아나톨리 랴도프 |

아나톨리 랴도프

랴도프. 자장가 (dir. Leopold Stokowski)

... Lyadov는 겸손하게 피아노와 오케스트라와 같은 미니어처 분야를 할당했으며 장인의 철저한 사랑과 일류 보석상이자 스타일의 대가 인 취향으로 작업했습니다. 아름다움은 실제로 러시아 국가의 영적 형태로 그에게 살았습니다. B. 아사피에프

A. Lyadov는 XNUMX 세기 후반 러시아 작곡가의 놀라운 은하계의 젊은 세대에 속합니다. 그는 재능있는 작곡가, 지휘자, 교사, 뮤지컬 및 공인으로 자신을 보여주었습니다. Lyadov의 작업의 중심에는 러시아 서사시와 노래 민속, 동화 같은 판타지의 이미지가 있으며 그는 자연의 미묘한 감각 인 묵상으로 가득 찬 가사가 특징입니다. 그의 작품에는 장르적 특성과 코미디의 요소가 있습니다. Lyadov의 음악은 가볍고 균형 잡힌 분위기, 감정 표현의 제한이 특징이며 때때로 열정적이고 직접적인 경험에 의해 중단됩니다. Lyadov는 예술적 형식의 개선에 큰 관심을 기울였습니다. 용이성, 단순성 및 우아함, 조화로운 비율 – 이것이 그의 예술성에 대한 최고의 기준입니다. M. Glinka와 A. Pushkin의 작업은 그에게 이상적이었습니다. 그는 자신이 만든 작품의 모든 세부 사항을 오랫동안 생각한 다음 거의 얼룩없이 구성을 깔끔하게 기록했습니다.

Lyadov가 가장 좋아하는 음악 형식은 작은 기악 또는 성악입니다. 작곡가는 농담으로 12분 이상 음악을 참을 수 없다고 말했다. 그의 모든 작품은 간결하고 형태가 연마된 미니어처입니다. 랴도프의 작품은 작은 볼륨, 칸타타, 교향악단을 위한 18곡, 민요와 피아노를 위한 민요 동요 4곡, 로망스 200곡, 민요 편곡 약 6여 곡, 여러 합창단, 실내악 기악 50곡, 피아노를 위한 XNUMX곡 이상 .

Lyadov는 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지는 마린스키 극장의 지휘자였다. 그 소년은 콘서트에서 교향곡을들을 기회가 있었고 종종 모든 리허설과 공연을 위해 오페라 하우스를 방문했습니다. “그는 Glinka를 사랑했고 그것을 진심으로 알고 있었습니다. "Rogneda"와 "Judith" Serov는 감탄했습니다. 무대 위에서는 행렬과 군중 속에 참여했고, 집에 돌아와서는 거울 앞에서 루슬란이나 파르라프를 묘사했다. 그는 가수, 합창단 및 오케스트라에 대해 충분히 들었습니다.”라고 N. Rimsky-Korsakov는 회상했습니다. 음악적 재능은 일찍이 드러났고 1867년 1876세의 랴도프는 상트페테르부르크 음악원에 입학했습니다. 그는 Rimsky-Korsakov와 함께 실용 글쓰기를 공부했습니다. 그러나 1878년 결석과 규율 위반으로 퇴학당했다. XNUMX년에 Lyadov는 두 번째로 음악원에 입학했고 같은 해에 기말고사를 훌륭하게 통과했습니다. 졸업장 작품으로 F. Schiller의 "The Messinian Bride"의 마지막 장면의 음악을 선물 받았습니다.

70년대 중반. Lyadov는 Balakirev 서클의 구성원을 만납니다. Mussorgsky는 그와의 첫 만남에 대해 이렇게 썼습니다. 러시아인 젊은 재능… 그의 관심 범위는 철학과 사회학, 미학과 자연 과학, 고전 및 현대 문학으로 확장되고 있습니다. 그의 본성의 본질적인 필요는 반성이었습니다. “책에서 무엇을 쪼아 당신은해야개발하고 전체적으로그러면 그것이 무엇을 의미하는지 알게 될 것입니다. 생각"라고 그는 나중에 친구 중 한 명에게 편지를 썼습니다.

1878년 가을부터 Lyadov는 St. Petersburg Conservatory의 교사가 되어 80년대 중반부터 연주자들을 위한 이론 분야를 가르쳤습니다. 그는 또한 Singing Chapel에서 가르칩니다. 70~80년대 초. Lyadov는 상트 페테르부르크 음악 애호가 서클에서 지휘자로 경력을 시작했으며 나중에 A. Rubinstein이 설립 한 공개 심포니 콘서트와 M. Belyaev가 설립 한 러시아 심포니 콘서트에서 지휘자로 활동했습니다. 지휘자로서의 그의 자질은 Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche에 의해 높이 평가되었습니다.

