아날로그 신디사이저 – 누구를 위한 것입니까?
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아날로그 신디사이저 – 누구를 위한 것입니까?

신디사이저(또는 전자 음악)의 시장(또는 역사)에 대한 통찰력을 얻은 후에는 대부분의 최신 신디사이저가 디지털 악기라는 것을 빠르게 알게 됩니다. 그러나 어떤 이유에서인지 시장에는 수많은 가상 아날로그 신디사이저와 실제 아날로그 신디사이저가 있으며 많은 음악가나 오래된 전자 음악 팬은 클래식 아날로그 신디사이저가 더 잘 들린다고 주장합니다. 어떻게 지내요?

디지털 북 vs. 아날로그

디지털 신디사이저는 아날로그보다 나쁘거나 훨씬 더 흥미롭게 들릴 수 있습니다. 많은 것은 특정 모델과 사용자가 사용할 설정에 따라 다릅니다. 일반적으로 디지털 신디사이저는 더 다양하고 유연하며 설정을 수정하거나 컴퓨터에서 사전 설정 또는 사운드 샘플을 로드할 수 있는 많은 가능성을 제공합니다. 반면에 샘플 기반 디지털 신디사이저는 매우 발전되어 있지만 이미 생성된 사운드를 재생하는 플레이어입니다.

반면 가상 아날로그 합성기는 아날로그 합성 시뮬레이터입니다. 그것들은 더 큰 폴리포니를 제공하고 아날로그 신디사이저에서 특정 모델의 아키텍처에 의해 미리 결정되거나 서로 제한된 연결을 갖는 오실레이터와 필터 사이의 다양한 연결 생성을 허용합니다. 이것은 가상 아날로그 신디사이저를 덜 개별적으로 만듭니다. 그들은 더 보편적입니다. 더 좋다는 뜻인가요? 반드시는 아닙니다.

가상 아날로그 신디사이저는 사용된 구성 요소에 따라 소리가 더 좋거나 나쁠 수 있으며 다양한 아날로그 신디사이저 모델의 특성을 모방할 수 있습니다. 그러나 사운드가 무미건조하고 깨끗하고 안정적이며 실험실 같은 것이 아니라 더 생생하고 "자신의 영혼"이 있는 경우 이 효과를 얻으려면 신디사이저를 설정하는 특정 기술과 필요한 경우 특정 악기의 사용이 필요합니다. 내장 효과. 그러나 신디사이저의 경우 오디오 애호가들은 그러한 사운드가 여전히 일정한 생명력, 숨결이 부족하고 아날로그 신디사이저의 사운드만큼 어느 정도 예측할 수 없는 현실적이지 않다고 믿습니다. 이것은 어디서 오는 거니?

아날로그 신디사이저 - 누구를 위해?

Roland Aira SYSTEM-1 신디사이저, 출처: muzyczny.pl

현실 세계와 시뮬레이션 세계

시뮬레이터는 가상 아날로그 신디사이저에 대한 좋은 용어입니다. 가장 완벽한 시뮬레이터라도 단순화된 방식으로 현실을 표현합니다. 그 근거가 되는 이론과 같다. 각 이론은 창조자의 관심을 끄는 특정 측면을 통해서만 세상을 봅니다. 비록 그것이 가능한 한 넓다 할지라도 모든 세부 사항을 다룰 수는 없습니다. 왜냐하면 전체 현실을 정확하게 측정하거나 측정하거나 관찰할 수 없기 때문입니다. 가능하더라도 모든 정보를 처리할 수 있는 인간은 없습니다. 신디사이저와 비슷합니다. VA 신디사이저는 아날로그에서 발생하는 프로세스를 매우 유사하게 모방하지만 (적어도 아직) 완전히 수행하지는 않습니다.

아날로그 신디사이저는 회로와 변환기를 통해 전류를 순환시켜 사운드를 생성합니다. 노브의 부정확한 설정, 전압의 예측할 수 없는 사소한 변화, 온도 변화 등 모든 것이 작동에 영향을 미치며 따라서 소리는 악기가 작동하는 복잡하고 실제적인 조건에서 고유한 방식으로 발생합니다.

아날로그 신디사이저 - 누구를 위해?

가상 아날로그 기능이 있는 Yamaha Motif XF 6, 출처: muzyczny.pl

가상 아날로그 신디사이저는 완벽한 아날로그 신디사이저 시뮬레이터가 아니므로 아날로그 신디사이저를 구입할 여유가 없다면 VST 플러그인을 사용하지 않겠습니까?

VST 플러그인은 수천 개의 즐로티를 소비하지 않고도 악기를 풍부하게 만들 수 있는 매우 다재다능하고 비용 효율적인 도구입니다. 다음 신디사이저를 위해. 그러나 사용으로 인해 발생하는 두 가지 문제를 염두에 둘 가치가 있습니다.

첫째, VST 신디사이저는 컴퓨터에서 작동하며 모니터와 마우스를 사용하여 제어해야 합니다. 일부 기능은 MIDI 키보드에 내장된 별도의 콘솔이나 노브로 제어할 수 있는 것이 사실입니다. 그러나 이것은 소프트웨어를 설정하는 데 시간을 소비해야 하고 기능의 수로 인해 실제로 사용자는 종종 모니터를 보고 마우스를 흔들어야 합니다. 피곤하고 느리고 불편합니다. 라이브 악기를 눈앞에 두고 한 손으로 연주하고 다른 손으로 다양한 파라미터를 빠르게 수정할 수 있습니다. 그것은 작업 속도를 높이고 하드웨어 신디사이저의 훈련된 사용이 더 좋고 더 흥미로운 공연을 허용하고 단순히 더 좋아 보이는 무대에서도 유용합니다.

둘째, 하드웨어 신디사이저가 더 많은 특성을 가지고 있습니다. 그리고 외모뿐만이 아닙니다. 각 하드웨어 신디사이저에는 자체 소프트웨어, 자체 합성 엔진, 자체 필터 및 소켓이 있어 사운드에 개별 사운드를 제공합니다. VST의 경우 동일한 컴퓨터가 각 악기를 담당하므로 모든 신디사이저가 서로 비슷하게 들리고 전체가 함께 혼합되어 복잡성이 줄어들고 단순히 덜 흥미롭게 들립니다.

코멘트

토마스, 왜?

표트르

나는 당신의 기사를 많이 좋아하지만 이것은 내가 음악 재생을 중단하고 싶게 만드는 연속 세 번째 기사입니다. 문안 인사

토마스

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