안나 야코블레브나 페트로바-보로비에바 |

안나 페트로바-보로비에바

길지 않은 XNUMX 년 동안 Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva의 경력은 지속되었습니다. 그러나 이 세월조차도 러시아 예술사에서 황금 글자로 그녀의 이름을 새기기에 충분합니다.

"... 그녀는 경이롭고 희귀한 아름다움과 힘의 목소리, "벨벳" 음색과 넓은 범위(XNUMX옥타브, "F" 작은 "B-플랫" 두 번째 옥타브), 강력한 무대 기질을 가졌습니다. , 거장 보컬 기술을 소유했습니다.”라고 Pruzhansky는 썼습니다. “파트마다 보컬과 무대의 완벽한 일체감을 이루기 위해 노력했다.”

가수의 동시대 사람 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. “그녀는 방금 나올 것입니다. 이제 훌륭한 여배우와 영감을 얻은 가수를 보게 될 것입니다. 지금 이 순간, 그녀의 모든 움직임, 모든 통로, 모든 스케일은 삶, 느낌, 예술적인 애니메이션으로 가득 차 있습니다. 그녀의 마법 같은 목소리, 그녀의 창의적인 플레이는 모든 차갑고 불타는 연인의 마음을 똑같이 요구합니다.

Anna Yakovlevna Vorobieva는 14 년 1817 월 XNUMX 일 상트 페테르부르크에서 제국 상트 페테르부르크 극장 합창단 가정교사의 가족으로 태어났습니다. 그녀는 St. Petersburg Theatre School을 졸업했습니다. 먼저 그녀는 Sh의 발레 수업에서 공부했습니다. Didlo, 그리고 A. Sapienza와 G. Lomakin의 노래 수업에서. 나중에 Anna는 K. Kavos와 M. Glinka의지도하에 보컬 아트에서 향상되었습니다.

1833년 연극 학교에 재학 중이던 안나는 로시니의 <도둑 까치>에서 피포의 작은 부분으로 오페라 무대에 데뷔했다. 감정가들은 즉시 그녀의 뛰어난 보컬 능력에 주목했습니다. 힘과 아름다움이 드문 콘트랄토, 뛰어난 기술, 노래의 표현력. 나중에 젊은 가수는 Ritta ( "Tsampa, 바다 강도 또는 대리석 신부")로 공연했습니다.

당시 황실 무대는 이탈리아 오페라에게 거의 완전히 넘겨졌고 젊은 가수는 자신의 재능을 충분히 발휘할 수 없었습니다. 그녀의 성공에도 불구하고 Anna는 대학 졸업 후 Imperial Theatres A. Gedeonov의 감독에 의해 St. Petersburg Opera 합창단에 임명되었습니다. 이 기간 동안 Vorobyeva는 스페인 아리아 및 로맨스 공연과 함께 콘서트에서 공연되는 드라마, 보드빌, 다양한 다양성에 참여했습니다. 젊은 예술가의 목소리와 무대 재능을 인정한 K. Cavos의 노력 덕분에 그녀는 30 년 1835 월 XNUMX 일 Arzache로 공연 할 기회를 얻었고 그 후 St. .

솔리스트가 된 Vorobieva는 주로 Rossini와 Bellini의 오페라인 "belkanto" 레퍼토리를 마스터하기 시작했습니다. 그러나 그녀의 운명을 갑자기 바꾼 사건이 발생했다. 그의 첫 번째 오페라 작업을 시작한 Mikhail Ivanovich Glinka는 러시아 오페라의 많은 가수 중 예술가의 틀림없고 꿰뚫는 시선으로 두 사람을 구별하고 미래 오페라의 주요 부분을 연주하도록 선택했습니다. 선출되었을뿐만 아니라 책임있는 사명을 완수하기 위해 준비하기 시작했습니다.

“예술가들은 진지한 열정으로 나와 함께 역할을 수행했습니다.”라고 그는 나중에 회상했습니다. "비정상적으로 재능있는 아티스트 인 Petrova (당시 Vorobyova)는 항상 그녀를 위해 모든 새로운 음악을 두 번 불러달라고 요청했고 세 번째는 이미 가사와 음악을 잘 불렀고 마음으로 알고있었습니다 … "

Glinka의 음악에 대한 가수의 열정이 커졌습니다. 분명히 그때도 저자는 그녀의 성공에 만족했습니다. 어쨌든 1836년 여름 말에 그는 이미 합창단과 함께 트리오를 작곡했습니다. Vorobyeva 씨.”

