아마추어 음악 활동 |

소련의 아마추어 음악 활동은 전문적으로 예술에 종사하지 않는 사람들의 작품입니다. 뮤즈. S.는 개인 및 집단 공연을 포함합니다. 그리고 웍. 아마추어의 음악과 아마추어의 뮤즈 창작. 찌르다. 원칙적으로 S. 회원은 Samoed 회원입니다. 집합체, 스튜디오, 서클, 토라이는 decomp에서 구성됩니다. 기업, 기관, 군대, u. 기관, 집단 농장, 국영 농장 등 19세기. 진보적인 지식인의 대표자들의 주도와 러시아의 자선 단체의 지원으로 사회가 생기기 시작했습니다. 컬트.-통관. 조직, to-rye는 뮤즈의 형성을 도왔습니다. S. ch. 아. 마을 사람들(농민 합창단은 일부 대중의 지지를 받았습니다). 콘. 19 - 구걸. 20세기 러시아 합창 협회(모스크바, 1878-1915)와 인민 음악원(1906년에 시작하여 모스크바, 상트페테르부르크, 사라토프, 카잔 및 기타 도시에서 열림)의 활동이 가장 집중적이었습니다. 사기꾼에서. 70년대에는 작동하는 음악이 있습니다. S. (1876년 Tambov 지방의 Kozlovsky 철도 워크샵에서 - AD Kastalsky의 지휘 하에 합창단, KS Stanislavsky가 감독 중 한 명이었던 모스크바의 금 직조 공장에서 90년대 - 노동자 합창단, 그때 – 금관악단, 1906년 – 모스크바의 Prechistensky 코스 합창단). 20세기 초반에 많은 것이 만들어졌습니다. 노동자와 농민의 클럽, 합창단. 그리고 극장. 머그, 사랑. 민속 오케스트라 도구. (1911년 1869월 모스크바 고귀한 의회 소홀에서 ME Pyatnitsky, 현재 Pyatnitsky 러시아 민속 합창단의 지휘 하에 Ryazan, Tula 및 Voronezh 지방의 농민 합창단이 콘서트를 개최했습니다.) 음악의 표현. 발트해 연안의 노래 축제는 중요한 위치를 차지했습니다(XNUMX년 에스토니아에서 처음).

