안토니나 네즈다노바 |

안토니나 네즈다노바

여러 세대의 청취자들을 기쁘게 한 그녀의 경이로운 예술은 전설이 되었습니다. 그녀의 작업은 세계 공연의 보고에서 특별한 위치를 차지했습니다.

“독특한 아름다움, 음색과 억양의 매력, 고귀한 단순성과 발성의 진정성, 환생의 선물, 작곡가의 의도와 스타일에 대한 가장 깊고 가장 완전한 이해, 흠 잡을 데 없는 취향, 상상력이 풍부한 사고의 정확성 – 이것이 바로 속성입니다. Nezhdanova의 재능에 대해 설명합니다.”라고 V. Kiselev는 말합니다.

네즈다노바(Nezhdanova)의 러시아 노래 연주에 놀란 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 "이제 자연이 왜 나에게 최고의 창조물을 들을 수 있도록 70세까지 살 수 있는 기회를 줬는지 이해합니다. .” 모스크바 예술 극장 KS Stanislavsky의 설립자는 다음과 같이 썼습니다.

“사랑하는, 훌륭하고 놀라운 Antonina Vasilievna! .. 왜 당신이 아름답고 조화로운지 아십니까? 놀라운 아름다움, 재능, 음악성, 완벽한 기술과 영원히 젊고 순수하고 신선하고 순진한 영혼의 은빛 목소리를 결합했기 때문입니다. 그것은 당신의 목소리처럼 울립니다. 예술의 완성도와 결합된 찬란한 자연 데이터보다 더 아름답고 더 매력적이고 거부할 수 없는 것이 어디 있겠습니까? 후자는 평생 동안 엄청난 수고를 들였습니다. 그러나 때때로 장난을 치는 기술의 용이함으로 우리를 놀라게 할 때 우리는 이것을 알지 못합니다. 예술과 기술은 제XNUMX의 유기적 본성이 되었습니다. 당신은 노래하지 않을 수 없기 때문에 새처럼 노래하고, 당신은 이것을 위해 태어났기 때문에 당신의 인생이 끝날 때까지 훌륭하게 노래 할 몇 안되는 사람 중 하나입니다. 당신은 그의 리라를 절대 부수지 않는 여성의 드레스를 입은 오르페우스입니다.

예술가로서, 한 사람으로서, 당신의 변함없는 팬이자 친구로서 당신 앞에 경배하고 존경하고 사랑합니다.

Antonina Vasilievna Nezhdanova는 16년 1873월 XNUMX일 Odessa 근처의 Krivaya Balka 마을에서 교사 가족으로 태어났습니다.

그녀가 교회 성가대에 참여했을 때 Tonya는 겨우 XNUMX살이었습니다. 소녀의 목소리는 동료 마을 사람들에게 감동을 주었고 그들은 감탄하며 말했습니다. "여기 카나리아가 있습니다. 여기 부드러운 목소리가 있습니다!"

Nezhdanova 자신은 다음과 같이 회상했습니다. “제 가족은 음악적 환경에 둘러싸여 있었습니다. 친척이 노래를 부르고, 우리를 방문했던 친구와 지인들도 노래를 부르고 많이 연주했기 때문에 제 음악적 능력이 눈에 띄게 발전했습니다.

어머니는 아버지처럼 좋은 목소리, 음악적 기억력, 뛰어난 청력을 소유했습니다. 어렸을 때 나는 그들에게서 많은 다른 노래를 귀로 부르는 법을 배웠습니다. 내가 볼쇼이 극장에서 배우로 있을 때 어머니는 종종 오페라 공연에 참석했습니다. 다음날 그녀는 전날 오페라에서 들은 멜로디를 아주 정확하게 흥얼거렸다. 아주 나이가 들 때까지 그녀의 목소리는 분명하고 높았습니다.

2살에 토냐는 오데사로 옮겨 제XNUMX마린스키 여자체육관으로 보내졌다. 체육관에서 그녀는 아름다운 음색의 목소리로 눈에 띄었습니다. XNUMX 학년부터 Antonina는 솔로 연주를 시작했습니다.

Nezhdanova의 삶에서 중요한 역할은 People 's School VI Farmakovsky 이사의 가족이 수행했으며 그녀는 도덕적 지원뿐만 아니라 물질적 지원도 찾았습니다. 그녀의 아버지가 사망했을 때 Antonina는 XNUMX학년이었습니다. 그녀는 갑자기 가족의 중추가 되어야 했습니다.

소녀가 체육관의 XNUMX 학년 비용을 지불하도록 도운 것은 Farmakovsky였습니다. 졸업 후 Nezhdanova는 Odessa City Girls' School의 교사로 무료 공석에 등록되었습니다.

