아람 카차투리안 |

아람 카 차투 리안

... 우리 시대의 음악에 대한 Aram Khachaturian의 공헌은 대단합니다. 소비에트와 세계 음악 문화에 대한 그의 예술의 중요성을 과대 평가하기는 어렵습니다. 그의 이름은 우리 나라와 해외에서 가장 널리 인정을 받았습니다. 그는 자신이 항상 진실로 유지하는 원칙을 개발하는 수십 명의 학생과 추종자들이 있습니다. D. 쇼스타코비치

A. Khachaturian의 작품은 비유적 내용의 풍부함, 다양한 형태와 장르의 폭넓은 사용에 깊은 인상을 받습니다. 그의 음악은 혁명, 소비에트 애국심과 국제주의, 먼 역사와 근대의 영웅적이고 비극적인 사건을 묘사하는 주제와 플롯에 대한 높은 인본주의적 아이디어를 구현합니다. 우리 현대인의 가장 풍부한 생각, 감정, 경험의 세계인 민속 생활의 다채로운 이미지와 장면이 생생하게 각인되었습니다. 그의 예술로 Khachaturian은 영감을 받아 그의 원주민이자 그와 가까운 아르메니아의 삶을 노래했습니다.

Khachaturian의 창조적 인 전기는 그다지 일반적이지 않습니다. 뛰어난 음악적 재능에도 불구하고 그는 초기의 특별한 음악 교육을 받지 못했고 XNUMX세의 나이에 전문적으로 음악에 합류했습니다. 오래된 티플리스에서 보낸 세월, 어린 시절의 음악적 인상은 미래 작곡가의 마음에 지울 수 없는 흔적을 남겼고 그의 음악적 사고의 기초를 결정했습니다.

이 도시의 음악적 삶의 가장 풍요로운 분위기는 작곡가의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작업에서는 조지아, 아르메니아 및 아제르바이잔 민속 음악이 모든 단계에서 울리고, 가수 이야기꾼의 즉흥 연주(아슈그와 사잔다르), 동양과 서양 음악의 전통이 교차했습니다. .

1921년 하차투리안은 모스크바로 이주하여 저명한 연극인이자 조직자이자 아르메니아 드라마 스튜디오의 수장인 형 수렌과 함께 정착했습니다. 활기찬 모스크바의 예술적 삶은 청년을 놀라게 합니다.

그는 극장, 박물관, 문학의 밤, 콘서트, 오페라 및 발레 공연을 방문하고 점점 더 많은 예술적 인상을 열렬히 흡수하고 세계 음악 고전 작품을 알게됩니다. M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev 및 A. Spdiarov, R. 멜리키안 등.. 어느 정도 Khachaturian의 매우 독창적인 스타일의 형성에 영향을 미쳤습니다.

형의 조언에 따라 1922년 가을에 Khachaturian은 모스크바 대학의 생물학과에 입학하고 얼마 후 음악 대학에 입학했습니다. 첼로 클래스의 그네신. 3년 후, 그는 대학에서 학업을 그만두고 음악에만 전념합니다.

동시에 그는 첼로 연주를 중단하고 유명한 소비에트 교사이자 작곡가 M. Gnesin의 작곡 수업으로 옮겨집니다. 어린 시절의 잃어버린 시간을 만회하기 위해 Khachaturian은 집중적으로 일하고 지식을 보충합니다. 1929년 Khachaturian은 모스크바 음악원에 입학했습니다. 작곡 공부 1년차에는 그네신과 함께 했고, 2년차부터는 Khachaturian의 창의적인 성격 개발에 매우 ​​중요한 역할을 한 N. Myaskovsky가 그의 지도자가 되었습니다. 1934년에 Khachaturian은 음악원을 우등으로 졸업하고 대학원에서 계속 발전했습니다. 졸업 작품으로 쓰여진 교향곡 XNUMX번은 작곡가의 창작 전기의 학생 기간을 완성합니다. 집중적 인 창조적 성장은 훌륭한 결과를 낳았습니다. 학생 기간의 거의 모든 작곡이 레퍼토리가되었습니다. 우선 교향곡 XNUMX번, 피아노 토카타, 클라리넷, 바이올린과 피아노를 위한 트리오, 바이올린과 피아노를 위한 송시(아슈그를 기리기 위해) 등이다.

Khachaturian의 훨씬 더 완벽한 작품은 피아노 협주곡(1936)으로 그의 대학원 공부 중에 만들어졌고 작곡가를 세계적인 명성으로 이끌었습니다. 노래, 연극 및 영화 음악 분야의 작업은 멈추지 않습니다. 콘서트가 만들어진 해에 Khachaturian의 음악이 담긴 영화 "Pepo"가 국가 도시의 화면에 표시됩니다. Pepo의 노래는 아르메니아에서 가장 좋아하는 민요가 되었습니다.