멋진 XNUMX월 사회주의자. 혁명은 전례없는 범위를 얻고있는 S.의 발전에 새로운 시대를 열었습니다. 소비에트의 첫 해부터 음악의 힘. C. 국가는 소련으로 보내집니다. 국가와 노동 조합의 재정 지원을 받는 정당 기구에서 그녀는 decomp의 지원을 받습니다. 사회. 기관 (작곡가 연합, 합창단. about-va, about-in "지식" 등). 11월 1917년 인민교육위원회(1920년 이후 – 주요정치청)에 정치교육과가 신설되었다. RSFSR 위원회), 1930년까지 영구 지도자는 N. 에게. 크루프스카야. 그의 뮤즈의 책임. 부서에는 대규모 합창 공연을 위한 레퍼토리 제작, 군악대의 지도력 및 다양한 조직이 포함되었습니다. 휴가. 이 기간 동안 존재. 대중 음악에서의 역할. 뮤즈가 작품을 연주했습니다. 모스크바 부서. 프롤레트쿨트(1918), K. C. 알렉세예프, N. 야 브류소바 A. D. 카스탈스키, B. B. 크라신, G. AP 류비모프 등. Tambov Proletcult의 작업에 대한 공헌은 D. C. 바실리예프-부글라이. 미네소타 Proletkult가 주최하는 콘서트는 예술 참가자들이 제공했습니다. C. 국내에서 많이 발생했습니다. 노동자 합창단과 오케스트라, 노동자 및 군인 클럽이 열렸습니다. C. (페트로그라드, 하르코프, 키예프, 오데사 등). 뮤즈의 첫 번째 대량 발현 중 하나. C. 7월 XNUMX일 "평화와 민족의 형제애를 위한 투쟁에 전사한 이들에게" 기념패 개막식에서 Proletkult의 연합 합창단과 오케스트라의 공연이었습니다. 1918년 붉은 광장에서 V. 과. 레닌. 1919년부터 페트로그라드에서 뮤즈들의 합동 공연. 집단은 혁명적 인 날짜와 소비에트 회의의 개막과 관련이 있습니다. 음악의 레퍼토리를 보충합니다. C. 널리 사용되었습니다. 멜로디, 포함. 새로운 텍스트와 함께 혁명적입니다. 1918-20년 남북 전쟁 기간 동안 붉은 군대 S. Muses는 군대 및 조직의 정치 부서에서 전선에서 일했습니다. 머그잔(Chapaevskaya 25th Division, First Cavalry Army 등). 말에서. 1918년 모스크바에서 클럽 회원들이 중포병 사단에서 근무했다. (전체 무대 설정에서) 구노의 오페라 파우스트의 첫 번째 막. Khodynka의 예비 소총 대대의 붉은 군대 병사들은 2 명의 아마추어를 조직했습니다. 심포니 오케스트라. 1920 년 가을부터 군대의 정치 부서는 붉은 군대 합창단을 적극적으로 만들기 시작했습니다. 1921년 이후 붉은 군대 클럽이 열렸습니다. 20대에서. 새로운 형태의 예술이 만들어집니다. C. – "라이브 신문"(음악이 포함된 신문 기사의 드라마화. rooms), 1923년부터 – 모스크바의 예를 따릅니다. 저널리즘 연구소 - "파란 블라우스"(참가자가 수행 한 유니폼), 마을 - "빨간 셔츠". 1928년에는 약. 7000개의 유사한 그룹. 음악의 발전에 매우 중요합니다. C. RCP(b) 중앙위원회에서 보낸 편지 "프롤레컬트에 관하여"(1920), V. 과. 레닌 "신경제 정책과 정치 교육의 과제"(1921), RCP의 10차 대회에서 주요 정치 교육의 작업에 대한 보고서(b)(1921년 XNUMX월). 13년 1924월에 있었던 RCP(b)의 XNUMX차 대회에는 한 직위가 있었습니다. 작업은 노동자 클럽을 공산주의 중심지로 만드는 것입니다. 대중의 교육. XNUMX월에 열린 문화노동자 ​​전노조 대회. 1926년, 노동자 뮤즈의 심화된 발전을 자극했습니다. C. 소비에트 연방의 다른 도시(바쿠, 키예프, 오데사, 스베르들로프스크, 하르코프 등)에서 그녀의 예술 향상에 큰 영향을 미쳤습니다. 수준(Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova는 1926년에 합창단을 조직했습니다. 1938년에 이름을 받은 공장 노동자와 수공예 작업장의 앙상블. 북부 나르. 합창단이 되어 교수가 되었다. 팀). 음악 형식을 개선하기 위한 인센티브. C. 10월 XNUMX일을 위한 준비. 혁명. 1927년에는 최초의 아마추어 올림피아드가 레닌그라드에서 개최되었습니다. isk-va – 합창단과 오케스트라의 합동 공연(nar. 악기 및 황동) 총 약. 6000명(주최-지휘자 I. 에. 넴체프). (그 이후로 올림피아드(나중에 축제)는 뮤즈의 전통적인 휴일이 되었습니다. C. 소비에트 연방의 도시에서.) 같은 해에 예술의 노동 조합 간 경쟁에서. 서클에는 세인트가 참석했습니다. 20개의 오케스트라 도구. 모스크바에서 아마추어의 힘으로. 서클이 게시되었습니다. 포토츠키의 오페라 '돌파구'(중앙. 노동자 영양 클럽) 및 Rachmaninov(철도인 클럽)의 "Aleko". 1928년 레닌그라드에는 붉은 삼각지대 공장에 초소가 있었습니다. Glinka의 오페라 "Ruslan과 Lyudmila". 1928년 초까지 10명의 뮤즈가 있었습니다. 도시에서는 30개, 시골에서는 XNUMX개 정도. 1만 명. 이 기간의 주요 성과는 S. 참가자의 광범위한 적용뿐만 아니라 고급 예술에 대한 친숙도였습니다. 음악의 형식 isk-va.