삶의 어려움에도 불구하고 소녀는 오데사 극장을 방문할 시간을 찾습니다. 그녀는 가수 Figner에게 충격을 받았고 그의 영리한 노래는 Nezhdanova에게 놀라운 인상을 남겼습니다.

Nezhdanova는 "내가 여전히 오데사 학교 중 한 곳에서 교사로 일할 때 노래를 배울 생각을 한 것은 그에게 감사했습니다."라고 씁니다.

Antonina는 노래 선생님인 SG Rubinstein과 함께 오데사에서 공부하기 시작합니다. 그러나 수도의 음악원 중 한 곳에서 공부하는 것에 대한 생각은 더 자주 그리고 더 끈질기게 옵니다. MK 박사의 도움으로 Burda 소녀는 음악원에 들어가기 위해 상트페테르부르크로 갑니다. 여기서 그녀는 실패합니다. 그러나 행복은 모스크바의 Nezhdanova에게 미소를 지었습니다. 모스크바 음악원의 학년도는 이미 시작되었지만 Nezhdanova는 음악원의 VI Safonov 원장과 Umberto Mazetti 성악 교수의 오디션을 받았습니다. 나는 그녀의 노래를 좋아했다.

모든 연구원과 전기 작가는 Mazetti 학교에 대한 감사에 만장일치로 동의합니다. LB Dmitriev에 따르면 그는 “러시아 음악의 특성, 러시아 연주 스타일을 깊이 느끼고 러시아 성악 학교의 이러한 문체적 특징을 이탈리아 문화와 창의적으로 결합할 수 있었던 이탈리아 음악 문화의 대표자였습니다. 노래 소리를 마스터하는 것.

Mazetti는 학생에게 작품의 음악적 풍부함을 드러내는 방법을 알고 있었습니다. 그는 학생들과 훌륭하게 동행하면서 음악적 텍스트, 기질, 예술성을 감정적으로 전달하여 학생들을 사로 잡았습니다. 의미 있는 가창력과 감성적인 음색을 요구하는 첫 걸음부터 가창력 형성의 아름다움과 충실함에 주목했다. "아름다운 노래"는 마제티의 기본 요구 사항 중 하나입니다."

1902년 Nezhdanova는 음악원을 금메달로 졸업하여 이렇게 높은 표창을 받은 최초의 성악가가 되었습니다. 그해부터 1948년까지 그녀는 볼쇼이 극장의 독주자로 남았습니다.

23년 1902월 XNUMX일 평론가 SN Kruglikov는 다음과 같이 말했습니다. 신인 여배우가 관객들에게 특별한 관심을 불러일으켰고 대중이 새로운 Antonida에 대한 인상을 주고받았던 열정, 알다시피 가장 뛰어난 아리아의 훌륭하고 쉬운 연주 직후에 그녀의 결정적인 성공을 거두었습니다. 어려운 수의 오페라 문학에서 Nezhdanov가 행복하고 뛰어난 무대 미래를 가지고 있다고 확신할 수 있는 모든 권리를 부여합니다.”

아티스트 SI Migai가 가장 좋아하는 파트너 중 한 사람은 다음과 같이 회상합니다. Antonida의 역할에서 Nezhdanova는 단순한 러시아 소녀의 이미지를 특별한 높이로 끌어 올렸습니다. 이 부분의 모든 소리는 러시아 민속 예술의 정신으로 물들었고 모든 구절은 나에게 계시였습니다. Antonina Vasilievna를 들으면서 “나는 깨끗한 들판을 들여다본다… 그녀의 로맨스 연기에는 "조정"이나 고뇌의 그림자가 없었습니다. "여친들이여, 나는 그것을 슬퍼하지 않습니다." 농민 영웅, 활력과 활력의 풍부함을 느꼈습니다.” .

Antonida의 일부는 러시아 작곡가의 오페라에서 Nezhdanova가 만든 매혹적인 이미지 갤러리를 엽니다. Lyudmila(Ruslan and Lyudmila, 1902); Volkhov ( "Sadko", 1906); 타티아나 ( "유진 오네긴", 1906); Snow Maiden (동명 오페라, 1907); Shemakhan의 여왕 (The Golden Cockerel, 1909); Marfa(차르의 신부, 2년 1916월 25일); Iolanta(동명 오페라, 1917년 1920월 1924일); 백조 공주 ( "Tsar Saltan 이야기", 1925); 올가 ( "인어", XNUMX); Parasya ( "Sorochinskaya Fair", XNUMX).