Lyadov의 음악적 연결이 확장되고 있습니다. 그는 P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche를 만나 Belyaevsky Friday의 회원이 됩니다. 동시에 그는 작곡가로도 유명해졌습니다. 1874년 이래로 랴도프의 첫 번째 작품이 출판되었습니다: 4개의 로망스, op. 1번과 '스파이커' op. 2(1876). 로맨스는 이 장르에서 리아도프의 유일한 경험으로 밝혀졌습니다. 그들은 "Kuchkists"의 영향으로 만들어졌습니다. "Spikers"는 리아도프의 첫 번째 피아노 작곡으로, 작고 다양한 조각들이 하나의 완전한 주기로 결합된 시리즈입니다. 이미 여기에서 Lyadov의 프레젠테이션 방식이 결정되었습니다. 친밀감, 가벼움, 우아함입니다. 1900년대 초반까지. Lyadov는 50편의 작품을 저술하고 출판했습니다. 그들 대부분은 작은 피아노 작품입니다: 인터메조, 아라베스크, 전주곡, 즉흥곡, 에튀드, 마주르카, 왈츠 등. 뮤지컬 스너프박스는 인형 장난감 세계의 이미지가 특별한 미묘함과 정교함으로 재현되어 널리 인기를 얻었습니다. 전주곡 중 전주곡 B단조 op. 특히 눈에 띈다. 11, 멜로디는 M. Balakirev의 컬렉션 "40 Russian Folk Songs"의 "And what in the world is 잔인한" 민요에 매우 가깝습니다.

피아노를 위한 가장 큰 작품에는 2개의 변주곡이 포함됩니다(Glinka의 로맨스 "Venetian Night" 주제와 폴란드 주제). 가장 유명한 연극 중 하나는 발라드 "고대에 관하여"였습니다. 이 작품은 Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"와 A. Borodin의 "Bogatyrskaya" 교향곡의 서사시 페이지에 가깝습니다. 1906년에 Lyadov가 발라드 "About the old days"의 오케스트라 버전을 만들었을 때 V. Stasov는 그것을 듣고 이렇게 외쳤습니다. 아코디언 당신은 여기서 조각했습니다.”

80년대 말. Lyadov는 성악으로 전환하여 민속 농담, 동화, 합창의 텍스트를 기반으로 한 동요 모음 3개를 만들었습니다. C. Cui는 이 노래를 "최상급 마감 마감의 작은 진주"라고 불렀습니다.

90년대 말부터. Lyadov는 Geographical Society의 원정대가 수집한 민요 처리에 열정적으로 참여하고 있습니다. 특히 음색과 피아노를 위한 4개의 컬렉션이 눈에 띈다. Balakirev와 Rimsky-Korsakov의 전통에 따라 Lyadov는 subvocal polyphony의 기술을 널리 사용합니다. 그리고 이러한 형태의 음악적 창의성에서는 전형적인 Lyadov 특성인 친밀감이 나타납니다(그는 가볍고 투명한 천을 형성하는 최소한의 목소리를 사용함).

XX 세기 초. Lyadov는 권위 있고 권위 있는 러시아 음악가 중 한 명이 되었습니다. 음악원에서 특별 이론 및 작곡 수업이 그에게 전달되며 그의 학생들 중에는 S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev 등이 있습니다. 1905년 학생 불안의 시기 랴도프의 행동은 대담하고 고귀하다고 할 수 있다. 그는 정치와는 거리가 멀고 RMS의 반동적 행동에 항의하는 지도교사 집단에 무조건 가담했다. Rimsky-Korsakov 음악원에서 해고된 후 Lyadov는 Glazunov와 함께 교수직에서 사임을 발표했습니다.

1900년대에 Lyadov는 주로 교향곡으로 전환합니다. 그는 XNUMX 세기 러시아 고전의 전통을 이어가는 여러 작품을 만듭니다. 이들은 민속 자료 ( "Baba Yaga", "Kikimora")와 자연의 아름다움 ( "Magic Lake")에 대한 묵상에서 제안한 플롯과 이미지 인 오케스트라 미니어처입니다. Lyadov는 그것들을 "멋진 그림"이라고 불렀습니다. 그 안에서 작곡가는 Glinka와 The Mighty Handful의 작곡가의 길을 따라 오케스트라의 색채 및 그림 가능성을 광범위하게 사용합니다. Lyadov는 서사시, 서정적, 춤, 의식, 라운드 댄스와 같은 진정한 민속 음악을 능숙하게 사용하여 러시아인의 영적 세계의 다양한 측면을 표현한 "오케스트라를위한 XNUMX 개의 러시아 민요"가 특별한 장소를 차지합니다.

이 기간 동안 Lyadov는 새로운 문학 및 예술 경향에 대한 활발한 관심을 보였으며 이는 그의 작업에 반영되었습니다. 그는 M. Maeterlinck "Sister Beatrice", 교향곡 "From the Apocalypse"및 "Sorrowful Song for Orchestra"의 연극을 위해 음악을 씁니다. 작곡가의 최신 아이디어 중에는 A. Remizov의 작품을 기반으로 한 발레 "Leila and Alalei"와 교향곡 "Kupala Night"가 있습니다.

작곡가의 생애 말년은 상실의 괴로움으로 가려졌습니다. Lyadov는 친구와 동료를 잃은 것에 대해 매우 심각하고 깊이 화를 냈습니다. Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov가 하나씩 죽었습니다. 1911년에 리아도프는 중병에 걸려 완전히 회복할 수 없었습니다.

Lyadov의 장점을 인정한 놀라운 증거는 1913 년 그의 창작 활동 35 주년을 축하하는 것입니다. 그의 작품 중 상당수는 여전히 널리 알려져 있으며 청취자들에게 사랑 받고 있습니다.

A. 쿠즈네초바