1928년과 1929년에는 대중 예술에 관한 전 연합 회의가 열렸습니다. 농촌 청소년과 예술 분야에서 일합니다. 노동 조합의 작업, rykh에 대한 주요 관심은 농촌 뮤즈를 강화하는 데 집중되었습니다. 다. 이를 위해 이층에서 출연자들을 위한 대회를 개최하였다. 도구. 특히 대표적인 것은 모스크바에서 열린 아코디언 연주자와 아코디언 연주자의 두 번째 (지방) 대회였습니다(2년 1월 8일-1928일, 첫 번째 대회는 레닌그라드에서 1일, AK Glazunov가 심사위원장이었습니다). 이 대회의 총 참가자 수는 1927명에 달했습니다. 심사위원은 MM Ippolitov-Ivanov(이전), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko 등이었습니다. BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova가 콘서트(Bolshoy T-re에서)에 참석했으며 아코디언 연주자들이 동행했습니다. 4000 년에는 우크라이나에서 음악 참가자를위한 대회가 열렸습니다. 원. 첫 번째 All-Union Olympiad 아마추어에서. 예술-소련의 사람들 (모스크바, 1932년 1930월) 우크라이나어, 아르메니아어, 우즈벡어, 카자흐어, Tat., Bashk의 작품. 제시되었다. 그리고 다른 사람들. 1931년부터 Leningraders의 주도로 학교 개척자 올림피아드가 시작되었습니다. 1936년 예술을 위한 전 연합 위원회는 교수에 의해 전 연합 합창 올림피아드를 조직했습니다. 그리고 DIY 사용자. 그 구성원은 XNUMX년 국적의 대표자들이었습니다.

1930년, 크리에이티브를 제공합니다. 예술 단체에 대한 지원. S. 예술의 집에 기초. 모스크바의 VD Polenov는 체계적으로 조직되었습니다. 센터 - 센터. DIY 집. 그들을 소송하십시오. NK Krupskaya(TSEDISK, 1936년 NK Krupskaya의 이름을 따서 명명된 All-Union House of Folk Art)로 변형되었습니다. 1934년 그의 지휘 아래 예술 분야의 지도자와 참가자를 위한 통신 과정이 개설되었습니다. S. (1959년 통신인민예술대학으로 개편). 콘. 30 년대 도시 및 지역 주택 창의성은 거의 모든 연합 공화국에서 만들어졌습니다. 1935년부터 뮤즈의 포괄적인 지원. S. 담당자가 있습니다. 작곡가 연합; 동맹국 및 인증에 참여합니다. 공화국 조직 NAT. 합창단, 노래와 무용 앙상블, 오케스트라. 아마추어의 업적을 체계적으로 보여주기 위해. 1935-38 년 모스크바에서 국가의 art-va가 만들어졌습니다. Tr bunk. 창의성 (head. Comp. LK Knipper). 1936년부터 음악. S.는 Decades of National Art에도 전시됩니다. 모스크바에서 영구 농업 전시회가 열리면서(1년 1939월 1940일) S. nat. 공화국은 마지막에 수행됩니다. 사이트. 개장한 해에는 이곳에서 음악 그룹들이 자신들의 예술을 선보였습니다. C. 아제르바이잔, 벨로루시, 조지아, 카자흐스탄, 키르기스스탄, RSFSR, 우즈베키스탄, 우크라이나, 타지키스탄, 투르크메니스탄. 1940년, 음악 평론이 열렸다. S. 선수 올림피아드의 기반을 마련한 S. 철도 노동자, 직업으로 뭉쳤다. 71년까지 이 나라에는 500개의 음악 동아리가 있었습니다. S., St. XNUMX 명