8 년 1836 월 XNUMX 일 가수는 K. Bakhturin의 드라마 "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger"에서 노예로 활동했으며 세 번째 그림의 시작 부분에서 그녀는 Glinka가 쓴 여성 합창단과 함께 아리아를 연주했습니다.

곧 러시아 음악의 역사인 Glinka의 첫 번째 오페라 시사회가 열렸습니다. VV Stasov는 나중에 다음과 같이 썼습니다.

27년 1836월 XNUMX일 글린카의 오페라 "수사닌"이 처음으로 상연되었다...

Susanin의 공연은 Glinka뿐만 아니라 Susanin의 역할을 한 Osip Afanasyevich Petrov와 Vanya의 역할을 한 Anna Yakovlevna Vorobyeva의 두 주요 공연자에게도 일련의 축하 행사였습니다. 후자는 여전히 아주 어린 소녀 였고 연극 학교를 졸업 한 지 불과 XNUMX 년이되었고 그녀의 놀라운 목소리와 능력에도 불구하고 Susanin이 합창단에서 기어 다니도록 비난받을 때까지였습니다. 새 오페라의 첫 공연부터이 두 아티스트는 그때까지 우리 오페라 공연자 중 누구도 도달하지 못한 예술적 공연의 정점에 올랐습니다. 이때까지 Petrov의 목소리는 모든 개발을 받았으며 Glinka가 그의 노트에서 말하는 웅장하고 "강력한 저음"이되었습니다. Vorobieva의 목소리는 볼륨, 아름다움, 힘, 부드러움 등 유럽 전역에서 가장 특별하고 놀라운 콘트랄토 중 하나였습니다. 그러나 두 아티스트의 예술적 자질은 목소리의 완성도를 훨씬 뒤떨어지게 했습니다.

극적이고 깊고 진지한 느낌, 놀라운 파토스, 단순함 및 진실성, 열정에 도달 할 수 있습니다. 즉석에서 Petrov와 Vorobyova는 공연자 중 XNUMX 위를 차지하고 러시아 대중이 "Ivan Susanin"의 공연에 군중 속에 가도록 만들었습니다. Glinka 자신은이 두 공연자의 모든 존엄성을 즉시 높이 평가하고 동정적으로 고등 예술 교육을 받았습니다. 뛰어난 작곡가가 갑자기 지도자, 고문 및 교사가되었을 때 재능 있고 이미 풍부한 재능을 가진 예술가가 앞으로 얼마나 나아가 야했는지 상상하기 쉽습니다.

이 공연 직후인 1837년 Anna Yakovlevna Vorobyeva는 Petrov의 아내가 되었습니다. Glinka는 신혼 부부에게 가장 비싸고 귀중한 선물을주었습니다. 다음은 작가 자신이 회고록에서 그것에 대해 말하는 방법입니다.

“18월에 Osip Afanasyevich는 18월 3일로 예정된 혜택으로 그에게 무엇을 줄지에 대한 아이디어에 대해 매우 우려했습니다. 여름에 결혼식 집안일을하는 동안 그는 오늘을 완전히 잊었습니다. 그 당시에는 ... 각 아티스트가 직접 공연을 작곡해야했지만 새로운 것을 내놓지 않고 이전을주고 싶지 않으면 혜택 공연을 완전히 잃을 위험이 있습니다 (내가 한때 나 자신에 대해 경험한 적이 있음) 그때는 그것이 규칙이었습니다. XNUMX월 XNUMX일이 멀지 않았습니다. 우리는 무언가를 결정해야 합니다. 이런 식으로 해석하면서 우리는 결론에 도달했습니다. Glinka는 Vanya의 오페라 장면을 한 번 더 추가하는 데 동의할까요? Act XNUMX에서 Susanin은 Vanya를 저택의 법원으로 보내므로 Vanya가 그곳에서 어떻게 실행되는지 추가할 수 있습니까?

남편은 즉시 Nestor Vasilyevich Kukolnik에게 가서 우리 아이디어에 대해 이야기했습니다. 인형을 조종하는 사람은 매우 주의 깊게 듣고 말했습니다. 저녁 8시에 Osip Afanasyevich가 거기에갔습니다. 그는 들어가서 Glinka가 피아노에 앉아 무언가를 흥얼 거리고 있고 Puppeteer가 방을 돌아 다니며 무언가를 중얼 거리는 것을 봅니다. Puppeteer는 이미 새로운 장면에 대한 계획을 세웠고 단어가 거의 준비되었으며 Glinka는 환상을 펼치고 있습니다. 두 사람 모두 기쁨으로 이 아이디어를 포착했고 Osip Afanasyevich에게 무대가 18월 XNUMX일까지 준비될 것이라고 격려했습니다.

