안졸리나 보시오(Angiolina Bosio) |

안졸리나 보시오

안졸리나 보시오는 이 세상에서 XNUMX년도 살지 못했습니다. 그녀의 예술적 경력은 불과 XNUMX년 동안 지속되었습니다. 그 시대 사람들의 기억에 지울 수 없는 흔적을 남기려면 밝은 재능이 있어야 했고, 그토록 아낌없는 보컬 재능! 이탈리아 가수의 찬사 중에는 Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky가 있습니다.

Angiolina Bosio는 28년 1830월 XNUMX일 이탈리아 도시 토리노에서 배우의 가족으로 태어났습니다. 이미 열 살 때 그녀는 Venceslao Cattaneo와 함께 밀라노에서 노래 공부를 시작했습니다.

가수의 데뷔는 1846년 XNUMX월 밀라노의 왕립 극장에서 열렸으며 그곳에서 그녀는 Verdi의 오페라 "The Two Foscari"에서 Lucrezia의 역할을 수행했습니다.

그녀의 많은 동시대인들과 달리 Bosio는 국내보다 해외에서 훨씬 더 큰 인기를 누렸습니다. 유럽 ​​순회 공연과 미국 공연을 통해 그녀는 보편적인 인정을 받았고, 그녀는 당시 최고의 아티스트들과 매우 빠르게 어깨를 나란히 했습니다.

Bosio는 베로나, 마드리드, 코펜하겐, 뉴욕, 파리에서 노래를 불렀습니다. 보컬 팬들은 런던 코벤트 가든 극장 무대에서 아티스트를 열렬히 환영했다. 그녀의 예술에서 가장 중요한 것은 성실한 음악성, 표현의 고귀함, 음색의 미묘함, 내면의 기질입니다. 아마도 그녀의 목소리의 힘이 아니라 이러한 기능이 그녀에게 러시아 음악 애호가의 관심을 끌었을 것입니다. Bosio가 청중의 특별한 사랑을 얻은 것은 가수의 두 번째 고향이 된 러시아였습니다.

Bosio는 이미 그녀의 명성이 절정에 달한 1853년에 상트페테르부르크에 처음 왔습니다. 1855년 상트페테르부르크에서 데뷔한 그녀는 이탈리아 오페라 무대에서 XNUMX계절 연속으로 노래를 불렀고 새로운 공연을 할 때마다 점점 더 많은 팬들을 확보했습니다. 가수의 레퍼토리는 매우 넓지 만 Rossini와 Verdi의 작품이 그 중심을 차지했습니다. 그녀는 러시아 무대에서 첫 번째 비올레타이며 Verdi의 오페라에서 Gilda, Leonora, Louise Miller, 같은 이름의 오페라에서 Semiramide, 오페라 "Count Ori"의 백작 부인, Rossini의 "The Barber"에서 Rosina의 역할을 불렀습니다. of Seville', 'Don Giovanni'의 Zerlina, 'Fra Diavolo'의 Zerlina, The Puritans의 Elvira, The Count Ory의 백작부인, XNUMX월의 Lady Henrietta.

보컬 아트의 수준, 이미지의 영적 세계로의 침투 깊이 측면에서 Bosio의 높은 음악성은 시대의 가장 위대한 가수에 속했습니다. 그녀의 창의적인 개성은 즉시 드러나지 않았습니다. 처음에 청취자들은 놀라운 기술과 목소리, 즉 서정적인 소프라노에 감탄했습니다. 그런 다음 그들은 그녀의 재능 중 가장 귀중한 재산인 그녀의 최고의 작품인 라 트라비아타의 비올레타에서 드러난 영감을 받은 시적인 서정성을 감상할 수 있었습니다. Verdi의 Rigoletto에서 Gilda로 데뷔하는 것은 승인을 받았지만 그다지 열광적이지 않았습니다. 언론의 첫 번째 반응 중 The Northern Bee의 Rostislav (F. Tolstoy)의 의견은 특징적입니다. “Bosio의 목소리는 순수한 소프라노이며 특히 중간 소리에서 비정상적으로 유쾌합니다 … 너무 강하지만 표현력이 결여되지 않은 약간의 음파가 있습니다. 그러나 칼럼니스트 Raevsky는 곧 다음과 같이 말합니다.

