Arcangelo Corelli (아르칸젤로 코렐리) |

아르칸젤로 코렐리

뛰어난 이탈리아 작곡가이자 바이올리니스트 A. Corelli의 작품은 XNUMX 세기 후반부터 XNUMX 세기 전반까지 유럽 기악에 큰 영향을 미쳤으며 그는 당연히 이탈리아 바이올린 학교의 창립자로 간주됩니다. JS Bach와 GF Handel을 포함한 다음 시대의 많은 주요 작곡가들은 Corelli의 기악 작곡을 높이 평가했습니다. 그는 작곡가이자 훌륭한 바이올리니스트 일뿐만 아니라 교사 (Corelli 학교에는 뛰어난 거장의 은하계 전체가 있음)와 지휘자 (그는 다양한 기악 앙상블의 리더였습니다)로도 자신을 보여주었습니다. 창의력 코렐리와 그의 다양한 활동은 음악과 음악 장르의 역사에 새로운 페이지를 열었습니다.

Corelli의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그는 사제로부터 첫 음악 수업을 받았습니다. 여러 교사를 바꾼 후 Corelli는 마침내 볼로냐에서 끝납니다. 이 도시는 많은 뛰어난 이탈리아 작곡가의 출생지였으며 그곳에서의 체류는 분명히 젊은 음악가의 미래 운명에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 볼로냐에서 Corelli는 유명한 교사 J. Benvenuti의지도하에 공부합니다. 어린 시절에 이미 Corelli가 바이올린 연주 분야에서 뛰어난 성공을 거두었다는 사실은 1670 년 17 세에 유명한 볼로냐 아카데미에 입학했다는 사실로 입증됩니다. 1670년대에 Corelli는 로마로 이주합니다. 여기에서 그는 다양한 오케스트라 및 실내악 앙상블에서 연주하고 일부 앙상블을 지휘하며 교회 밴드 마스터가 됩니다. 코렐리의 편지를 보면 1679년에 스웨덴의 크리스티나 여왕을 섬기게 된 것으로 알려져 있습니다. 오케스트라 연주자로서 작곡에도 참여하고 있습니다. 그의 후원자를 위해 소나타를 작곡하는 것입니다. Corelli의 첫 번째 작품(12개의 교회 트리오 소나타)은 1681년에 등장했습니다. 1680년대 중반. Corelli는 로마 추기경 P. Ottoboni를 섬기며 생애가 끝날 때까지 머물 렀습니다. 1708년 이후 그는 대중 연설에서 은퇴하고 모든 에너지를 창조에 집중했습니다.

Corelli의 작곡은 상대적으로 적습니다. 1685년 첫 번째 작품에 이어 그의 실내 트리오 소나타 op. 2, 1689년 – 12개의 교회 트리오 소나타 op. 3, 1694 – 챔버 트리오 소나타 op. 4, 1700 – 챔버 트리오 소나타 op. 5. 마침내 1714년 코렐리가 죽은 후 그의 협주곡 op. 암스테르담에서 출간되었습니다. 6. 이러한 컬렉션과 여러 개별 연극은 Corelli의 유산을 구성합니다. 그의 작곡은 반주 악기로 하프시코드 또는 오르간과 함께 현악기(바이올린, 비올라 다 감바)를 위한 것입니다.

Creativity Corelli에는 소나타와 협주곡의 두 가지 주요 장르가 포함되어 있습니다. 코렐리의 작품에서 소나타 장르가 전고전 시대의 특징적인 형태로 형성되었다. Corelli의 소나타는 교회와 실내악의 두 그룹으로 나뉩니다. 그들은 연주자의 구성 (교회 소나타의 오르간, 실내 소나타의 하프시 코드)과 내용 (교회 소나타는 내용의 엄격함과 깊이로 구별되며 실내악은 실내악에 가깝습니다. 댄스 스위트). 이러한 소나타가 작곡된 기악 구성에는 2개의 선율 성부(바이올린 2개)와 반주(오르간, 하프시코드, 비올라 다 감바)가 포함되었습니다. 그래서 트리오 소나타라고 부른다.

