안드레이 알렉세비치 이바노프 |
안드레이 이바노프
혁명 이전 짜르 러시아의 서쪽 변두리 중 하나인 조용한 작은 마을 자모스티예는 문화 생활 분야의 사건이 그다지 풍부하지 않았습니다. 따라서 지역 체육관 Alexei Afanasyevich Ivanov의 교사가 조직 한 아마추어 어린이 합창단이 곧 도시에서 널리 인기를 얻은 것은 당연합니다. 어린 가수들 중에는 Alexei Afanasyevich의 두 아들인 Sergei와 Andrei가 있었는데, 그들은 아버지의 사업을 열렬히 열광시켰습니다. 형제들은 심지어 합창단에서 민속 악기 오케스트라를 조직했습니다. 막내 Andrei는 어린 시절부터 음악을 듣는 것을 좋아하여 리듬과 성격을 쉽게 포착하여 예술에 특히 큰 매력을 보였습니다.
1914년 제XNUMX차 세계대전이 발발하자 이바노프 가족은 키예프로 이주했습니다. 전시의 분위기는 음악 연구에 도움이 되지 않았고 이전 취미는 잊혀졌습니다. Young Andrei Ivanov는 XNUMX 월 혁명 이후 예술로 돌아 왔지만 즉시 전문가가되지는 않았습니다. 고등학교를 졸업한 후 그는 처음으로 Kyiv Cooperative Institute에 입학합니다. 열정적으로 음악을 사랑하는 청년은 종종 오페라 하우스를 방문하고 때로는 집에서 좋아하는 곡을 부릅니다. 아파트에있는 Ivanovs의 이웃 인 전 가수 M. Chikirskaya는 Andrei의 의심 할 여지없는 능력을보고 노래하는 법을 배우도록 설득했습니다. 청년은 당시 Ivanov 가족이 매우 겸손한 수단을 가지고 있었기 때문에 재능있는 학생과 사랑에 빠졌고 XNUMX 년 동안 무료로 그와 함께 공부 한 N. Lund 교사로부터 개인 교습을받습니다. 선생님의 죽음으로 수업이 중단되었습니다.
Cooperative Institute에서 공부를 계속하면서 Andrey Ivanov는 오페라를 지속적으로 듣고 최소한 그들의 작품에 참여할 수 있도록 Kyiv Opera Theatre에 추가로 동시에 입장했습니다. 그는 특히 바리톤 N. Zubarev의 노래를 좋아했고,주의 깊게 들으면서 Lund가 가르친 방법과 유사한 재능있는 예술가의 노래 방식 인 음성 제작의 원리를 무의식적으로 인식하고 동화했습니다.
잘 생긴 서정적 극적 바리톤과 젊은 엑스트라의 뛰어난 능력에 대한 소문이 뮤지컬 및 연극계에 퍼졌고 키예프 음악원의 오페라 스튜디오에도 도달했습니다. 1925 년 XNUMX 월 Andrei Alekseevich는 Eugene Onegin의 졸업 공연에서 Onegin의 일부를 준비하고 공연하기 위해 스튜디오에 초대되었습니다. 음악원 논문으로 평가받는 이번 공연의 성공적인 공연은 젊은 가수의 미래 운명을 결정하고 오페라 무대에 활짝 열렸습니다.
그 당시 고정 오페라 하우스와 함께 다른 도시를 여행하는 모바일 오페라단이있었습니다. 그러한 극단은 주로 예술적 젊은이들로 구성되었으며 꽤 크고 경험이 풍부한 가수도 게스트 공연자로 공연했습니다. 이 그룹 중 하나의 조직자는 곧 극단에서 선두 자리를 차지한 Ivanov를 초대했습니다. Onegin의 유일한 부분으로 팀에 온 Andrei Alekseevich가 작업 한 해 동안 22 부분을 준비하고 불렀다는 것이 놀랍게 보일 수 있습니다. Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky 및 Tomsky, Tonio 및 Silvio를 포함합니다. 많은 수의 공연, 도시에서 도시로의 빈번한 이동과 같은 여행 그룹 작업의 세부 사항은 심도있는 리허설 작업과 반주자와의 체계적인 연구를 위해 많은 시간을 남기지 않았습니다. 예술가는 높은 창의적 긴장뿐만 아니라 독립적으로 작업하고 clavier를 자유롭게 탐색하는 능력도 필요했습니다. 그리고 이러한 조건에서 초보 가수가 가능한 한 짧은 시간에 광범위한 레퍼토리를 축적했다면 그는 주로 자신, 그의 위대하고 진정한 재능, 예술에 대한 인내와 사랑에 빚지고 있습니다. 여행 팀과 함께 Ivanov는 볼가 지역, 북 코카서스 및 기타 여러 장소를 여행하며 표현력이 풍부한 노래, 젊고 강하고 경쾌한 목소리의 아름다움과 유연성으로 모든 곳의 청취자를 매료했습니다.
