아나톨리 이바노비치 베데르니코프 (아나톨리 베데르니코프) |

아나톨리 베데르니코프

이 예술가는 종종 교육자 음악가라고 불립니다. 그리고 맞습니다. 그의 콘서트 프로그램을 살펴보면 특정 패턴을 찾아내는 것이 어렵지 않습니다. 거의 모든 프로그램이 참신함을 가졌습니다. 초연 또는 당연히 잊혀진 구성의 갱신입니다. 예를 들어 S. Prokofiev를 체계적으로 언급하면서 피아니스트는 콘서트 무대에 비교적 드물게 등장하는 작품, 예를 들어 "Thoughts", XNUMX 번째 협주곡 (우리나라 최초), 자신의 편곡을 연주합니다. 교향곡 XNUMX번의 스케르초.

소련 피아노 문학의 초연을 기억한다면 여기에서 G. Ustvolskaya, N. Sidelnikov의 소나타, G. Sviridov의 "Seven Concert Pieces", G. Frid의 "The Hungarian Album"의 이름을 지정할 수 있습니다. L. Polyakova는 "Anatoly Vedernikov"는 "소련 음악을 사랑하고 그 이미지의 세계에 익숙해지는 방법을 아는 사려 깊은 연주자"라고 강조합니다.

P. Hindemith, A. Schoenberg, B. Bartok, K. Shimanovsky의 다양한 작품 등 XNUMX 세기 외국 음악의 많은 예를 청중에게 소개 한 것은 Vedernikov였습니다. B. Martin, P. Vladigerov. 고전적인 영역에서 예술가의 주요 관심은 아마도 Bach, Mozart, Schumann, Debussy의 작품에 끌릴 것입니다.

피아니스트의 최고의 업적 중 하나는 바흐 음악의 해석입니다. Musical Life 매거진의 리뷰에서는 다음과 같이 말합니다. 엄격한 취향, 어떤 외적 과시에 대한 계산 부족이 특징입니다. Vedernikov의 해석은 바흐 음악의 현명한 계몽과 스타일의 엄격함을 강조합니다.” 동시에 그는 Chopin, Liszt, Rachmaninov의 "일반적인"작품을 의도적으로 거의 연주하지 않습니다. 이것이 그의 재능의 창고입니다.

N. Peiko는“재능있는 음악가 Anatoly Vedernikov는 밝고 독창적 인 연주 기술과 뛰어난 악기 구사력을 가지고 있습니다. “스타일이 일관된 그의 콘서트 프로그램은 엄격한 취향을 증명합니다. 그들의 목표는 연주자의 기술적 성과를 보여주는 것이 아니라 우리 콘서트 무대에서 비교적 드물게 연주되는 작품을 청취자들에게 친숙하게 만드는 것입니다.

물론 인지적 순간만이 Vedernikov의 콘서트를 끌어들이는 것은 아닙니다. 비평가 Y. Olenev에 따르면 그의 연주에서 "논리성, 완전성 및 예술적 아이디어의 합리성조차도 드문 사운드 숙달, 뛰어난 피아니스트 자유, 보편적 기술 및 완벽한 취향과 유기적으로 결합됩니다." 여기에 피아니스트의 뛰어난 앙상블 특성이 추가되었습니다. 많은 사람들이 두 대의 피아노로 Bach, Chopin, Rachmaninov, Debussy 및 Bartok의 작품을 연주했을 때 Vedernikov와 Richter의 공동 공연을 기억합니다. (Vedernikov는 Richter와 마찬가지로 모스크바 음악원에서 GG Neuhaus와 함께 공부하고 1943년에 졸업했습니다.) 나중에 가수 V. Ivanova와의 듀엣에서 Vedernikov는 Bach 프로그램으로 공연했습니다. 아티스트의 레퍼토리에는 XNUMX개 이상의 피아노 협주곡이 포함되어 있습니다.

약 20년 동안 피아니스트는 Gnessin Institute와 Moscow Conservatory에서 교육학 작업을 계속했습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.