안드레이 야코블레비치 에쉬페이 |

안드레이 에스페이

하나의 조화 – 변화하는 세계 … 모든 국가의 목소리는 행성의 동시 발음으로 들려야 하며, 작가, 화가, 작곡가와 같은 예술가가 자신의 생각과 느낌을 모국어의 비 유적 언어로 표현한다면 가능합니다. 예술가는 국가적일수록 더 개별적입니다. A. 에스페이

여러면에서 작가의 전기 자체는 예술의 원본에 대한 경건한 터치를 미리 결정했습니다. Mari 전문 음악의 창시자 중 한 명인 작곡가의 아버지 Y. Eshpay는 사심없는 작업으로 아들에게 민속 예술에 대한 사랑을 심어주었습니다. A. Eshpay에 따르면, “아버지는 중요하고, 깊고, 지적이고, 재치 있고, 매우 겸손했습니다. 자기 부인이 가능한 진정한 음악가였습니다. 민속의 위대한 감정가 인 그는 민속 사상의 아름다움과 웅장 함을 사람들에게 전달하는 것이 자신의 의무임을 깨닫고 작가로서 물러난 것 같았습니다. 그는 마리 펜타토닉 음계를 다른 어떤 조화롭고 독립적이지만 민속 예술 시스템에는 이질적으로 맞추는 것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 저는 항상 아버지의 작품에서 원본을 알아볼 수 있습니다.”

A. 어린 시절부터 Eshpay는 가혹한 Ugric 지역의 전체 서사시 시스템 인 Volga 지역의 여러 민족의 민속을 흡수했습니다. 전쟁은 작곡가의 삶과 작품에서 특별한 비극적 주제가되었습니다. 그는 아름다운 노래 "Muscovites"( "Earring with Malaya Bronna"), 친구를 기억하는 형을 잃었습니다. 정찰 소대에서 Eshpay는 베를린 작전에서 바르샤바 해방에 참여했습니다. 전쟁으로 중단된 음악 수업은 모스크바 음악원에서 재개되었으며, 그곳에서 Eshpay는 N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev와 작곡을, V. Sofronitsky와 피아노를 공부했습니다. 그는 1956년 A. Khachaturian의 지도 아래 대학원 과정을 마쳤습니다.

이때 Symphonic Dances on Mari Themes(1951), 바이올린과 관현악을 위한 헝가리 선율(1952), 피아노 협주곡 1954번(2, 1987판 – 1956), 바이올린 협주곡 XNUMX번(XNUMX)이 만들어졌다. 이 작품은 작곡가에게 큰 명성을 가져다 주었고 그의 작품의 주요 주제를 열었으며 교사의 계율을 창의적으로 굴절 시켰습니다. 작곡가에 따르면 "규모에 대한 취향"을 그에게 주입 한 Khachaturian이 콘서트 장르에 대한 Eshpai의 아이디어에 큰 영향을 준 것이 특징입니다.

특히 변덕스러운 폭발성, 신선함, 감정 표현의 직접성, 민속 및 장르 어휘에 대한 개방적인 호소력을 지닌 첫 번째 바이올린 협주곡이 시사합니다. Eshpay는 M. Ravel의 스타일에 대한 사랑으로 Khachaturian과도 가깝습니다. 그의 피아노 작품(피아노 협주곡 1948번, 피아노 소나티나 – XNUMX)에서 특히 두드러졌습니다. 조화, 신선함, 정서적 전염성 및 색채 관대함도 이러한 마스터를 하나로 묶습니다.

Myaskovsky의 주제는 Eshpay 작업의 특별한 부분입니다. 뛰어난 소련 음악가, 전통의 진정한 수호자이자 개혁가의 이미지 인 윤리적 위치는 그의 추종자에게 이상적이었습니다. 작곡가는 Myaskovsky의 "진실하고 예술에 열렬하며 자신의 라인을 이끌 것"이라는 교훈에 충실합니다. Myaskovsky를 기념하는 기념 작품은 교사의 이름과 관련이 있습니다. Organ Passacaglia (1950), Myaskovsky의 1966 번째 교향곡 주제에 대한 오케스트라 변주곡 (1977), Second Violin Concerto (1987), Viola Concerto (88-1979), 기관 Passacaglia의 재료가 사용되었습니다. 민속에 대한 Eshpay의 태도에 대한 Myaskovsky의 영향은 매우 중요했습니다. 그의 선생님을 따라 작곡가는 민요의 상징적 해석, 문화의 다양한 전통적 계층의 수렴에 도달했습니다. Myaskovsky의 이름은 또한 Eshpay의 또 다른 가장 중요한 전통에 대한 호소와 관련이 있습니다. 이는 발레 "Circle"( "Remember!"-1980), – Znamenny 노래로 시작하여 많은 작곡에서 반복됩니다. 우선, 1986번(1988), 1988번(XNUMX), XNUMX번(“전례적” 교향곡(XNUMX), 합창 협주곡(XNUMX)에서는 무엇보다도 조화롭고 깨달은 정신 원리, 민족적 자의식, 러시아 문화의 기본 원리 특별한 의미는 Eshpay의 작품에서 또 다른 중요한 주제인 서정성을 획득합니다. 종종 시민 억양과 직접 연결됩니다.