Corelli의 협주곡도 이 장르에서 두드러진 현상이 되었습니다. 콘체르토 그로소 장르는 코렐리보다 오래 전에 존재했습니다. 그는 교향곡의 선구자 중 한 사람이었습니다. 장르의 아이디어는 오케스트라와 솔로 악기 그룹(Corelli의 협주곡에서 이 역할은 2개의 바이올린과 첼로가 담당) 간의 일종의 경쟁이었습니다. 따라서 협주곡은 솔로와 투티의 교대로 구성되었습니다. 작곡가의 생애 말년에 쓰여진 Corelli의 12 개의 협주곡은 XNUMX 세기 초 기악에서 가장 밝은 페이지 중 하나가되었습니다. 그들은 여전히 ​​Corelli의 가장 인기있는 작품 일 것입니다.

A. 필건

바이올린은 국가 기원의 악기입니다. 그녀는 XNUMX 세기 경에 태어 났고 오랫동안 사람들 사이에서만 존재했습니다. “민중 생활에서 바이올린의 광범위한 사용은 XNUMX 세기의 수많은 그림과 판화로 생생하게 설명됩니다. 그들의 음모는 방황하는 음악가, 시골 바이올리니스트, 박람회와 광장, 축제와 춤, 선술집과 선술집에서 재미있는 사람들의 손에 든 바이올린과 첼로입니다. 바이올린은 경멸적인 태도까지 불러 일으켰습니다. “노동으로 살아가는 사람들을 제외하고는 그것을 사용하는 사람을 거의 만나지 않습니다. 결혼식, 가장 무도회에서 춤을 추는 데 사용됩니다.”XNUMX 세기 전반기 프랑스 음악가이자 과학자 인 Philibert Iron Leg는 썼습니다.

거친 일반 민속 악기로서의 바이올린에 대한 경멸적인 견해는 수많은 속담과 관용구에 반영되어 있습니다. 프랑스어에서 violon(바이올린)이라는 단어는 여전히 쓸모없고 어리석은 사람의 이름인 저주로 사용됩니다. 영어로 바이올린은 피들(fiddle)이라고 하고 포크 바이올리니스트는 피들러(fiddler)라고 합니다. 동시에, 이 표현들은 저속한 의미를 가지고 있습니다. fiddlingmann은 도둑으로 번역됩니다.

민속 예술에는 방랑하는 음악가들 사이에 훌륭한 장인들이 있었지만 역사는 그들의 이름을 보존하지 못했습니다. 우리에게 알려진 최초의 바이올리니스트는 Battista Giacomelli였습니다. 그는 XNUMX 세기 후반에 살았고 특별한 명성을 얻었습니다. 동시대 사람들은 단순히 그를 il violino라고 불렀습니다.

XNUMX 세기 이탈리아에서 대규모 바이올린 학교가 생겼습니다. 그들은 점진적으로 형성되었고 이 나라의 두 음악 센터인 베니스와 볼로냐와 연관되었습니다.

무역 공화국인 베니스는 오랫동안 시끄러운 도시 생활을 해왔습니다. 열린 극장이있었습니다. 평범한 사람들의 참여로 광장에서 다채로운 카니발이 조직되었고 순회 음악가들은 그들의 예술을 시연했으며 종종 귀족의 집에 초대되었습니다. 바이올린이 눈에 띄기 시작했고 심지어 다른 악기보다 선호되었습니다. 공휴일은 물론 극장에서도 훌륭하게 들렸습니다. 음색의 풍부함, 아름다움 및 충만 함으로 인해 달콤하지만 조용한 비올라와 유리하게 달랐고 솔로와 오케스트라에서 좋은 소리를 냈습니다.