음악 대학과 음악원에서 공부하는 동안 Khachaturian은 끊임없이 소비에트 아르메니아 문화원을 방문했으며 이것은 그의 전기에서 중요한 역할을 했습니다. 여기에서 그는 작곡가 A. 스펜디아로프, 예술가 M. Saryan, 지휘자 K. Saradzhev, 가수 Sh. Talyan, 배우이자 감독 R. Simonov. 같은 해에 Khachaturian은 뛰어난 연극 인물(A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), 피아니스트(K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), 작곡가(S. Prokofiev, N. Myaskovsky). 소비에트 음악 예술의 거장들과의 의사 소통은 젊은 작곡가의 영적 세계를 크게 풍요롭게했습니다. 30대 후반 ~ 40대 초반. 소비에트 음악의 황금 기금에 포함 된 작곡가의 놀라운 작품을 많이 창작 한 것으로 표시됩니다. 그 중에는 교향곡(1938), 바이올린 협주곡(1940), 로페 드 베가의 희극 《발렌시아의 과부》(1940), M. 레르몬토프의 드라마 가면무도회가 있다. 후자의 초연은 21 년 1941 월 XNUMX 일 극장에서 위대한 애국 전쟁이 시작되기 직전에 열렸습니다. E. Vakhtangov.

전쟁 첫날부터 Khachaturian의 사회적 및 창조적 활동의 양이 크게 증가했습니다. 소련 작곡가 연합 조직위원회 부의장으로서 그는 전시의 책임있는 임무를 해결하기 위해이 창조적 조직의 작업을 눈에 띄게 강화하고 부대와 병원에서 자신의 작곡을 전시하고 특별 공연에 참여합니다. 전면 라디오 위원회의 방송. 대중 활동은 작곡가가 이 긴박한 시기에 다양한 형태와 장르의 작품을 창작하는 것을 막지 못했습니다. 그 중 다수는 군사적 주제를 반영했습니다.

전쟁 4년 동안 그는 발레 "Gayane"(1942), 1943번 교향곡(1942), 세 개의 극적인 공연을 위한 음악("Kremlin Chimes" - 1943, "Deep Intelligence" - 1945, "The Last Day")을 만들었습니다. ” – 217), 영화 “Man No. 1945”과 그 재료인 피아노 1943대를 위한 모음곡(9)에서 모음곡은 “Masquerade”와 발레 “Gayane”(1942)의 음악으로 구성되었으며 1944곡이 작곡되었습니다. , 브라스 밴드 "To Heroes of the Patriotic War"(1944), 아르메니아 SSR의 찬가(1946)를 위한 행진. 또한 첼로 협주곡과 XNUMX개의 콘서트 아리아(XNUMX) 작업이 시작되어 XNUMX년에 완성되었습니다. 전쟁 중에 “영웅적 안무극”인 발레 스파르타쿠스에 대한 아이디어가 성숙하기 시작했습니다.

Khachaturian은 또한 전후 전쟁의 주제를 다루었습니다. 영화 스탈린그라드 전투(1949), 러시아 문제(1947), 그들에게는 조국이 있습니다(1949), 비밀 임무(1950), 연극의 음악. 남쪽 노드(1947). 마침내 조국전쟁승리 30주년(1975)을 맞아 작곡가의 마지막 작품 중 하나인 트럼펫과 북을 위한 엄숙한 팡파르가 탄생했다. 전쟁 기간의 가장 중요한 작품은 발레 "Gayane"과 두 번째 교향곡입니다. 발레의 초연은 3년 1942월 30일 페름에서 철수한 레닌그라드 오페라 및 발레 극장의 군대에 의해 열렸습니다. 에스엠 키로프. 작곡가에 따르면 “교향곡 15번의 아이디어는 애국 전쟁의 사건에서 영감을 받았습니다. 나는 독일 파시즘이 우리에게 일으킨 모든 악에 대한 분노와 복수심을 전달하고 싶었다. 반면에 이 교향곡은 슬픔의 분위기와 최후의 승리에 대한 가장 깊은 믿음의 감정을 표현하고 있습니다.” Khachaturian은 위대한 애국 전쟁에서 소련 인민의 승리를 위해 교향곡 XNUMX번을 헌정했으며, 이는 사회주의 XNUMX월 대혁명의 XNUMX주년을 기념하는 시기에 맞춰졌습니다. 계획에 따라 - 승리한 사람들을 위한 찬가 - 추가로 XNUMX개의 파이프와 오르간이 교향곡에 포함됩니다.

