안톤 폰 베베른 |

안톤 폰 베베른

세계의 상황은 특히 예술 분야에서 점점 더 끔찍해지고 있습니다. 그리고 우리의 임무는 점점 더 커지고 있습니다. A. 베베른

오스트리아의 작곡가이자 지휘자이자 교사인 A. 베베른은 뉴 비엔나 학교의 가장 저명한 대표자 중 한 명입니다. 그의 인생 경로는 밝은 사건이 풍부하지 않습니다. 베베른 가문은 고귀한 가문 출신이다. 처음에 베베른은 음악 이론의 기초인 피아노, 첼로를 공부했습니다. 1899년까지 최초의 작곡가의 실험이 속합니다. 1902-06. Webern은 비엔나 대학의 음악사 연구소에서 K. Navratil과 대치하는 G. Gredener와 조화를 연구합니다. 작곡가 G. Isak(XV-XVI 세기)에 대한 논문으로 Webern은 철학 박사 학위를 받았습니다.

이미 첫 번째 작곡(노래와 오케스트라 "In Summer Wind"(1901-04))은 초기 스타일의 급속한 발전을 보여줍니다. 1904-08년. Webern은 A. Schoenberg와 함께 작곡을 연구합니다. "선생님"이라는 기사에서 그는 쇤베르크의 말을 비문으로 씁니다. 기간 1907-09. 베베른의 혁신적인 스타일은 이미 마침내 형성되었습니다.

교육을 마친 베베른은 오페레타에서 오케스트라 지휘자와 합창단장으로 일했습니다. 가벼운 음악의 분위기는 젊은 작곡가에게 오락, 진부함, 대중과의 성공에 대한 기대에 대한 화합할 수 없는 증오와 혐오를 불러일으켰습니다. 교향곡과 오페라 지휘자로 일하면서 베베른은 다수의 중요한 작품(5곡 op. 현악 5중주를 위한 1909번(6), 관현악 6곡 op. 1909(6), 9중주를 위한 1911개의 바가텔 op. 13(5-10), 관현악을 위한 1913곡 op. 13 (1914) – 비평가 중 한 명이 나중에 응답 한 것처럼 "영혼의 가장 깊은 곳에서 나오는 구체의 음악"; 많은 성악(목소리와 관현악을 위한 노래 포함, op. 18, 1913-XNUMX) 등. XNUMX년에 베베른은 직렬 XNUMX음파 기법을 사용하여 작은 관현악 작품을 작곡했습니다.

1922-34년. 베베른은 노동자 음악회(비엔나 노동자 교향곡 콘서트와 노동자 노래회)의 지휘자이다. 노동자들이 수준 높은 음악 예술에 익숙해지도록 하기 위한 이 콘서트의 프로그램에는 L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg의 작품과 G. 아이슬러. 베베른의 이러한 활동이 중단된 것은 그의 의지에 의한 것이 아니라 오스트리아에서 파시스트 세력의 폭동, 1934년 XNUMX월 노동자 조직의 패배로 인해 발생했습니다.

베베른 교사는 (주로 사립 학생들에게) 지휘, 동시성, 화성 및 실제 작곡을 가르쳤습니다. 그의 제자 중에는 KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich가 있습니다. Webern 20-30-ies의 작품 중. — 5개의 영적 노래, op. 15, 5 라틴 텍스트에 대한 캐논, 현악 트리오, 실내 오케스트라를 위한 교향곡, 9개의 악기를 위한 협주곡, 칸타타 "눈의 빛", 유일한 작품 번호가 표시된 피아노 작품 – 변주곡 op. 27(1936). 노래로 시작 op. 17 베베른은 도데카폰 기법으로만 글을 씁니다.

1932년과 1933년에 베베른은 비엔나의 한 개인 주택에서 “새로운 음악으로 가는 길”이라는 주제로 두 차례에 걸쳐 강의를 했습니다. 새로운 음악으로 강사는 뉴 비엔나 학교의 2음파를 의미했고 음악 진화의 역사적 경로를 따라 무엇이 그것에 이르게 했는지 분석했습니다.