베네치아 학파는 1629세기 후반에 형성되었습니다. Biagio Marini의 작업에서 독주 바이올린 소나타 장르의 토대가 마련되었습니다. 베네치아 학교의 대표자들은 민속 예술에 가까웠으며 작곡에 기꺼이 민속 바이올리니스트 연주 기술을 사용했습니다. 그래서 Biagio Marini는 포크 댄스 음악을 연상시키는 두 개의 바이올린과 Quitaron (즉,베이스 류트)을 위해 "Ritornello quinto"를 (XNUMX) 썼고, "Capriccio Stravagante"의 Carlo Farina는 방랑 연습에서 차용하여 다양한 의성어 효과를 적용했습니다. 음악가 . Capriccio에서 바이올린은 개의 짖는 소리, 고양이의 야옹 소리, 수탉의 울음 소리, 닭의 낄낄거리는 소리, 행군하는 군인들의 휘파람 소리 등을 모방합니다.

볼로냐는 이탈리아의 영적 중심지, 과학과 예술의 중심지, 아카데미의 도시였습니다. XNUMX 세기 볼로냐에서는 인본주의 사상의 영향이 여전히 느껴졌고 르네상스 후기의 전통이 살아 있었기 때문에 이곳에 형성된 바이올린 학교는 베네치아 학교와 눈에 띄게 달랐습니다. Bolognese는 인간의 목소리가 가장 높은 기준으로 간주되었기 때문에 기악에 보컬 표현력을 부여하려고 했습니다. 바이올린은 노래를 불러야 했고, 소프라노에 비유했으며, 음역도 세 위치, 즉 높은 여성 목소리 범위로 제한되었습니다.

볼로냐 바이올린 학교에는 D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. 비탈리. 그들의 작업과 기술은 아르칸젤로 코렐리의 작품에서 가장 잘 표현된 엄격하고 고귀하며 숭고한 스타일을 준비했습니다.

코렐리... 바이올리니스트 중 이 이름을 모르는 사람은 누구일까요! 음악 학교와 대학의 어린 학생들은 그의 소나타를 공부하고 유명한 거장들이 필 하모닉 소사이어티 홀에서 그의 Concerti Grossi를 연주합니다. 1953년, 전 세계는 코렐리의 탄생 300주년을 기념하여 그의 작품을 이탈리아 예술의 가장 위대한 업적과 연결시켰습니다. 그리고 실제로 그를 생각할 때, 그가 창조한 순수하고 고귀한 음악을 르네상스 시대의 조각가, 건축가, 화가의 예술과 비교하게 됩니다. 교회 소나타의 슬기로운 단순함으로 레오나르도 다빈치의 그림을 닮고, 밝고 진심 어린 가사와 실내 소나타의 하모니로 라파엘로를 닮아 있다.

그의 생애 동안 Corelli는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 쿠페린, 헨델, J.-S. 그 앞에 절했다. 바흐; 여러 세대의 바이올리니스트들이 그의 소나타를 공부했습니다. Handel에게 그의 소나타는 자신의 작품의 모델이 되었습니다. 바흐는 푸가의 주제를 그에게서 차용했으며 그의 작품에서 바이올린 스타일의 선율에 많은 빚을 졌습니다.

Corelli는 17년 1653월 XNUMX일 라벤나와 볼로냐 중간에 위치한 Romagna Fusignano라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 부모는 마을의 교육을 받고 부유한 주민들의 수에 속했습니다. Corelli의 조상 중에는 사제, 의사, 과학자, 변호사, 시인이 많았지 만 음악가는 한 명도 없었습니다!

Corelli의 아버지는 Arcangelo가 태어나기 한 달 전에 사망했습니다. 네 명의 형들과 함께 그는 어머니에 의해 자랐습니다. 아들이 자라기 시작했을 때 그의 어머니는 지역 사제가 그에게 첫 번째 음악 수업을 제공하도록 그를 Faenza로 데려갔습니다. 수업은 Lugo에서 계속되었고, 그 다음에는 Corelli가 1666년에 끝난 볼로냐에서 계속되었습니다.