전후 몇 년 동안 Khachaturian은 다양한 장르의 작곡을 계속했습니다. 가장 중요한 작품은 발레 "Spartacus"(1954)였습니다. “과거의 작곡가들이 역사적 주제를 다룰 때 작곡한 것과 같은 방식으로 음악을 만들었습니다. 자신의 스타일, 작문 스타일을 유지하고, 예술적 지각의 프리즘을 통해 사건에 대해 이야기했습니다. 발레 "Spartacus"는 폭넓게 발전된 예술적 이미지와 구체적이고 낭만적으로 동요된 억양이 특징인 날카로운 음악적 극적 작업으로 나에게 나타난다. 스파르타쿠스의 숭고한 주제를 드러내기 위해서는 현대 음악 문화의 모든 성과를 포함할 필요가 있다고 생각했습니다. 따라서 발레는 뮤지컬 형식과 연극 형식의 문제에 대한 현대적인 이해를 바탕으로 현대 언어로 작성되었습니다.”라고 Khachaturian은 발레 작업에 대해 썼습니다.

전후에 만들어진 다른 작품 중에는 모스크바에서 아르메니아 예술의 1948 년 동안 쓰여진 "VI 레닌을 기리는 송가"(1956), "환희의 송가"(1959), "인사 서곡"(50)이 있습니다. ) CPSU의 XXI 의회의 개막을 위해. 작곡가는 이전과 마찬가지로 영화와 연극 음악에 활발한 관심을 보이며 노래를 만듭니다. XNUMX년대. Khachaturian은 B. Lavrenev의 연극 "Lermontov", 셰익스피어의 비극 "Macbeth"와 "King Lear", 영화 "Admiral Ushakov", "배는 요새를 습격", "Saltanat", "Othello", "Bonfire"의 음악을 씁니다. 불멸", "결투". 노래 "아르메니아 술. 예레반에 관한 노래", "평화 행진", "아이들이 꿈꾸는 것".

전후 몇 년은 다양한 장르의 새롭고 밝은 작품의 창조뿐만 아니라 Khachaturian의 창조적 인 전기에서 중요한 사건으로 표시되었습니다. 1950년에는 모스크바 음악원과 뮤지컬 교육학 연구소에서 동시에 작곡 교수로 초빙되었다. 그네신. 27년 동안 강의 활동을 통해 Khachaturian은 A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M Minkov, D. Mikhailov 등.

교육학 작업의 시작은 자신의 작곡을 수행하는 첫 번째 실험과 일치했습니다. 매년 작가의 콘서트 수가 증가하고 있습니다. 소비에트 연방의 도시로의 여행은 유럽, 아시아 및 미국의 수십 개국 여행으로 산재되어 있습니다. 여기에서 그는 작곡가 I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, 지휘자 L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, 공연자 A. Rubinstein, E. Zimbalist, 작가 E. Hemingway, P. Neruda, 영화 예술가 Ch. 채플린, S. 로렌 등.

Khachaturian의 작업 말기에는 베이스와 오케스트라를 위한 "조국의 발라드"(1961), 첼로를 위한 랩소딕 협주곡(1961), 바이올린(1963), 피아노(1968) 및 독주 소나타의 두 가지 기악 1974화음이 제작되었습니다. 첼로(1975), 바이올린(1976), 비올라(1961); 그의 스승 N. Myaskovsky에게 헌정된 소나타(2)와 "어린이 앨범"(1965, 1권 – 1947)의 XNUMX권이 피아노를 위해 작곡되었습니다.

Khachaturian의 작품이 세계적으로 인정받고 있다는 증거는 가장 큰 외국 작곡가의 이름을 따서 명명된 명령과 메달을 그에게 수여하고 세계의 다양한 음악 아카데미의 명예 또는 정회원으로 선출한 것입니다.

Khachaturian 예술의 중요성은 그가 형제적 공화국의 작곡가들과 함께 소비에트 동방의 단일 문화를 다음과 같은 장르와 형식에 붙이기 위해 동양의 단일 주제를 교향시키는 가장 풍부한 가능성을 드러냈다는 사실에 있습니다. 국가 음악 언어를 풍부하게 하는 방법을 보여주기 위해 이전에 유럽 음악에서 발전했습니다. 동시에 Khachaturian의 작업을 통한 동양 음악 예술의 즉흥 연주 방식, 음색과 조화의 광채는 유럽 음악 문화를 대표하는 작곡가들에게 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. Khachaturian의 작업은 동서양의 음악 문화 전통 간의 상호 작용의 결실의 구체적인 표현이었습니다.

D. 아루튜노프