Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, 아놀드) |

마굴리안, 아놀드

소련 지휘자, 우크라이나 SSR 인민 예술가(1932), RSFSR 인민 예술가(1944), 스탈린 상(1946). 소비에트 지휘 예술의 기원에 서 있던 음악가들의 은하계에서 Margulyan은 눈에 띄고 명예로운 위치를 차지했습니다. 그는 음악원 교육을받지 않고 우수한 실용 학교를 통과 한 혁명 이전 시대에 일하기 시작했습니다. Odessa Opera House의 오케스트라에서 바이올린을 연주하는 Margulyan은 경험 많은 지휘자 I. Pribik에게서 많은 것을 배웠고 나중에 상트 페테르부르크에서 V. Suk의 지시에 따라 일했습니다.

1902년 마굴리안은 지휘자로 데뷔했고, 곧바로 그의 강렬한 예술 활동이 시작됐다. Petersburg, Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, 시베리아 및 극동 도시 – 예술가가 일하지 않은 곳! Margulyan은 처음에는 오케스트라 연주자로, 그 다음에는 지휘자로 F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. 및 M. Figner, V. Lossky 등 러시아 극장의 뛰어난 거장들과 자주 협력했습니다. 공동 작업은 러시아 오페라 고전 이미지의 세계에 더 깊이 침투 할 수 있도록 귀중한 경험을 풍부하게했습니다. Ivan Susanin, Ruslan 및 Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Tsar 's Bride, The Snow Maiden을 해석하는 최고의 전통은 열정적 인 지지자와 후계자를 받았습니다.

예술가의 재능은 소비에트 시대에 완전히 드러났습니다. 몇 년 동안 Margulyan은 Kharkov Opera House를 이끌고 고전 작품과 함께 Dzerzhinsky의 The Quiet Don과 Virgin Soil Upturned, Yurasovsky의 Trilby, Femilidi의 The Rupture, Lyatoshinsky의 Golden Hoop 등 소련 작가의 여러 오페라를 상연했습니다. Urals에서 그의 활동으로 흔적이 남았습니다. 처음에는 Perm에서, 그 다음에는 Margulyan이 1937 년부터 그의 시대가 끝날 때까지 오페라 하우스의 예술 감독이었던 Sverdlovsk에서 활동했습니다. 그는 극단의 예술적 수준을 급격히 높이고 많은 화려한 공연으로 레퍼토리를 풍부하게 만들었습니다. 그의 최고의 작품 중 하나인 Verdi의 "Otello" 제작은 국가상을 수상했습니다. 지휘자는 Sverdlovsk 시민들에게 Chishko의 The Battleship Potemkin, Vasilenko의 Suvorov, Koval의 Emelyan Pugachev 오페라를 소개했습니다.

흠 잡을 데없는 기술, 자신감, 통역사 아이디어의 조화, 정서적 힘으로 Margulyan의 지휘자 스타일이 매료되었습니다. "그의 예술"이라고 소련 음악 잡지에 썼습니다. A. Preobrazhensky, – 작가의 의도를 그대로 유지하기 위해 무대와 음악적 이미지에 대한 심리적으로 정확한 해석을 식별하는 능력인 시야의 폭이 주목되었습니다. 그는 오케스트라의 소리, 성악가, 무대 동작 사이의 완벽한 균형을 만드는 방법을 알고 있었습니다.” 상대적으로 드문 아티스트의 콘서트 공연은 그다지 성공적이지 않았습니다. 뛰어난 재치, 학식 및 교육적 재능을 지닌 Margulyan은 오페라 극장과 우랄 음악원에서 1942년부터 교수로 재직했으며 이후 많은 유명한 성악가들을 키웠습니다. 그의 지도력 아래 I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova 및 기타 가수들이 여행을 시작했습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