군사적 주제의 해결, 추모의 장르, 전환기 사건에 대한 호소 - 그것이 전쟁이든 역사적으로 기념할 수 있는 날짜이든 - 은 독특하며 가사는 항상 그들의 이해 속에 존재합니다. 첫 번째(1959), 두 번째(1962) 교향곡과 같은 작품, 빛으로 물들다(첫 번째 서문 – V. Mayakovsky의 말 “우리는 앞으로 기쁨을 얻어야 합니다”, 두 번째 서문 – “찬양” 빛으로”) 칸타타 “Lenin with us”(1968)는 포스터와 같은 매력, ​​표현의 수사적 밝음, 동시에 가장 훌륭한 서정적 풍경으로 유명하며 독창적인 문체 융합의 토대를 마련했습니다. 웅변적이고 서정적이며 객관적이고 개인적이며 작곡가의 주요 작품에 중요합니다. 고대 러시아 문화에 매우 중요한 "울음과 영광, 연민과 찬양"(D. Likhachev)의 통일성은 다양한 장르에서 계속됩니다. 특히 교향곡 1964번(In Memory of My Father, 1975), 바이올린과 비올라 협주곡 1983번, 교향곡 1982번, XNUMX번, XNUMX번, 합창 협주곡 등이 있습니다. 수년에 걸쳐 서정적 주제의 의미는 상징적이고 철학적 배음을 얻었고 외부, 주관적-피상적 모든 것에서 점점 더 정화되었으며 기념관은 비유의 형태로 옷을 입었습니다. 발레 앙가라(XNUMX)의 동화-민속과 낭만적-영웅 내레이션에서 서정적 주제를 경고 발레 서클(기억하세요!)의 일반화된 이미지로 전환하는 것은 중요합니다. 비극적이며 때로는 애절한 의미가 담긴 작품-헌신의 보편적 의미가 점점 더 분명해지고 있습니다. 현대 세계의 갈등적 성격에 대한 고조된 인식과 이러한 특성에 대한 예술적 반응의 민감성은 유산과 문화에 대한 작곡가의 책임과 일치합니다. 이미지의 정수는 "산과 초원 마리의 노래"(XNUMX)입니다. 이 작품은 오보에와 관현악을 위한 협주곡(XNUMX)과 함께 레닌상을 수상했다.

객관적-서정적 인 억양과 "합창" 사운드는 개별 원칙을 구현하는 콘서트 장르의 해석을 채색합니다. 추모, 명상적 행위, 민속 재현, 오래된 협주곡 그로소의 재고 모델에 대한 호소 등 다양한 형태로 표현되는 이 주제는 작곡가에 의해 일관되게 옹호됩니다. 동시에 콘서트 장르에서 다른 작곡과 마찬가지로 작곡가는 장난기 넘치는 모티프, 축제, 연극 성, 색상의 가벼움, 리듬의 용감한 에너지를 개발합니다. 특히 관현악 협주곡(1966), 피아노 1972번(1982), 오보에(1985) 협주곡에서 두드러지며 색소폰 협주곡(86~XNUMX)은 '즉흥 연주의 초상'이라 할 수 있다. "하나의 조화 – 변화하는 세상" – 발레 "서클"의 이 단어는 마스터의 작업에 대한 서문 역할을 할 수 있습니다. 갈등과 복잡한 세계에서 조화롭고 축제적인 전환은 작곡가에게만 해당됩니다.

전통이라는 주제의 구체화와 동시에 Eshpay는 항상 새롭고 미지의 것으로 향합니다. 전통과 혁신의 유기적 결합은 작곡 과정과 작곡가의 작품 자체에 대한 관점 모두에 내재되어 있습니다. 창의적인 작업을 이해하는 폭과 자유는 장르 소재에 대한 바로 그 접근 방식에 반영됩니다. 재즈 테마와 어휘는 작곡가의 작업에서 특별한 위치를 차지하는 것으로 알려져 있습니다. 그에게 재즈는 어떤 면에서 음악 자체이자 민속학의 관리인입니다. 작곡가는 독립적 인 아이디어의 원천 인 극적이고 표현적인 잠재력 측면에서 중요한 미사 노래와 그 문제, 가벼운 음악, 영화 예술에 많은 관심을 기울였습니다. 음악의 세계와 살아있는 현실은 유기적인 관계로 나타납니다. 작곡가에 따르면 “멋진 음악의 세계는 닫혀 있지 않고 고립되어 있지 않고 생명이라는 이름을 가진 우주의 일부일 뿐입니다.”

M. 로바노바