그의 생애의 이 시기에 대한 전기적 정보는 매우 드물다. 볼로냐에서 바이올리니스트 Giovanni Benvenuti와 함께 공부했다는 것만 알려져 있습니다.

Corelli의 견습 기간은 Bolognese 바이올린 학교의 전성기와 일치했습니다. 창립자 인 Ercole Gaibara는 Giovanni Benvenuti와 Leonardo Brugnoli의 교사였으며 높은 기술은 젊은 음악가에게 강한 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. Arcangelo Corelli는 Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani(1657-1716), Giovanni Battista Vitali(1644-1692) 등과 같은 볼로냐 바이올린 예술의 뛰어난 대표자들과 동시대인이었습니다.

볼로냐는 바이올리니스트뿐만 아니라 유명했습니다. 동시에 도메니코 가브리엘리는 첼로 독주 음악의 토대를 마련했습니다. 도시에는 전문가와 아마추어를 회의로 끌어들이는 음악 콘서트 동아리 인 1650 개의 아카데미가있었습니다. 그중 하나인 17년에 설립된 Philharmonic Academy에서 Corelli는 XNUMX세에 정회원으로 입학했습니다.

Corelli가 1670년부터 1675년까지 살았던 곳은 불분명합니다. 그의 전기는 모순적입니다. J.-J. Rousseau는 1673년에 Corelli가 파리를 방문했고 그곳에서 Lully와 큰 충돌이 있었다고 보고합니다. 전기 작가 Pencherle은 Corelli가 파리에 가본 적이 없다고 주장하면서 Rousseau를 반박합니다. XNUMX 세기의 가장 유명한 음악가 중 한 명인 Padre Martini는 Corelli가 Fusignano에서이 세월을 보냈다고 제안합니다. 그곳에서 그는 유명한 피에트로 시모넬리(Pietro Simonelli)의 지도 아래 공부했으며 대위법의 규칙을 매우 쉽게 받아들였고 덕분에 훌륭하고 완전한 작곡가가 되었습니다.

Corelli는 1675년에 로마로 이주했습니다. 그곳의 상황은 매우 어려웠습니다. XNUMX-XNUMX 세기 초 이탈리아는 치열한 내부 전쟁을 겪고 있었고 이전의 정치적 중요성을 잃고있었습니다. 오스트리아, 프랑스, ​​스페인의 개입 주의자 확장이 내부 내전에 추가되었습니다. 국가 분열, 계속되는 전쟁은 무역 감소, 경제 침체 및 국가의 빈곤을 초래했습니다. 많은 지역에서 봉건적 명령이 회복되었고 사람들은 참을 수 없는 요청에 신음했습니다.

사무적 반응이 봉건적 반응에 추가되었습니다. 카톨릭교는 정신에 미치는 이전의 영향력을 되찾고자 했습니다. 특정한 강도로 사회적 모순이 가톨릭의 중심지인 로마에서 정확하게 나타났습니다. 그러나 수도에는 멋진 오페라와 드라마 극장, 문학과 음악계, 살롱이 있었습니다. 사실, 성직자들이 그들을 억압했습니다. 1697년 교황 인노첸시오 XNUMX세의 명령에 따라 로마에서 가장 큰 오페라 극장인 토르 디 노나(Tor di Nona)가 “부도덕하다”는 이유로 폐쇄되었습니다.

세속 문화의 발전을 막으려는 교회의 노력은 원하는 결과로 이어지지 않았습니다. 음악 생활은 후원자의 집에만 집중되기 시작했습니다. 그리고 성직자들 사이에서 인본주의적 세계관으로 구별되고 결코 교회의 제한적 경향을 공유하지 않는 교육받은 사람들을 만날 수 있었습니다. 그들 중 두 명인 Panfili 추기경과 Ottoboni 추기경은 Corelli의 삶에서 중요한 역할을 했습니다.

