Antal Doráti (안탈 도라티) |

도라티 안탈

Antalu Dorati만큼 많은 레코드를 소유한 지휘자는 거의 없습니다. 몇 년 전, 미국 회사들은 그에게 XNUMX만 장의 디스크가 팔린 금 기록을 주었습니다. 그리고 XNUMX년 후 그들은 지휘자에게 두 번째로 그런 상을 주어야 했습니다. “아마도 세계 기록일 것입니다!” 한 비평가가 외쳤다. 도라티의 예술 활동의 강도는 엄청나다. 유럽에서 그가 매년 연주하지 않을 주요 오케스트라는 거의 없습니다. 지휘자는 비행기로 한 나라에서 다른 나라로 간신히 비행할 수 있도록 XNUMX년에 수십 번 콘서트를 합니다. 그리고 여름에는 - 축제: 베니스, 몽트뢰, 루체른, 피렌체 ... 나머지 시간은 레코드에 녹음됩니다. 그리고 마지막으로 짧은 간격으로 아티스트가 콘솔에 없을 때 그는 음악을 작곡할 수 있습니다. 그는 최근 몇 년 동안 칸타타, 첼로 협주곡, 교향곡 및 많은 실내악 앙상블을 작곡했습니다.

이 모든 시간을 어디에서 찾을 수 있느냐는 질문에 Dorathy는 이렇게 대답합니다. “아주 간단합니다. 저는 매일 아침 7시에 일어나서 XNUMX시부터 XNUMX시 반까지 일합니다. 때로는 저녁에도. 내가 어렸을 때 일에 집중하는 법을 배운 것은 매우 중요합니다. 부다페스트의 집에서는 항상 이랬습니다. 한 방에서는 아버지가 바이올린 레슨을 하고 다른 방에서는 어머니가 피아노를 쳤습니다.

Dorati는 국적에 따라 헝가리어입니다. Bartok과 Kodai는 종종 부모님의 집을 방문했습니다. 도라티는 어린 나이에 지휘자가 되기로 결심했습니다. 이미 XNUMX세에 그는 체육관에서 학생 오케스트라를 조직했으며 XNUMX세에 피아노(E. Donany에서) 및 작곡(L. Weiner에서)에서 음악 아카데미에서 체육관 인증서와 졸업장을 동시에 받았습니다. 그는 오페라의 보조 지휘자로 받아들여졌다. 진보적인 음악가들과의 근접성은 Dorati가 현대 음악의 모든 최신 소식을 접하는 데 도움이 되었으며 오페라에서의 작업은 필요한 경험을 얻는 데 기여했습니다.

1928년 도라티는 부다페스트를 떠나 해외로 떠난다. 그는 뮌헨과 드레스덴 극장에서 지휘자로 일하고 콘서트를합니다. 여행에 대한 열망은 그를 디아길레프 극단의 후계자인 러시아 발레단의 상임지휘자로 임명한 몬테카를로로 이끌었습니다. 1934년부터 1940년까지 수년 동안 Dorati는 유럽과 미국에서 몬테카를로 발레단과 함께 순회 공연을 했습니다. 1937년 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라와 데뷔, 1945년 달라스에서 상임지휘자로 초빙되었고, XNUMX년 후 미트로풀로스를 대신해 미니애폴리스 오케스트라의 수장이 되었고, 그가 XNUMX년 동안 머물렀던 곳.

이 해는 지휘자의 전기에서 가장 중요합니다. 그 모든 광채 속에서 교육자이자 조직자로서의 그의 능력이 나타났습니다. 뛰어난 예술가인 Mitropoulos는 오케스트라와의 힘든 작업을 좋아하지 않았고 팀을 열악한 상태로 만들었습니다. Dorati는 곧 규율, 소리의 균일성 및 앙상블 일관성으로 유명한 미국 최고의 오케스트라 수준으로 끌어 올렸습니다. 최근 몇 년 동안 Dorashy는 주로 영국에서 활동했으며 그곳에서 수많은 콘서트 투어를 진행했습니다. "훌륭한 지휘자는 두 가지 자질을 갖추어야 합니다."라고 Dorati는 말합니다. 이것은 말할 필요도 없습니다. 두 번째는 음악과 아무 관련이 없는 것 같습니다. 지휘자는 명령을 내릴 수 있어야 합니다. 그러나 "명령"의 기술에서 군대에서와는 상당히 다른 것을 의미합니다. 예술에서는 지위가 높다는 이유만으로 명령을 내릴 수 없습니다. 음악가는 지휘자가 지시하는 대로 연주하기를 원해야 합니다.

Dorati를 매혹시키는 것은 그의 개념의 음악성과 명확성입니다. 발레에 대한 장기간의 작업은 그에게 리드미컬한 훈련을 가르쳤습니다. 특히 그는 다채로운 발레 음악을 미묘하게 전달한다. 이것은 특히 스트라빈스키의 〈불새 The Firebird〉, 보로딘의 Polovtsian Dances, Delibes의 Coppélia의 모음곡, J. Strauss의 자신의 왈츠 모음곡을 녹음함으로써 확인됩니다.

대규모 교향악단의 지속적인 지도력 덕분에 Dorati는 자신의 레퍼토리를 XNUMX개의 고전 및 현대 작품으로 제한하지 않고 지속적으로 확장할 수 있었습니다. 이것은 그의 다른 가장 일반적인 녹음의 피상적인 목록에 의해 입증됩니다. 여기에서 우리는 많은 베토벤 교향곡, 차이코프스키 교향곡 XNUMX번과 XNUMX번, 드보르작 XNUMX번, 림스키-코르사코프의 세헤라자데, 바르톡의 푸른 수염의 성, 리스트의 헝가리 랩소디, 에네스쿠의 루마니아 랩소디, 슈베른베르크의 S. Gershwin의 "An American in Paris", Dorati가 G. Shering, B. Jainis 및 기타 유명 아티스트와 같은 솔리스트의 미묘하고 동등한 파트너로 행동하는 많은 기악 콘서트.

"현대 지휘자", M. 1969.