1926년 트빌리시와 바쿠 두 오페라 하우스가 동시에 젊은 예술가를 초청했습니다. 그는 바쿠를 선택했고 그곳에서 두 시즌 동안 일하면서 모든 연극 공연에서 책임 있는 바리톤 파트를 수행했습니다. 이전에 설정된 레퍼토리에 새로운 파트가 추가되었습니다: Vedenets 게스트("Sadko"), Frederik("Lakme"). 바쿠에서 일하는 동안 Andrei Alekseevich는 아스트라한을 여행할 기회를 가졌습니다. 이것이 1927년의 일입니다.
그 후 몇 년 동안 Odessa(1928-1931)에서 일한 다음 Sverdlovsk(1931-1934) 극장에서 Andrei Alekseevich는 주요 클래식 레퍼토리에 참여하는 것 외에도 거의 공연되지 않는 서양 작품에 대해 알게되었습니다. Puccini의 Turandot , Johnny는 Kshenek 등을 연기합니다. 1934년부터 안드레이 이바노프는 키예프로 돌아왔습니다. 한때 음악에 대한 사랑에 빠진 엑스트라로 키예프 오페라 하우스를 떠난 그는 넓고 다재다능한 레퍼토리를 가진 상당히 경험이 풍부한 가수로 무대로 돌아와 훌륭한 경험을 쌓았으며 우크라이나 오페라 가수 중 최고의 자리를 차지했습니다. 꾸준한 창의적 성장과 유익한 작업의 결과로 1944 년 소련 인민 예술가 칭호를 받았습니다. Andrey Alekseevich는 1950년까지 Kiev Opera House에서 일했습니다. 여기에서 그의 기술이 마침내 연마되고 기술이 연마되며 그가 만든 보컬 및 무대 이미지가 가장 완전하고 깊이 드러나 환생의 특별한 선물을 증언합니다.
PI Tchaikovsky의 오페라에서 권력에 굶주리고 위험한 hetman Mazepa와 순수하고 사심없이 용감한 청년 Ostap (Lysenko의 "Taras Bulba"), 불굴의 열정에 집착 더럽고 장엄한 귀족으로 가득 찬 Igor 왕자, 매혹적인 잘 생긴 Mizgir 및 사악하지만 그의 추악함에 불쌍한 리골레토, 절망에 휩싸인 리골레토, 불안한 악마, 삶에 대한 장난스러운 사랑, 영리한 피가로. 그의 각 영웅에 대해 Ivanov는 가장 작은 스트로크에 대한 역할에 대한 비정상적으로 정확하고 사려 깊은 그림을 발견하여 인간 영혼의 다양한 측면을 드러내는 데 큰 진실성을 얻었습니다. 그러나 아티스트의 무대 기술에 경의를 표하면서 그의 성공의 주된 이유는 표현적인 노래, 풍부한 억양, 음색 및 역동적 인 음영, 가소성 및 프레이즈의 완전성, 웅장한 사전에서 찾아야합니다. 이 기술은 Andrey Ivanov가 뛰어난 실내악 가수가되는 데 도움이되었습니다.
