그러나 작품들 사이의 차이도 중요하다. 희박하지만 차별화된 색채를 지닌 오케스트라 앙상블은 후기 낭만주의 형식의 전체 오케스트라 구성보다 작곡가를 더 매료시킨다.

그러나 엄격하게 경제적인 글쓰기를 향한 다음 단계이자 결정적인 단계는 20음(도데카폰) 작곡 시스템을 만드는 것이었습니다. 피아노 모음곡, 관현악을 위한 변주곡, 협주곡, 현악 40중주와 같은 쇤베르크의 12~XNUMX년대 기악 작곡은 XNUMX가지 주요 버전(오래된 폴리포닉으로 거슬러 올라가는 기술 변형).

XNUMX개의 가곡 구성 방식은 많은 찬사를 받았습니다. 문화 세계에서 쇤베르크의 발명품이 공명했다는 증거는 T. Mann이 소설 "파우스투스 박사"에서 이를 "인용"한 것입니다. 또한 비슷한 방식의 창의성을 사용하는 작곡가를 기다리는 "지적 냉담함"의 위험에 대해 이야기합니다. 이 방법은 제작자에게조차 보편적이고 자급 자족하지 못했습니다. 더 정확히 말하면, 그것은 주인의 자연스러운 직관과 축적된 음악적, 청각적 경험의 표현을 방해하지 않는 한에서만 가능하며, 때로는 모든 "회피 이론"과 달리 음조 음악과의 다양한 연관성을 수반합니다. 작곡가와 음조 전통의 이별은 전혀 되돌릴 수 없는 것이 아닙니다. C 장조로 훨씬 더 많이 말할 수 있는 "후기" 쇤베르크의 유명한 격언이 이를 완전히 확인시켜 줍니다. 작곡 기법의 문제에 몰두한 쇤베르크는 동시에 안락의자 고립과는 거리가 멀었다.

수백만 명의 고통과 죽음, 파시즘에 대한 사람들의 증오와 같은 1942차 세계 대전의 사건은 매우 중요한 작곡가 아이디어와 함께 울려 퍼졌습니다. 따라서 "나폴레옹에 대한 송가"(1947, J. Byron의 구절)는 폭정에 대한 분노의 소책자이며, 작품은 살인적인 풍자로 가득 차 있습니다. 쇤베르크의 가장 유명한 작품인 바르샤바에서 온 생존자 칸타타(30)의 텍스트는 바르샤바 게토의 비극에서 살아남은 몇 안 되는 사람들 중 한 사람의 실화를 재현하고 있습니다. 이 작품은 게토 수감자들의 마지막 날의 공포와 절망을 전하며 오래된 기도로 끝을 맺는다. 두 작품 모두 홍보성이 강해 시대의 문헌으로 인식되고 있다. 그러나 성명서의 저널리즘적 날카로움은 그가 신화적 플롯의 도움으로 발전시킨 초월적 사운드의 문제에 대한 철학화에 대한 작곡가의 자연스러운 성향을 가리지 않았습니다. 성서 신화의 시학과 상징주의에 대한 관심은 오라토리오 "야곱의 사다리" 프로젝트와 관련하여 일찍이 XNUMX년대에 나타났습니다.

그런 다음 Schoenberg는 그의 생애의 마지막 몇 년 동안(그러나 완료하지 못한 채) 더욱 기념비적인 작업을 시작했습니다. 우리는 오페라 "모세와 아론"에 대해 이야기하고 있습니다. 신화적 기초는 작곡가에게 우리 시대의 주제 문제에 대한 성찰을 위한 구실로만 사용되었습니다. 이 '사상극'의 주된 동기는 개인과 인민, 사상과 대중의 인식이다. 오페라에 묘사된 모세와 아론의 계속되는 구두 결투는 “사상가”와 “행위자”, 백성을 노예 상태에서 이끌어내려는 예언자-진리 추구자와 웅변가-선동가 사이의 영원한 갈등입니다. 아이디어를 비유적으로 볼 수 있고 접근할 수 있도록 하려는 그의 시도는 본질적으로 그것을 배반합니다(아이디어의 붕괴는 기괴한 "황금 송아지 춤"에서 저자에 의해 놀라운 밝기로 구현된 원소 세력의 폭동을 동반합니다). 영웅들의 입장이 화해할 수 없다는 것이 음악적으로 강조된다. 아론의 오페라적인 아름다운 부분은 전통적인 오페라 노래에 이질적인 모세의 금욕적이고 선언적인 부분과 대조된다. 오라토리오는 작품에서 널리 표현된다. 기념비적인 폴리포닉 그래픽과 함께 오페라의 합창 에피소드는 바흐의 수난곡으로 거슬러 올라갑니다. 여기에서 쇤베르크와 오스트리아-독일 음악의 깊은 관계가 드러납니다. 이러한 연결은 쇤베르크가 유럽 문화 전체에 대한 영적 경험을 물려받았을 때와 마찬가지로 시간이 지나면서 점점 더 분명하게 드러납니다. 여기에 Schoenberg의 작업에 대한 객관적인 평가의 출처와 작곡가의 "어려운" 예술이 가능한 가장 광범위한 청취자에게 접근할 수 있기를 바라는 희망이 있습니다.

T. 왼쪽

• Schoenberg의 주요 작품 목록 →