앙드레 졸리벳 |
앙드레 졸리베
나는 음악이 사람들을 하나로 묶는 종교의 마법적이고 주술적인 원리를 표현했던 원래의 고대 의미로 되돌리고 싶습니다. A. 졸리브
현대 프랑스 작곡가 A. 졸리베는 “진정한 우주인, 우주인”이 되기 위해 노력한다고 말했다. 그는 음악을 사람들에게 마술처럼 영향을 미치는 마법의 힘으로 취급했습니다. 이 임팩트를 강화하기 위해 Jolivet은 특이한 음색 조합을 지속적으로 찾고 있었습니다. 이들은 아프리카, 아시아 및 오세아니아 사람들의 이국적인 모드와 리듬, 음향 효과(개별 음색을 명확하게 구분하지 않고 소리가 색상에 영향을 미치는 경우) 및 기타 기술이 될 수 있습니다.
Jolivet의 이름은 30년대 중반 O. Messiaen, I. Baudrier 및 D. Lesure가 포함된 Young France 그룹(1936)의 멤버로 공연하면서 음악적 지평에 나타났습니다. 이 작곡가들은 "영적인 따뜻함"이 가득한 "라이브 음악"의 창조를 요구했고, 그들은 "새로운 휴머니즘"과 "새로운 낭만주의"(20년대 구성주의에 대한 매혹에 대한 일종의 반응이었다)를 꿈꿨다. 1939년에 공동체는 해체되었고, 그 구성원들은 각자 자신의 길을 갔고, 젊음의 이상에 충실했습니다. Jolivet은 음악가 집안에서 태어났습니다(그의 어머니는 훌륭한 피아니스트였습니다). 그는 P. Le Flem에게 작곡의 기초를 공부했고, E. Varèse(1929-33)에게 악기 편성을 배웠습니다. 소노르와 전자 음악의 조상인 Varèse에서 Jolivet은 다양한 측면에서 다채로운 사운드 실험을 선호합니다. 작곡가로서의 경력 초기에 Jolivet은 "음악의"주술 마법 "의 본질을 안다"는 생각에 사로 잡혔습니다. 이것이 피아노 곡 "Mana"(1935)의 순환이 등장한 방식입니다. 아프리카 언어 중 하나로 "마나"라는 단어는 사물에 사는 신비한 힘을 의미합니다. 이 라인은 플루트 솔로를 위한 "Incantations", 오케스트라를 위한 "Ritual Dances", 브라스, Martenot 파도, 하프 및 타악기를 위한 "Symphony of Dances and Delphic Suite"로 이어졌습니다. Jolivet은 종종 20년대에 발명된 Martenot 파동을 사용했습니다. 기이한 소리처럼 부드러운 소리를 내는 전자 악기.
제40차 세계 대전 중에 Jolivet은 동원되어 약 1945년 반을 군대에서 보냈습니다. 전쟁의 인상은 "군인의 세 가지 불만"으로 이어졌습니다. 자신의 시에 대한 실내 성악 작품입니다(졸리벳은 뛰어난 문학적 재능을 가졌으며 젊었을 때 어떤 예술을 선호할지 망설였습니다). 4대 – Jolivet 스타일의 변화의 시기. 헝가리 작곡가 B. Bartok에게 헌정된 피아노 소나타 1944번(3)은 에너지와 리듬의 선명도에서 초기 "주문"과 다릅니다. 여기에서 장르의 범위가 확장되고 있으며 오페라 ( "Dolores, 또는 못생긴 여자의 기적")와 40 개의 발레가 있습니다. 그 중 최고인 "기뇰과 판도라"(60)는 익살스러운 인형극의 정신을 부활시킨다. Jolivet은 1947개의 교향곡, 관현악 모음곡("Transoceanic" 및 "French")을 썼지만 그가 가장 좋아하는 장르는 2-XNUMX년대입니다. 콘서트였다. Jolivet의 협주곡에 있는 솔로 악기 목록만으로도 음색 표현력에 대한 지칠 줄 모르는 탐색을 알 수 있습니다. Jolivet는 Martenot와 오케스트라(XNUMX)의 파도를 위한 첫 번째 협주곡을 썼습니다. 이어 트럼펫(XNUMX), 플루트, 피아노, 하프, 바순, 첼로를 위한 협주곡이 이어졌습니다(두 번째 첼로 협주곡은 M. Rostropovich에게 헌정되었습니다). 타악기 독주회도 있어요! 트럼펫과 관현악을 위한 협주곡 XNUMX번에서는 재즈 억양이 들리고, 피아노 협주곡에서는 재즈와 함께 아프리카와 폴리네시아 음악의 메아리가 들린다. 많은 프랑스 작곡가(C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen)는 이국적인 문화에 눈을 돌렸습니다. 그러나이 관심의 불변성에서 Jolivet과 비교할 수있는 사람은 없을 것입니다. 그를 "음악의 고갱"이라고 부르는 것이 가능합니다.
뮤지션으로서 Jolivet의 활동은 매우 다양합니다. 오랫동안 (1945-59) 그는 파리 극장 Comedie Francaise의 음악 감독이었습니다. 수년에 걸쳐 그는 13개의 공연을 위한 음악을 만들었습니다(그 중 JB Moliere의 "The Imaginary Sick", Euripides의 "Iphigenia in Aulis"). 지휘자로서 Jolivet은 세계 여러 나라에서 공연했으며 반복적으로 소련을 방문했습니다. 그의 문학적 재능은 L. Beethoven (1955)에 관한 책에서 드러났습니다. 대중과 소통하기 위해 끊임없이 노력하는 Jolivet은 강사 및 언론인으로 활동했으며 프랑스 문화부의 음악 문제에 대한 주요 컨설턴트였습니다.
생애 말년에 Jolivet은 교육학에 전념했습니다. 1966년부터 그의 생애가 끝날 때까지 작곡가는 파리 음악원에서 작곡 수업을 가르치는 교수직을 맡았습니다.
음악과 그 마법의 영향에 대해 말하면서 Jolivet은 소통, 사람과 전체 우주 간의 일체감에 초점을 맞춥니다. 작품을 연주하는 순간 작곡가와 대중의 소통”. 작곡가는 그의 가장 큰 작품 중 하나 인 오라토리오 "The Truth about Jeanne"에서 이러한 통일성을 달성했습니다. 1956년(잔 다르크가 무죄 판결을 받은 재판이 있은 지 500년 후)에 처음으로 여주인공의 고향인 동레미 마을에서 초연되었습니다. Jolivet은 이 과정의 프로토콜 텍스트와 중세 시인(Charles of Orleans 포함)의 시를 사용했습니다. 오라토리오는 콘서트 홀이 아니라 야외에서 수천 명이 참석한 가운데 공연되었습니다.
K. 젠킨