로마에서 Corelli는 빠르게 높고 강력한 위치를 차지했습니다. 처음에 그는 Tor di Nona 극장의 오케스트라에서 두 번째 바이올리니스트로 일한 다음 프랑스 세인트루이스 교회 앙상블에서 네 명의 바이올리니스트 중 세 번째로 일했습니다. 그러나 그는 제6 바이올리니스트의 자리에서 오래가지 못했다. 1679년 XNUMX월 XNUMX일 카프라니카 극장에서 그는 친구인 작곡가 베르나르도 파스퀴니의 작품 "Dove e amore e pieta"를 지휘했습니다. 이때 이미 그는 탁월하고 탁월한 바이올리니스트로 평가받고 있다. 대 수도 원장 F. Raguenay의 말은 다음과 같은 말의 증거가 될 수 있습니다. "나는 로마에서 보았다"고 대 수도 원장은 이렇게 썼습니다. , 세계의 하프시코드와 테오르보.”

1679년부터 1681년까지 Corelli가 독일에 있었을 가능성이 있습니다. 이 가정은 M. Pencherl에 의해 표현되었으며, 이 기간 동안 Corelli는 St. Louis 교회 오케스트라의 직원으로 등재되지 않았다는 사실에 근거합니다. 다양한 소식통에 따르면 그가 뮌헨에 있었고 바이에른 공작을 위해 일했으며 하이델베르크와 하노버를 방문했습니다. 그러나 Pencherl은 이러한 증거 중 어느 것도 입증되지 않았다고 덧붙였습니다.

어쨌든 1681년부터 Corelli는 로마에 있었고 종종 이탈리아 수도에서 가장 화려한 살롱 중 하나인 스웨덴 여왕 크리스티나의 살롱에서 공연했습니다. Pencherl은“영원한 도시”는“그 당시 세속적 인 오락의 물결에 압도당했습니다. 귀족 가문은 다양한 축제, 코미디 및 오페라 공연, 거장의 공연 측면에서 서로 경쟁했습니다. Ruspoli 왕자, Constable of Columns, Rospigliosi, Savelli 추기경, Bracciano 공작 부인, 스웨덴의 Christina와 같은 후원자 중에서 그녀의 퇴위에도 불구하고 그녀의 모든 XNUMX 월 영향력을 유지 한 스웨덴의 Christina가 눈에 띄었습니다. 그녀는 독창성, 성격의 독립성, 마음의 생동감 및 지능으로 구별되었습니다. 그녀는 종종 "Northern Pallas"라고 불 렸습니다.

Christina는 1659년 로마에 정착하여 예술가, 작가, 과학자, 예술가들로 둘러싸여 있었습니다. 막대한 재산을 소유한 그녀는 Palazzo Riario에서 성대한 축하 행사를 열었습니다. Corelli의 전기 대부분은 영국에서 천주교를 회복시키려는 제임스 1687세를 대신하여 교황과 협상하기 위해 100년 로마에 도착한 영국 대사를 기리기 위해 그녀가 준 휴일을 언급합니다. 축하 행사에는 Corelli가 이끄는 150 명의 가수와 1681 개의 악기로 구성된 오케스트라가 참석했습니다. Corelli는 XNUMX년에 출판된 그의 첫 번째 인쇄 작품인 Twelve Church Trio Sonatas를 스웨덴의 크리스티나에게 헌정했습니다.

Corelli는 St. Louis 교회의 오케스트라를 떠나지 않았고 1708 년까지 모든 교회 휴일에 그것을 통치했습니다. 그의 운명의 전환점은 9 년 1687 월 1690 일에 그가 1691 년에 Panfili 추기경의 봉사에 초대되었을 때였습니다. 그는 Ottoboni 추기경의 봉사로 옮겼습니다. 교황 알렉산데르 XNUMX세의 조카인 베네치아인 오토보니는 그 시대에 가장 교육을 많이 받은 사람이었으며 음악과 시에 대한 감정가였으며 관대한 박애주의자였습니다. 그는 오페라 "II Colombo obero l'India scoperta"(XNUMX)를 썼고 Alessandro Scarlatti는 그의 대본으로 오페라 "Statira"를 만들었습니다.