히틀러의 집권과 오스트리아의 "Anschluss"(1938)는 베베른의 지위를 비참하고 비극적으로 만들었다. 그는 더 이상 어떤 직책도 맡을 기회가 없었고 학생도 거의 없었습니다. 새로운 음악 작곡가들을 "퇴폐적"이고 "문화적 볼셰비키"라고 박해하는 환경에서 고급 예술의 이상을 옹호하는 베베른의 확고함은 객관적으로 파시스트 "문화정치"에 대한 영적 저항의 순간이었습니다. 베베른의 마지막 작품 28중주 op. 1936(38-30), 관현악을 위한 변주곡 op. 1940(31), 두 번째 칸타타 op. 1943(3) - 작가의 외로움과 정신적 고립의 그림자를 잡을 수 있지만 타협이나 망설임의 기미는 없다. 시인 X. 존의 말에서 베베른은 “마음의 종” – 사랑을 외쳤습니다. “그녀가 깨어 있기 위해 삶이 아직 희미하게 빛나는 곳에서 깨어 있기를 바랍니다”(두 번째 칸타타의 XNUMX시간). 침착하게 목숨을 걸고, 베베른은 파시스트 예술 이데올로기의 원칙을 옹호하는 글을 하나도 쓰지 않았습니다. 작곡가의 죽음도 비극적입니다. 전쟁이 끝난 후 말도 안되는 실수로 인해 베베른은 미군 점령군의 총에 맞아 사망했습니다.

베베른의 세계관의 중심은 빛, 이성, 문화의 이상을 견지하는 휴머니즘 사상이다. 심각한 사회적 위기의 상황에서 작곡가는 자신을 둘러싼 부르주아 현실의 부정적인 측면을 거부하고, 이후에 명백한 반파시스트 입장을 취합니다. "문화에 대한 이 캠페인이 가져오는 엄청난 파괴!" 그는 1933년 한 강의에서 이렇게 외쳤습니다. 예술가 베베른은 예술의 진부함, 천박함, 천박함의 무자비한 적입니다.

베베른 미술의 조형적 세계는 일상의 음악, 단순한 노래와 춤과는 거리가 멀고 복잡하다. 그의 예술적 체계의 중심에는 세계의 조화에 대한 그림이 있으며, 따라서 자연적 형태의 발전에 관한 괴테 XNUMX세의 가르침의 일부 측면에 대한 자연스러운 근접성이 있습니다. 베베른의 윤리적 개념은 작곡가의 세계관이 "아름다움은 아름답고 선함의 상징"이라는 칸트와 일치하는 진리, 선, 미의 높은 이상에 기반을 두고 있습니다. 베베른의 미학은 윤리적 가치(작곡가도 그 안에 전통적인 종교적, 기독교적 요소를 포함함)에 기반한 내용의 중요성과 예술적 형식의 이상적이고 세련되고 풍부함의 요구 사항을 결합합니다.

색소폰이 있는 22중주 op. XNUMX 작곡 과정에서 베베른이 어떤 이미지를 차지했는지 알 수 있습니다. "론도(다흐슈타인)", "눈과 얼음, 수정처럼 맑은 공기", 두 번째 보조 주제는 "고원의 꽃", 더 나아가 "얼음 위의 아이들과 눈, 빛, 하늘 ", 코드에서 - "고원을 살펴보세요". 그러나 이러한 고상한 이미지와 함께 베베른의 음악은 소리의 극도의 부드러움과 극도의 날카로움, 선과 음색의 정교함, 엄격하고 때로는 거의 금욕적인 소리의 조합이 특징입니다. Webern은 강력한 "유출"과 드물게 장기간의 음파 증가를 가지고 있지 않으며, 특히 현실의 일상적인 측면을 표시하는 눈에 띄는 비유적 대조는 그에게 이질적입니다.

그의 음악적 혁신에서 Webern은 Novovensk 학교의 작곡가 중 가장 대담한 것으로 판명되었으며 Berg와 Schoenberg보다 훨씬 더 나아갔습니다. XNUMX세기 후반 음악의 새로운 경향에 결정적인 영향을 미친 것은 베베른의 예술적 업적이었습니다. P. Boulez는 Webern이 "미래 음악의 유일한 문턱"이라고 말하기까지 했습니다. 베베른의 예술 세계는 빛, 순수함, 도덕적 확고함, 영속적인 아름다움에 대한 숭고한 표현으로 음악의 역사에 남아 있습니다.

Y. 콜로포프

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