안젤리카 카탈라니 (Angelica Catalani) |
가수

안젤리카 카탈라니 (Angelica Catalani) |

안젤리카 카탈로니아어

생년월일
1780
사망일
12.06.1849
직업
가수
음성 타입
소프라노
국가
이탈리아

카탈라니는 성악의 세계에서 진정으로 놀라운 현상입니다. 파올로 슈도(Paolo Scyudo)는 콜로라투라 가수를 그녀의 뛰어난 기술로 "자연의 경이"라고 불렀습니다. Angelica Catalani는 10년 1780월 XNUMX일 Umbria 지역의 Gubbio라는 이탈리아 마을에서 태어났습니다. 진취적인 그녀의 아버지 Antonio Catalani는 카운티 판사이자 Senigallo 대성당 예배당의 첫 번째 베이스로 알려졌습니다.

이미 어린 시절에 Angelica는 아름다운 목소리를 가졌습니다. 그녀의 아버지는 그녀의 교육을 지휘자 Pietro Morandi에게 맡겼습니다. 그런 다음 그는 가족의 곤경을 덜어주기 위해 산타 루치아 수도원에 XNUMX세 소녀를 배정했습니다. XNUMX년 동안 많은 교인들이 그녀의 노래를 듣기 위해 이곳을 찾았다.

집으로 돌아온 직후 그 소녀는 유명한 소프라니스트 루이지 마르케시(Luigi Marchesi)와 함께 공부하기 위해 피렌체로 갔다. 외적으로 화려한 보컬 스타일을 지지하는 Marchesi는 다양한 종류의 보컬 장식, 기술적 숙달에서 그의 놀라운 예술을 주로 그의 제자와 공유할 필요가 있음을 발견했습니다. Angelica는 유능한 학생으로 밝혀졌고 곧 재능 있고 거장인 가수가 태어났습니다.

1797년 카탈라니는 S. Mayr의 오페라 "Lodoiska"에서 베네치아 극장 "La Fenice"에서 데뷔했습니다. 극장을 찾은 관객들은 즉시 신인 작가의 높은 목소리에 주목했습니다. 그리고 안젤리카의 희귀한 아름다움과 매력을 감안할 때 그녀의 성공은 이해할 수 있습니다. 이듬해 그녀는 리보르노에서 공연하고 XNUMX년 후 피렌체의 페르골라 극장에서 노래를 부르며 세기의 마지막 해를 트리에스테에서 보낸다.

새로운 세기가 성공적으로 시작되었습니다. 21년 1801월 XNUMX일, 카탈라니는 유명한 라 스칼라 무대에서 처음으로 노래를 부릅니다. VV Timokhin은 "어린 가수가 등장하는 곳마다 청중들은 그녀의 예술에 경의를 표했습니다. – 사실, 아티스트의 노래는 감정의 깊이로 표시되지 않았고, 그녀의 무대 행동의 즉각성은 눈에 띄지 않았지만, 그녀는 생동감 있고 낙관적이며 황량한 음악에서 그녀와 비교할 수 없었습니다. 한때 평범한 교인들의 마음을 감동시켰던 카탈라니의 목소리의 탁월한 아름다움은 이제 놀라운 기술과 결합되어 오페라 노래 애호가들을 기쁘게 합니다.

1804년 가수는 리스본으로 떠난다. 포르투갈의 수도에서 그녀는 현지 이탈리아 오페라의 독주자가 됩니다. Catalani는 현지 청취자들에게 빠르게 인기를 얻고 있습니다.

1806년 안젤리카는 런던 오페라와 수익성 있는 계약을 맺습니다. "안개 알비온"으로 가는 길에 그녀는 마드리드에서 몇 차례 콘서트를 한 다음 몇 달 동안 파리에서 노래를 부릅니다.

XNUMX월부터 XNUMX월까지 "National Academy of Music" 홀에서 Catalani는 세 번의 콘서트 프로그램에서 자신의 예술을 시연했으며 매번 풀 하우스가 있었습니다. 위대한 파가니니의 출현만이 같은 효과를 낼 수 있다고 한다. 비평가들은 가수의 목소리의 놀라운 가벼움과 광대한 범위에 충격을 받았습니다.

Catalani의 예술은 또한 나폴레옹을 정복했습니다. 이탈리아 여배우는 튈르리로 소환되어 황제와 대화를 나눴습니다. "어디 가세요?" 지휘관이 대담자에게 물었다. "런던으로 가십시오, 주인님." 카탈라니가 말했다. “파리에 머무르는 것이 더 낫습니다. 여기에서 당신은 좋은 급여를 받을 것이고 당신의 재능은 진정으로 높이 평가될 것입니다. XNUMX년에 XNUMX만 프랑과 XNUMX개월의 휴가를 받게 됩니다. 결정되었습니다. 잘 가세요 부인.”

그러나 Catalani는 런던 극장과의 계약에 충실했습니다. 그녀는 죄수를 수송하기 위해 설계된 증기선을 타고 프랑스에서 도망쳤습니다. 1806년 XNUMX월, Catalani는 포르투갈 오페라 Semiramide에서 런던 사람들을 위해 처음으로 노래를 불렀습니다.