Blainville은 “사실상 성직자 의복은 매우 세련되고 용감한 외모를 가진 Ottoboni 추기경에게 잘 어울리지 않으며 분명히 그의 성직자를 세속 성직자로 바꿀 의향이 있습니다. 오토보니는 시와 음악, 학식 있는 사회를 사랑합니다. 그는 14일마다 고위 성직자와 학자들이 만나는 모임(아카데미)을 주선하고 여기서 Quintus Sectanus, 일명 Monsignor Segardi가 중요한 역할을 합니다. 그의 성하는 또한 그의 비용으로 최고의 음악가와 다른 예술가를 유지하며 그중에는 유명한 Arcangelo Corelli가 있습니다.

추기경의 예배당에는 30명 이상의 음악가가 있었습니다. 코렐리의 지휘 아래 일류 앙상블로 발전했다. 까다 롭고 민감한 Arcangelo는 게임의 탁월한 정확성과 이미 완전히 특이한 스트로크의 통일성을 달성했습니다. "그는 적어도 하나의 활에서 편차를 발견하자마자 오케스트라를 중단했습니다."라고 그의 학생 Geminiani는 회상했습니다. 동시대인들은 오토보니 오케스트라를 "음악적 기적"이라고 말했습니다.

26년 1706월 1690일 코렐리는 대중적인 시와 웅변을 보호하고 찬양하기 위해 XNUMX년 로마에 설립된 아카디아 아카데미에 입학했습니다. 영적 형제애로 왕자와 예술가를 통합한 아카디아는 알레산드로 스카를라티, 아르칸젤로 코렐리, 베르나르도 파스퀴니, 베네데토 마르첼로를 회원으로 포함했습니다.

“Corelli, Pasquini 또는 Scarlatti의 지휘 아래 Arcadia에서 연주되는 대규모 오케스트라. 그것은 시인과 음악가 사이의 예술적 경쟁을 일으킨 시적 및 음악적 즉흥 연주에 빠져 들었습니다.

1710년부터 코렐리는 공연을 중단하고 작곡에만 몰두하며 "콘체르티 그로시"를 작곡했습니다. 1712년 말에 그는 오토보니 궁전을 떠나 개인 아파트로 이사하여 개인 소지품, 악기, 트레비사니, 마라티, 브뤼겔, 푸생의 그림이 포함된 광범위한 그림 컬렉션(136점의 그림과 소묘)을 보관했습니다. 풍경, 마돈나 Sassoferrato. Corelli는 고등 교육을 받았으며 그림에 대한 훌륭한 감정가였습니다.

5년 1713월 8일, 그는 Brueghel의 그림을 Colonne 추기경에게, 그가 선택한 그림 중 하나를 Ottoboni 추기경에게, 그의 작곡의 모든 악기와 원고를 그의 사랑하는 학생 Matteo Farnari에게 남기는 유언장을 썼습니다. 그는 하인 피포(필리파 그라지아니)와 누이 올림피아에게 소소한 평생 연금을 주는 것을 잊지 않았다. Corelli는 1713년 XNUMX월 XNUMX일 밤에 사망했습니다. "그의 죽음은 로마와 세계를 슬프게 했습니다." Ottoboni의 주장에 따라 Corelli는 이탈리아에서 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 Santa Maria della Rotunda의 판테온에 묻혔습니다.

소련 음악 역사가 K. Rosenshield는 "작곡가 코렐리와 거장 코렐리는 서로 뗄래야 뗄 수 없는 관계"라고 썼습니다. "둘 다 바이올린 예술의 높은 고전주의 스타일을 확인했습니다. 음악의 깊은 활력과 형식의 조화로운 완벽함, 이탈리아 감성과 합리적이고 논리적인 시작의 완전한 지배를 결합했습니다."