1941년까지 그는 주요 레퍼토리의 극장에서 일하느라 매우 바빴기 때문에 콘서트 활동에 참여하지 않았습니다. 위대한 애국 전쟁이 시작될 때 가수는 새로운 창의적인 작업에 직면했습니다. Kyiv Opera House와 함께 Ufa로 대피 한 다음 Irkutsk로 대피 한 Andrey Alekseevich는 병원과 군대의 예술적 유지 관리에 적극적으로 참여합니다. 그의 무대 동지 M. Litvinenko-Wolgemut 및 I. Patorzhinskaya와 함께 그는 앞으로 나아간 다음 모스크바와 다른 도시에서 콘서트에서 공연합니다. 1944년 해방된 키예프로 돌아온 이바노프는 소련군 진격 부대를 따라 콘서트와 함께 그곳에서 곧 독일로 갔다.
Andrei Ivanov의 창의적인 길은 극장이 동시에 학교였던 독창적이고 밝은 재능을 가진 예술가의 길입니다. 처음에 자신의 작품으로 레퍼토리를 축적했다면 나중에 V. Lossky 감독 (Sverdlovsk), 지휘자 A. Pazovsky (Sverdlovsk 및 Kyiv), 특히 V. Dranishnikov ( Kyiv), 그의 보컬 및 무대 기술 개발에 중요한 역할을했습니다.
이 길은 자연스럽게 Andrei Alekseevich를 수도의 무대로 이끌었습니다. 그는 1950년에 성숙한 거장으로 볼쇼이 극장에 입단하여 창의력이 한창이던 때였습니다. 라디오 녹음을 포함한 그의 오페라 레퍼토리는 최대 XNUMX개 부분으로 구성되었습니다. 그러나 가수는 창의적인 탐구를 멈추지 않았습니다. Igor, Demon, Valentin, Germont와 같은 친숙한 역할을 수행하면서 그는 각각의 새로운 색상을 발견하고 보컬 및 연기 성능을 향상 시켰습니다. 볼쇼이 무대의 규모, 오페라 오케스트라의 소리, 뛰어난 가수들과의 창의적인 협업, 지휘자 N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov의 지시에 따라 극장과 라디오에서 작업 – 모두 이것은 생성 된 이미지를 심화시키기 위해 아티스트의 추가 성장에 대한 인센티브였습니다. 따라서 Igor 왕자의 이미지는 Andrei Alekseevich가 이전에 다룰 필요가 없었던 탈출 장면이있는 볼쇼이 극장의 제작에서 훨씬 더 중요하고 더 커졌습니다.
가수의 콘서트 활동도 확장됐다. 소련 주변의 수많은 여행 외에도 Andrei Ivanov는 오스트리아, 헝가리, 체코 슬로바키아, 독일, 영국 등 해외를 반복적으로 방문하여 대도시뿐만 아니라 작은 마을에서도 공연했습니다.
AA Ivanov의 주요 음반:
- 1946년에 녹음된 Gryaznogo의 일부인 오페라 "Tsarskaya nevesta"의 한 장면, GABTA p/u K. Kondrashina, 파트너 — N. Obukhova 및 V. Shevtsov의 합창단 및 오케스트라. (현재 CD는 NA Obukhova의 예술에 관한 "Outstanding Russian Singers"시리즈로 해외에 출시되었습니다)
- 오페라 "Rigoletto" J. Verdi, Rigoletto 파트, 1947년 녹음, 합창단 GABT, 오케스트라 VR p/u SA Samosuda에서 그의 파트너는 I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov 등입니다. (현재 해외에서는 오페라를 녹음한 CD가 발매되고 있다)
- PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova 등의 오페라 "Cherevichki". (현재 해외에서는 오페라를 녹음한 CD가 발매되고 있다)
- PI Tchaikovsky의 오페라 "Eugene Onegin", 1948년에 녹음된 Onegin의 일부, A. Orlov가 지휘하는 볼쇼이 극장의 합창단 및 오케스트라, 파트너 – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (현재 해외에서는 오페라를 녹음한 CD가 발매되고 있다)
- 1949년 녹음된 이고르 왕자의 일부인 AP 보로딘의 오페라 "이고르 왕자", A. Sh. Melik-Pashaev, 파트너 – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen 및 기타. (현재 해외에서 CD 발매)
- "Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov" 시리즈의 오페라에서 아리아를 녹음한 가수의 솔로 디스크. (독일에서 CD로 발매)