"이 각 역할에서 예술가는 엄격하게 개인화된 심리적 특성, 장르 독창성, 빛과 색과 음영의 예술을 완벽하게 마스터하고, 그림 같은 외관에 따라 간결하고 넓은, 정확하게 발견된 무대 드로잉으로 보컬 초상화를 보완하고, 신중하게 고려한 의상”이라고 V. Kiselev는 씁니다. “그녀의 모든 히로인들은 여성스러운 매력, 행복과 사랑에 대한 떨리는 기대로 뭉쳤습니다. 그렇기 때문에 독특한 리릭-콜로라투라 소프라노를 소유한 네즈다노바 역시 유진 오네긴의 타티아나처럼 리릭 소프라노를 위해 설계된 파트로 눈을 돌려 예술적 완성도를 달성했다.

Nezhdanova가 1916년에 그녀의 무대 걸작인 Tsar's Bride에서 Martha의 이미지를 만들었다는 것은 의미심장합니다. .

내면의 안정을 지닌 사랑의 서정성, 사랑을 통한 개성의 탄생, 감정의 높이 - 모든 Nezhdanova 작품의 주제. 기쁨, 여성의 이타심, 진실한 순결, 행복의 이미지를 찾기 위해 예술가는 Martha의 역할에 왔습니다. 이 역할에서 Nezhdanova를 들은 모든 사람들은 그녀의여 주인공의 엄격함, 영적 성실함, 고귀함에 압도되었습니다. 예술가는 영감의 가장 확실한 원천, 즉 수세기에 걸쳐 확립된 도덕적, 미학적 규범을 지닌 사람들의 의식에 집착하는 것 같았습니다.

그녀의 회고록에서 Nezhdanova는 다음과 같이 말합니다. 내 최고의 왕관 역할이라고 생각합니다. 무대 위에서는 실제 삶을 살았습니다. 나는 깊고 의식적으로 마르다의 전체 모습을 연구했고 모든 단어, 모든 구절과 움직임을 신중하고 종합적으로 생각하고 처음부터 끝까지 전체 역할을 느꼈습니다. Marfa의 이미지를 특징 짓는 많은 세부 사항은 이미 액션 중에 무대에 나타났으며 각 공연은 새로운 것을 가져 왔습니다.

세계에서 가장 큰 오페라 하우스는 "러시아 나이팅게일"과 장기 계약을 맺는 것을 꿈꾸었지만 Nezhdanova는 가장 아첨하는 계약을 거부했습니다. 위대한 러시아 가수는 파리 그랜드 오페라 무대에서 공연하기로 한 번만 동의했습니다. 1912년 XNUMX월-XNUMX월에 그녀는 Rigoletto에서 Gilda의 일부를 불렀습니다. 그녀의 파트너는 유명한 이탈리아 가수 Enrico Caruso와 Titta Ruffo였습니다.

프랑스 평론가는 “파리에서 아직 알려지지 않은 가수인 네즈다노바 부인의 성공은 그녀의 유명한 파트너인 카루소와 루포의 성공과 같다”고 썼다. 다른 신문은 이렇게 썼습니다. “그녀의 목소리는 무엇보다도 놀라운 투명도, 억양의 충실도, 완벽하게 균일한 음역의 가벼움을 가지고 있습니다. 그러면서 노래를 잘하는 그녀는 가창력에 대한 깊은 지식을 보여주면서 동시에 리스너들에게 감동적인 감동을 선사한다. 완벽하게 전달되어야만 대가를 받는 이 부분을 우리 시대에 그런 감정으로 전달할 수 있는 아티스트는 거의 없습니다. Nezhdanova 여사는 이 이상적인 성과를 달성했으며 모든 사람이 정당하게 인정했습니다.

소비에트 시대에 가수는 볼쇼이 극장을 대표하여 국가의 많은 도시를 여행했습니다. 그녀의 콘서트 활동은 여러 번 확장되고 있습니다.

거의 1922년 동안, 위대한 애국 전쟁 자체까지 Nezhdanova는 정기적으로 라디오에서 연설했습니다. 실내 공연에서 그녀의 끊임없는 파트너는 N. Golovanov였습니다. XNUMX년 이 예술가와 함께 Antonina Vasilievna는 서유럽과 발트해 연안 국가를 성공적으로 여행했습니다.

Nezhdanova는 오페라 및 실내악 가수로서의 풍부한 경험을 교육 작업에 활용했습니다. 1936년부터 그녀는 볼쇼이 극장의 오페라 스튜디오와 KS 스타니슬라프스키의 이름을 딴 오페라 스튜디오에서 가르쳤습니다. 1944년부터 Antonina Vasilievna는 모스크바 음악원의 교수로 재직했습니다.

Nezhdanova는 26년 1950월 XNUMX일 모스크바에서 사망했습니다.