영국 수도에서 연극 시즌이 끝난 후 가수는 원칙적으로 영국 지방에서 콘서트 투어를 시작했습니다. 목격자들은 “포스터에 실린 그녀의 이름은 많은 사람들을 이 나라에서 가장 작은 도시로 끌어들였다”고 지적합니다.

1814년 나폴레옹이 몰락한 후 카탈라니는 프랑스로 돌아와 독일, 덴마크, 스웨덴, 벨기에, 네덜란드를 성공적으로 여행했습니다.

청취자들 사이에서 가장 인기 있는 작품은 포르투갈의 “세미라미드”, 로드의 변주곡, 조반니 파이지엘로의 오페라 “아름다운 밀러의 여인” 아리아, 빈첸초 푸치타(카탈라니 반주자)의 “세 술탄”과 같은 작품이었습니다. 유럽 ​​관객들은 시마로사, 니콜리니, 피치니, 로시니의 작품에서 그녀의 연기를 호의적으로 받아들였다.

파리로 돌아온 카탈라니는 이탈리아 오페라의 감독이 된다. 그러나 그녀의 남편인 Paul Valabregue는 실제로 극장을 운영했습니다. 그는 우선 기업의 수익성을 보장하기 위해 노력했습니다. 따라서 합창단 및 오케스트라와 같은 오페라 공연의 "사소한" 특성에 대한 비용 절감뿐만 아니라 무대 공연 비용의 절감도 가능합니다.

1816년 1817월, Catalani가 무대로 돌아옵니다. 뮌헨, 베니스, 나폴리에서의 공연이 이어집니다. 1818년 XNUMX월에야 파리로 돌아온 그녀는 잠시 동안 다시 이탈리아 오페라의 수장이 되었습니다. 그러나 XNUMX년도 채 되지 않은 XNUMX년 XNUMX월, 카탈라니는 마침내 그의 직책을 떠났습니다. 다음 XNUMX년 동안 그녀는 지속적으로 유럽을 여행했습니다. 그때까지 Catalani는 한때 장엄한 고음을 거의 취하지 않았지만 이전의 그녀의 목소리의 유연성과 힘은 여전히 ​​청중을 사로 잡았습니다.

1823년 카탈라니는 처음으로 러시아 수도를 방문했습니다. 상트페테르부르크에서 그녀는 가장 따뜻한 환영을 받았습니다. 6년 1825월 XNUMX일 카탈라니는 모스크바 볼쇼이 극장의 현대식 건물 개관에 참여했습니다. 그녀는 러시아 작곡가 AN Verstovsky와 AA Alyabiev가 작곡한 "Celebration of the Muses"의 프롤로그에서 Erato 부분을 연주했습니다.

1826년 카탈라니는 이탈리아를 순회하며 제노바, 나폴리, 로마에서 공연했다. 1827년 그녀는 독일을 방문했다. 그리고 다음 시즌, 예술 활동 1828주년이 되는 해에 Catalani는 무대를 떠나기로 결정했습니다. 가수의 마지막 공연은 XNUMX년 더블린에서 열렸습니다.

나중에, 예술가는 피렌체에 있는 그녀의 집에서 연극 경력을 준비하는 어린 소녀들에게 노래를 가르쳤습니다. 그녀는 이제 지인과 친구들에게만 노래를 불렀습니다. 그들은 존경할 수 밖에 없었고, 유서 깊은 나이에도 가수는 그녀의 목소리의 귀중한 속성을 많이 잃지 않았습니다. 이탈리아에서 발생한 콜레라 전염병을 피해 도망친 카탈라니는 파리의 아이들에게 달려갔습니다. 그러나 아이러니하게도 그녀는 12년 1849월 XNUMX일 이 질병으로 사망했습니다.

VV Timokhin은 다음과 같이 씁니다.

“Angelica Catalani는 당연히 지난 XNUMX세기 동안 이탈리아 성악 학교의 자부심이었던 메이저 아티스트들의 것입니다. 가장 희귀한 재능, 뛰어난 기억력, 노래 숙달의 법칙을 믿을 수 없을 정도로 빠르게 마스터하는 능력은 대다수 유럽 국가의 오페라 무대와 콘서트 홀에서 가수의 엄청난 성공을 결정했습니다.

자연의 아름다움, 힘, 가벼움, XNUMX옥타브의 "소금"까지 확장된 목소리의 놀라운 이동성은 가수를 가장 완벽한 가창 장치 중 하나의 소유자라고 말할 수 있는 근거를 제공했습니다. Catalani는 타의 추종을 불허하는 거장이었고 그녀의 예술에서 보편적인 명성을 얻은 것은 바로 이 부분이었습니다. 그녀는 남다른 관대함으로 온갖 가창력을 아낌없이 베풀었다. 그녀는 젊은 동시대의 유명한 테너 루비니(Rubini)와 당시의 다른 뛰어난 이탈리아 가수들처럼 에너지 넘치는 포르테와 매혹적인 부드러운 메자 보이스 사이의 대조를 훌륭하게 관리했습니다. 청중은 특히 예술가가 반음마다 트릴을 만드는 반음계 음계를 위아래로 노래하는 경이적인 자유, 순수성 및 속도에 깊은 인상을 받았습니다.

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