Corelli에 관한 소련 문학에서 그의 작품과 민속 멜로디 및 춤의 수많은 연결이 주목됩니다. 실내 소나타의 지그에서는 포크댄스의 리듬을 들을 수 있으며 그의 바이올린 독주곡 중 가장 유명한 <폴리아>는 불행한 사랑을 이야기하는 스페인-포르투갈 민요를 주제로 채워져 있다.

음악 이미지의 또 다른 영역은 교회 소나타 장르에서 Corelli와 함께 결정화되었습니다. 그의 이 작품들은 장엄한 파토스로 가득 차 있으며 푸가 알레그로의 날씬한 형태는 J.-S. 바흐. Bach와 마찬가지로 Corelli는 심오한 인간 경험에 대해 소나타에서 설명합니다. 그의 인본주의적 세계관은 그가 자신의 작업을 종교적 동기에 종속시키는 것을 허용하지 않았습니다.

Corelli는 그가 작곡한 음악에 대한 예외적인 요구로 구별되었습니다. 그는 70세기 6년대에 작곡을 공부하기 시작했고 평생 집중적으로 일했지만, 그가 쓴 모든 것 중에서 단 1주기(작품 6-12)만 출판했는데, 창조적 유산: 1681 교회 트리오 소나타(12); 1685 챔버 트리오 소나타(12); 1689 교회 트리오 소나타(12); 1694 챔버 트리오 소나타(6); 베이스가 있는 바이올린 솔로를 위한 소나타 모음 – 6 교회 및 1700 챔버(12) 및 6 그랜드 협주곡(콘체르토 그로소) – 6 교회 및 1712 챔버(XNUMX).

예술적 아이디어가 요구할 때 Corelli는 표준 규칙을 위반하는 데 그치지 않았습니다. 그의 트리오 소나타의 두 번째 컬렉션은 볼로냐 음악가들 사이에서 논란을 불러일으켰습니다. 그들 중 많은 사람들이 그곳에서 사용되는 "금지된" 평행 XNUMX도에 대해 항의했습니다. 그에게 보낸 당황한 편지에 대해 그가 고의로했는지 여부에 관계없이 Corelli는 조심스럽게 대답하고 상대방이 조화의 기본 규칙을 모른다고 비난했습니다. 그들은 예술에서 감동을 받았고 그 미묘함과 깊이를 이해했고, 조화가 무엇이며 어떻게 조화가 인간의 정신을 매혹시키고 고양시킬 수 있는지를 알았을 것입니다.

Corelli의 소나타 스타일은 이제 절제되고 엄격해 보입니다. 그러나 작곡가의 생애 동안 그의 작품은 다르게 인식되었습니다. 이탈리아 소나타 “굉장해! 감정, 상상력, 영혼 - Raguenay는 인용된 작품에서 이렇게 썼습니다. 그들은 바이올린을 괴롭힌다. 마치 홀린 것처럼.”

대부분의 전기로 판단하면 Corelli는 균형 잡힌 성격을 가졌으며 게임에서도 나타났습니다. 그러나 「음악사」(The History of Music)의 호킨스는 이렇게 기술합니다. “그의 연주를 본 한 남자는 공연 중에 그의 눈이 피로 가득 차고 불처럼 붉어졌으며 고통에 빠진 듯 동공이 회전했다고 주장했습니다.” 그러한 "다채로운"설명을 믿기는 어렵지만 아마도 그 안에 약간의 진실이 있습니다.

호킨스는 로마에서 코렐리가 헨델의 콘체르토 그로소의 악절을 연주할 수 없었다고 말합니다. “Handel은 오케스트라의 리더 인 Corelli에게 연주 방법을 설명하려고 헛되이 노력했고 마침내 인내심을 잃고 그의 손에서 바이올린을 빼앗아 직접 연주했습니다. 그런 다음 Corelli는 가장 정중하게 그에게 대답했습니다. "하지만 Saxon에게, 이것은 내가 정통하지 않은 프랑스 스타일의 음악입니다." 실제로 Corelli의 협주곡 그로소 스타일로 작곡된 "Trionfo del tempo" 서곡은 두 대의 바이올린 독주로 연주되었습니다. 진정한 Handelian의 힘은 Corelli의 차분하고 우아한 연주 방식과는 거리가 멀고 "충분한 힘으로"충분한 힘으로 "이 우르릉 거리는 악절을"공격하지 못했습니다.