Rostislav는 또한 다음과 같이 언급했습니다. 오히려 그녀의 데뷔를 위해 그녀는 그녀의 발성이 최고로 눈에 띄지 않는 Gilda ( "Rigoletto")의 겸손한 역할을 선택했습니다. 점진적임을 관찰하면서 Bosio는 The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville 및 The North Star에 번갈아 등장했습니다. 이러한 고의적인 점진성으로 인해 Bosio의 성공에는 놀라운 절정이 있었습니다... 그녀에 대한 동정심이 커지고 발전했습니다... 새로운 게임이 나올 때마다 그녀의 재능의 보물은 무궁무진한 것처럼 보였습니다... Norina의 우아한 부분 이후... 여론은 우리의 새로운 프리마돈나에게 메조의 왕관을 수여했습니다. -특징적인 부분들... 그런데 '트루바두르'에 보시오가 등장했고, 아마추어들은 그녀의 자연스럽고 표현력 있는 낭송을 듣고 당황했다. “어때…

20년 1856월 XNUMX일 안졸리나가 라 트라비아타에서 처음으로 비올레타 역을 연기했을 때 일어난 일을 설명하는 단어를 찾기가 어렵습니다. 일반적인 광기는 빠르게 대중적인 사랑으로 바뀌었습니다. Violetta의 역할은 Bosio의 최고 업적이었습니다. 극찬은 끝이 없었다. 특히 주목할만한 것은 가수가 마지막 장면을 보냈던 놀라운 극적인 기술과 침투였습니다.

“라 트라비아타에서 보시오를 들어보셨나요? 그렇지 않다면 반드시 가서 들으십시오. 처음으로이 오페라가 제공 되 자마자이 가수의 재능을 아무리 짧게 알고 있더라도 La Traviata 없이는 지인이 피상적 일 것입니다. 가수이자 극작가로서의 보시오의 풍부한 의미는 그 어떤 오페라에서도 그처럼 탁월하게 표현되지 않는다. 여기에 보이스의 공감, 노래의 진정성과 우아함, 우아하고 지적인 연기, 한마디로 공연의 매력을 이루는 모든 것이 보시오를 통해 거의 무한에 가까운 세인트의 사랑을 사로잡았다. .Petersburg Public – 모든 것이 새로운 오페라에서 훌륭하게 사용되었습니다. “지금은 La Traviata의 Bosio만이 이야기되고 있습니다… 현재 우리는 상트페테르부르크에서 더 나은 것을 알지 못합니다.”

Insarov와 Elena가 "La Traviata"공연에서 베니스에 참석 한 소설 "On the Eve"의 멋진 에피소드로 Turgenev에게 영감을 준 것이 Bosio라는 것이 흥미 롭습니다. 작곡가가 미친 듯이 낭비한 청춘의 모든 후회, 마지막 투쟁 필사적이고 무력한 사랑을 표현한 오페라. 예술적 기쁨의 눈물과 진정한 고통의 눈으로 일반적인 동정의 숨결에 휩싸인 가수는 떠오르는 파도에 몸을 맡기고 얼굴이 바뀌었고 무시 무시한 유령 ... 죽음의 앞에서 기도의 돌진이 하늘에 닿자 그녀에게서 “Lasciami vivere … morire si giovane!”라는 말이 나왔습니다. (“Let me live… so young!”) 극장 전체가 열광적인 박수와 열광적인 외침으로 가득 찼습니다.”