다음날 오전 9시에 강한 외침이 들립니다. 아직 안 일어났는데, 뭐, 이렇게 일찍 온 건 누구지? 갑자기 누군가 내 방 문을 두드리고 Glinka의 목소리가 들립니다.

- 아가씨, 빨리 일어나세요, 새로운 아리아를 가져왔습니다!

XNUMX분 안에 나는 준비가 되었다. 나는 나가고 Glinka는 이미 피아노에 앉아 Osip Afanasyevich에게 새로운 장면을 보여주고 있습니다. 내가 그녀의 말을 듣고 모든 암송, 안단테, 알레그로 등 무대가 거의 완벽하게 준비되었다고 확신했을 때 나의 놀라움을 상상할 수 있습니다. 나는 그냥 얼었다. 그는 언제 그것을 쓸 시간이 있었습니까? 어제 우리는 그녀에 대해 이야기했습니다! "글쎄요, 미하일 이바노비치. 당신은 마법사 일뿐입니다." 그리고 그는 잘난 척 웃으며 나에게 말합니다.

– 여주인이 초안을 가져 왔으므로 음성으로 테스트하고 능숙하게 작성되었는지 여부를 확인할 수 있습니다.

나는 그것을 능숙하게 그리고 목소리로 노래하고 찾았습니다. 그 후 그는 떠났지만 곧 아리아를 보내고 18 월 초까지 무대를 조율하겠다고 약속했습니다. XNUMX월 XNUMX일 Osip Afanasyevich의 혜택 공연은 대성공을 거둔 추가 장면이 있는 오페라 A Life for the Tsar였습니다. 많은 사람들이 저자와 연기자라고 불렀습니다. 그 이후로 이 추가 장면은 오페라의 일부가 되었고 이러한 형태로 오늘날까지 공연되고 있습니다.

몇 년이 지났고 감사하는 가수는 그녀의 은인에게 충분히 감사했습니다. 그것은 오페라 Ruslan과 Lyudmila가 상트 페테르부르크에서 처음 공연 된 1842 월 17 년에 일어났습니다. 초연과 두 번째 공연에서 Anna Yakovlevna의 질병으로 인해 Ratmir의 일부는 그녀의 이름을 딴 젊고 경험이 부족한 가수 Petrova가 연주했습니다. 그녀는 다소 소심하게 노래를 불렀고, 이런 이유로 오페라는 차갑게 받아들여졌다. Glinka는 그녀의 노트에 이렇게 썼습니다. “그녀는 청중을 기쁘게 할 정도로 열정적으로 XNUMX 막 장면을 연기했습니다. 시끄럽고 긴 박수 소리가 울려 퍼졌고 처음에는 나를 엄숙하게 불렀고 그다음에는 Petrova를 불렀습니다. 이 호출은 XNUMX 회 공연 동안 계속되었습니다 …”당시 신문에 따르면 가수는 때때로 Ratmir의 아리아를 세 번 앙코르하도록 강요 받았다고 덧붙입니다.

VV Stasov는 다음과 같이 썼습니다.

“10년부터 1835년까지 1845년간의 무대 경력 동안 그녀의 주요 역할은 다음 오페라에 있었습니다: Ivan Susanin, Ruslan 및 Lyudmila – Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Ori 백작", "도둑 까치" – Rossini; "Montagues and Capulets", "Norma" – 벨리니; “칼레 공성전” – Donizetti; "테오발도와 이솔리나" – Morlacchi; "Tsampa" - 헤롤드. 1840년 그녀는 유명하고 화려한 이탈리아 파스타와 함께 "Montagues and Capuleti"를 공연했고 로미오 역의 열정적이고 애처로운 연기로 관객을 형언할 수 없는 기쁨으로 이끌었습니다. 같은 해 그녀는 대본에서 Montagues 및 Capulets와 매우 유사한 Morlacchi의 Teobaldo e Isolina에서 Teobaldo의 일부를 완벽하고 열정적으로 노래했습니다. 이 두 오페라 중 첫 번째 오페라와 관련하여 Kukolnik은 Khudozhestvennaya Gazeta에 다음과 같이 썼습니다. 가장 높은 범주의 능력 만이 하나의 영감을받은 예감으로 우아함의 한계를 추측 할 수 있으며, 다른 사람들을 사로 잡고 끝까지 열정의 성장과 목소리의 힘, 그리고 사소한 것까지 견뎌냅니다. 역할의 음영.