Pencherl은 볼로냐 바이올린 학교의 특징 중 일부를 기억해야만 이해할 수 있는 Corelli의 또 다른 유사한 사례를 설명합니다. 언급했듯이 Corelli를 포함한 Bolognese는 바이올린의 범위를 세 위치로 제한했으며 악기를 인간의 목소리에 더 가깝게 만들고자 의도적으로 그렇게 했습니다. 그 결과 당대 최고의 연주자였던 코렐리는 세 자리에서만 바이올린을 소유하게 되었다. 일단 그는 나폴리, 왕의 궁정에 초대되었습니다. 콘서트에서 그는 Alessandro Scarlatti 의 오페라에서 높은 위치의 악절이 포함 된 바이올린 부분을 연주하라는 제안을 받았으며 Corelli는 연주 할 수 없었습니다. 혼란에 빠진 그는 C 장조의 C 단조 대신 다음 아리아를 시작했습니다. “다시 해보자.” Scarlatti가 말했다. Corelli는 메이저에서 다시 시작했고 작곡가는 그를 다시 방해했습니다. “가엾은 코렐리는 너무 부끄러워서 조용히 로마로 돌아가는 편을 택했습니다.”

Corelli는 개인적인 삶에서 매우 겸손했습니다. 그의 거처의 유일한 재산은 그림과 도구 모음이었지만 가구는 안락 의자와 스툴, XNUMX개의 테이블(그 중 하나는 오리엔탈 스타일의 설화 석고 테이블, 캐노피가 없는 단순한 침대, 십자가가 있는 제단 및 XNUMX개)로 구성되었습니다. 서랍장. Handel은 Corelli가 보통 검은 옷을 입고 어두운 코트를 입고 마차를 제안 받으면 항상 걸으며 항의했다고보고합니다.

일반적으로 Corelli의 삶은 잘되었습니다. 그는 인정을 받고 명예와 존경을 받았습니다. 후원자를 섬기면서도 그는 예를 들어 모차르트에게 갔던 쓴 잔을 마시지 않았습니다. Panfili와 Ottoboni는 모두 뛰어난 예술가를 높이 평가하는 사람들이었습니다. Ottoboni는 Corelli와 그의 온 가족의 좋은 친구였습니다. Pencherle은 그가 열렬하고 특별한 부드러움으로 사랑하는 가족에 속한 Arcangelo 형제에게 도움을 간청 한 Ferrara의 합법적 인 추기경의 편지를 인용합니다. 동정과 찬사에 둘러싸여 재정적으로 안정된 Corelli는 평생 동안 침착하게 창의력에 전념할 수 있었습니다.

Corelli의 교육학에 대해 말할 수 있는 것은 거의 없지만 그는 분명히 훌륭한 교육자였습니다. 피에트로 로카텔리, 프란시스코 제미니아니, 조반니 바티스타 소미스 등 1697세기 전반에 이탈리아 바이올린 예술의 영광을 이룬 뛰어난 바이올리니스트들이 그 밑에서 공부했습니다. 약 XNUMX 년경 그의 저명한 학생 중 한 명인 영국인 Edinhomb 경은 예술가 Hugo Howard에게 Corelli의 초상화를 의뢰했습니다. 이것은 위대한 바이올리니스트의 유일한 기존 이미지입니다. 그의 얼굴의 큰 특징은 장엄하고 차분하며 용감하고 자랑 스럽습니다. 그래서 그는 인생에서 단순하고 자랑스럽고 용감하고 인도적이었습니다.

L. 라벤