최고의 무대 이미지 – Gilda, Violetta, Leonora 및 심지어 쾌활한여 주인공 : 이미지 – …여 주인공 – Bosio는 사려 깊고 시적인 우울함을 더했습니다. “이 노래에는 일종의 우울한 음색이 있습니다. 이것은 당신의 영혼에 바로 쏟아지는 일련의 소리이며, Bosio를들을 때 일종의 슬픔이 당신의 마음을 아프게한다고 말한 음악 애호가 중 한 사람에게 전적으로 동의합니다. 실제로 Gilda와 같은 Bosio였습니다. 예를 들어, Bosio가 Act II의 아리아를 끝내고 포르테를 시작으로 점차 약해지고 마침내 공중에서 얼어 붙는 트릴의 시적 색채로 더 공기가 잘 통하고 우아할 수 있습니다. 그리고 Bosio의 모든 숫자, 모든 프레이즈는 동일한 두 가지 특성, 즉 느낌과 우아함의 깊이, 그녀의 연주의 주요 요소를 구성하는 특성에 의해 포착되었습니다. 가장 어려운 보컬 파트의 거장 연주에 감탄한 평론가들은 “보시오의 성격에는 느낌의 요소가 우세하다. 느낌은 그녀의 노래의 주요 매력 – 매력, 매력에 도달 …

Bosio는 불행하고 행복하고, 고통 받고 기뻐하고, 죽어 가고, 재미 있고, 사랑하고, 사랑받는 어린 소녀와 여성의 전체 이미지 갤러리를 만들었습니다. AA Gozenpud는 다음과 같이 말합니다. 그녀는 알 수없는 감정과 열정의 중독, 고통받는 마음의 고통, 사랑의 승리 이전에 어린 소녀의 두려움을 동등한 힘으로 전달했습니다. 이미 언급했듯이 이 주제는 비올레타 부분에서 가장 심오하게 구현되었습니다. Bosio의 공연은 너무 완벽해서 Patti와 같은 예술가조차도 동시대 사람들의 기억에서 그를 쫓아 낼 수 없었습니다. Odoevsky와 Tchaikovsky는 Bosio를 높이 평가했습니다. 귀족 관중이 그녀의 예술에서 우아함, 탁월함, 기교, 기술적 완벽함에 매료되었다면, raznochinny 관중은 침투, 전율, 느낌의 따뜻함, 공연의 성실함에 사로잡혔습니다. Bosio는 민주적 환경에서 큰 인기와 사랑을 받았습니다. 그녀는 "부족한"학생들을 위해 수집 된 컬렉션 인 콘서트에서 자주 그리고 기꺼이 공연했습니다.

리뷰어들은 매 공연마다 Bosio의 노래가 더욱 완벽해진다고 만장일치로 썼습니다. "매력적이고 예쁜 가수의 목소리가 더 강하고 신선해진 것 같습니다."; 또는 : "... Bosio의 목소리는 점점 더 강해졌습니다. 그녀의 성공이 강화됨에 따라 ... 그녀의 목소리는 더 커졌습니다."

그러나 1859년 이른 봄, 그녀는 여행 중에 감기에 걸렸다. 9월 XNUMX일, 가수는 폐렴으로 사망했다. Bosio의 비극적 운명은 Osip Mandelstam의 창의적인 시선 앞에 계속해서 나타났습니다.

“고통이 시작되기 몇 분 전에 소방차가 Nevsky를 따라 울부 짖었습니다. 모두가 네모난 안개 낀 창문 쪽으로 움츠러들었고, 피에몬테 출신으로 가난한 순회 코미디언인 바소 코미코의 딸인 안졸리나 보시오는 잠시 혼자 남겨졌습니다.