오페라 노래는 몸짓의 적입니다. 오페라에서 적어도 다소 우스꽝스럽지 않은 예술가는 없습니다. 이와 관련하여 Petrova 씨는 놀라움을 금치 못합니다. 재미 있지 않을뿐만 아니라 그녀의 모든 것이 그림 같고 강하고 표현력이 풍부하며 가장 중요한 것은 진실하고 진실합니다! ..

그러나 의심 할 여지없이 재능있는 예술적 커플의 모든 역할 중에서 역사적 색채의 힘과 진실성, 감정의 깊이와 성실성, 흉내낼 수없는 단순함과 진실성 측면에서 가장 뛰어난 것은 Glinka의 두 위대한 국가에서 그들의 역할이었습니다. 오페라. 여기서 그들은 지금까지 어떤 라이벌도 없었습니다.”

Vorobyeva가 노래 한 모든 것은 그녀의 일류 마스터를 비난했습니다. 예술가는 그녀가 유명한 가수인 Alboni와 Polina Viardo-Garcia와 비교되는 방식으로 거장 이탈리아 파트를 연주했습니다. 1840 년 그녀는 유명한 가수에게 실력을 잃지 않고 J. Pasta와 함께 노래했습니다.

가수의 화려한 경력은 짧았습니다. 큰 음성 부하와 극장 관리로 인해 가수가 남성 부분에서 공연하도록 강요하여 그녀는 목소리를 잃었습니다. 이것은 Richard ( "The Puritans")의 바리톤 부분 공연 후에 일어났습니다. 그래서 1846년에 그녀는 공식적으로 Vorobyova-Petrova가 1850년까지 극장의 오페라단에 등재되었지만 무대를 떠나야 했습니다.

사실, 그녀는 살롱과 홈 서클에서 계속 노래를 부르며 여전히 그녀의 음악성으로 청취자를 기쁘게했습니다. Petrova-Vorobyeva는 Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky의 로맨스 공연으로 유명했습니다. Glinka의 여동생 LI Shestakova는 Petrova가 연주 한 Mussorgsky의 The Orphan을 처음 들었을 때“처음에는 놀랐다가 눈물을 흘리며 오랫동안 진정 할 수 없었습니다. Anna Yakovlevna가 어떻게 노래했는지 또는 오히려 표현했는지 설명하는 것은 불가능합니다. 목소리를 완전히 잃고 이미 노년이 되어도 천재가 할 수 있는 일을 들어야 한다.

또한 그녀는 남편의 창의적인 성공에 적극적으로 참여했습니다. Petrov는 그녀의 완벽한 취향과 예술에 대한 미묘한 이해 덕분에 많은 빚을졌습니다.

Mussorgsky는 오페라 "Khovanshchina"(1873)의 가수 Marfa의 노래 "A Baby Came Out"과 "Songs and Dances of Death"(1)의 "Lullaby"(No. 1875)에 헌정했습니다. 가수의 예술은 A. Verstovsky, T. Shevchenko에 의해 높이 평가되었습니다. 예술가 Karl Bryullov는 1840 년 가수의 목소리를 듣고 기뻐했고 그의 고백에 따르면 "눈물을 참을 수 없었습니다 ...".

가수는 26년 1901월 XNUMX일에 사망했습니다.

“Petrova는 무엇을 했습니까? Vorobyova보다 훨씬 더 오랜 시간을 예술에 바친 많은 훌륭한 가수와 예술가를 본 우리 음악계에서 그녀는 어떻게 그렇게 길고 따뜻한 기억을 가질 자격이 있습니까? 당시 러시아 뮤지컬 신문을 썼습니다. – 그리고 다음은 다음과 같습니다. A.Ya. Vorobyova는 고인이 된 영광스러운 가수 겸 아티스트 OA Petrov인 그녀의 남편과 함께 Glinka의 첫 번째 러시아 국립 오페라 Life for the Tsar – Vanya와 Susanin의 두 주요 부분의 첫 번째이자 뛰어난 연주자였습니다. 과 I. Petrova는 동시에 Glinka의 Ruslan과 Lyudmila에서 Ratmir 역할의 두 번째이자 가장 재능있는 연기자 중 한 명이었습니다.