… 무조건적인 승리의 불행의 전례없는 브리오처럼 수탉 불 뿔의 호전적인 은총이 Demidov 집의 통풍이 잘 안되는 침실로 터졌습니다. 배럴, 자 및 사다리가있는 Bitiugs가 울리고 횃불 프라이팬이 거울을 핥았습니다. 그러나 죽어가는 가수의 희미한 의식 속에서이 열광적 인 관료적 소음 더미, 양가죽 코트와 헬멧을 쓴이 광란의 질주, 호위하에 체포되고 제거 된이 소리는 오케스트라 서곡의 부름으로 바뀌 었습니다. 그녀의 런던 데뷔작 듀에 포스카리 서곡의 마지막 소절은 그녀의 작고 못생긴 귀에 선명하게 들렸다…

그녀는 일어서서 그녀가 필요로 하는 노래를 불렀습니다. 그녀를 유명하게 만들고 신문에서 칭찬했던 그 감미롭고 금속성이며 유연한 목소리가 아니라 열다섯 살짜리 십대 소녀의 통통 튀는 생생한 음색으로 , Cattaneo 교수가 그녀를 너무 꾸짖은 소리의 낭비 전달.

“안녕, 나의 트라비아타, 로지나, 체를리나…

Bosio의 죽음은 가수를 열정적으로 사랑했던 수천 명의 마음에 고통으로 울려 퍼졌습니다. Turgenev는 Goncharov에게 보낸 편지에서 "오늘 Bosio의 죽음에 대해 배웠고 매우 후회했습니다. "라고 썼습니다. – 나는 그녀의 마지막 공연 날에 그녀를 보았다: 그녀는 "La Traviata"를 연주했습니다. 그녀는 죽어가는 여자를 연기하면서 곧이 역할을 본격적으로해야한다고 생각하지 않았습니다. 먼지와 썩음과 거짓은 모두 땅에 속한 것입니다.

혁명가 P. Kropotkin의 회고록에서 우리는 다음과 같은 내용을 발견합니다. 디바의 건강. 미인은 아니었지만 노래를 부르는 그녀의 모습이 너무 아름다워 그녀를 미치게 사랑하는 젊은이들이 수백명에 달할 정도였다. Bosio가 죽었을 때 그녀는 이전에 본 적이없는 Petersburg와 같은 장례식을 받았습니다.

이탈리아 가수의 운명은 Nekrasov의 풍자 "On the Weather"라인에도 각인되었습니다.

Samoyed 신경과 뼈 그들은 어떤 추위도 견딜 것입니다. 그러나 당신, 시끄러운 남부 손님, 우리는 겨울에 괜찮습니까? 기억하십시오 – Bosio, 자랑스러운 Petropolis는 그녀를 위해 아무것도 아끼지 않았습니다. 그러나 헛되이 당신은 세이블 나이팅게일의 목을 감쌌습니다. 이탈리아의 딸! 러시아 서리와 함께 한낮의 장미와 어울리기가 어렵습니다. 그의 치명적인 힘 앞에서 당신은 당신의 완벽한 이마를 축 늘어뜨리고, 그리고 당신은 이국 땅의 비어 있고 슬픈 묘지에 누워 있습니다. 잊혀진 외계인들 당신이 지구에 넘겨진 같은 날에 그리고 오랫동안 그곳에서 다른 사람이 노래합니다. 그들이 당신에게 꽃을 뿌린 곳. 빛이 있고 더블베이스가 윙윙거리고 여전히 시끄러운 팀파니가 있습니다. 예! 우리와 함께 슬픈 북쪽에서 돈은 힘들고 월계관은 비싸다!

12년 1859월 XNUMX일, 보시오는 상트페테르부르크 전체를 매장한 것 같았다. "불충분 한 대학생을 위해 콘서트를 주선 한 고인에게 감사하는 많은 학생들을 포함하여 Demidov의 집에서 가톨릭 교회로 그녀의 시신을 옮기기 위해 군중이 모였습니다." 폭동을 두려워한 Shuvalov 경찰서장은 경찰과 함께 교회 건물을 차단하여 일반적인 분노를 불러 일으켰습니다. 그러나 우려는 기우였다. 슬픔에 잠긴 침묵의 행렬은 아스날 근처의 비보르크 쪽에 있는 가톨릭 묘지로 갔다. 가수의 무덤에서 그녀의 재능을 숭배하는 사람 중 한 명인 Orlov 백작은 완전한 무의식 상태로 땅을 기어 다녔습니다. 그의 비용으로 나중에 아름다운 기념비가 세워졌습니다.