위대한 조국의 시대 동안. 전쟁 1941-45 mn. 큰 아마추어. 집단은 해체되었고, 그들의 구성원들은 앞으로 나아갔다. 나머지는 작은 여단을 만들고 Sov의 일부에서 공장 및 공장 워크샵, 모집소에서 집회에서 연설했습니다. 군대, 병원. 군대 S. 참가자들로부터 모바일 conc. 조직되었다. 선전 예술. 병사들에게 말을 건 여단. 해방된 지역에서 서쪽으로 전선이 전진함에 따라 새로운 음악 그룹이 매우 빠르게 복원되거나 생성되었습니다. 다. 예술단체는 앞장서서 선동하는 큰 힘이 되었다. S. 후면 (RSFSR의 Bashkiria, Gorky, Kalinin, Moscow, Ryazan, Sverdlovsk, Yaroslavl 지역 및 기타 소비에트 공화국). 1944년 동안 예술 참가자들. S.는 대략 주어졌다. 30개 클럽에서 900회 콘서트 및 공연, 기업에서 82회 공연; 유료 콘서트 비용은 국방비와 최전선 군인 가족을 돕기 위한 기금으로 공제됐다. 전쟁 년은 올빼미 개발의 새로운 단계가되었습니다. 대중가요, 그 선전은 아마추어들에 의해 크게 촉진되었습니다. 팀. 지역 및 지역 검토 및 올림피아드가 계속 개최되었습니다. 27년 1942월 5일부터 1943년 1943월 3일까지 모스크바에서 최고의 여단과 뮤즈 서클을 보여주는 15년이 있었습니다. S. 000년 1943~45월 봉쇄라는 어려운 상황에서 레닌그라드 재검토가 열렸다. 도시 음악. 팀. (레닌그라드에서 전쟁 1945년 동안 아마추어 단체는 약 40회의 콘서트를 가졌습니다.) XNUMX-XNUMX년에는 음악 평론을 개최하는 것이 가능해졌습니다. S. RSFSR, 우크라이나, 키르기스스탄 및 에스토니아. XNUMX에서 아마추어 검토가 모스크바에서 열렸습니다. 합창단과 성악가(XNUMX명의 최고 팀과 XNUMX명의 솔로이스트가 참여) 및 예술 쇼. S.군. 아카데미, 연구소, 교육 기관, 학교 및 모스크바 수비대의 일부.

전쟁 중 S.에 젊은 군대를 보충하고 뮤즈를 개발하는 데 특별한주의를 기울였습니다. S. 중등 및 고등 교육. 기관, 개척자 캠프, 고아원 어린이들 사이. 콘. 1942년 모스크바. 산 개척자들의 집에서 모스크바의 노래와 무용 앙상블이 조직되었습니다. 학생 (VS Loktev가 이끄는). 음악 쇼가 정기적으로되었습니다. C. 노동 준비금(1943년 이후).

이미 3년 1945월 1946일 전쟁이 끝날 무렵, 합창단에 대한 전 연합 검토가 열렸습니다. 다. 수단을 보이는 근로자 및 근로자. 자영업자의 증가. 합창단. 69년까지 RSFSR에만 900개의 작업 서클(합창단 23개와 음악단 100개 포함)이 있었는데, 이는 전쟁 전 기간보다 5600/11배 많은 것입니다. 이 기간 동안 레닌그라드에서 대규모 그룹이 생겨 레닌그라드 합창단이라는 대규모 그룹으로 성장했습니다. 운타, 레닌그라드 합창단. 문화의 궁전. SM Kirov, Vyborg Palace of Culture의 뮤지컬 그룹 및 기타 다수. 제2차 세계대전 이후의 해. 1개년 계획 노동 조합 및 Komsomol 조직, 나르의 집. 당 기관의 적극적인 지원으로 창의성은 기존의 복원과 새로운 뮤즈 그룹의 생성에 대한 작업을 시작했습니다. S., 광범위한 사람들 사이에서 재능을 식별합니다. 중량 체계적인 자영업 센터. art-va는 House of Arts가 됩니다. S. 노동 조합 (1950s 이후 생성). 이미 음악에서 1950입니다. 그 나라의 S.에는 112개의 교향곡이 있었습니다. 오케스트라, 12년 인민 오케스트라. 악기 및 266 금관 악기, 6354 instr. 앙상블, 4139개의 바얀 및 아코디언 클럽, 805개의 침대. 합창단, 18 411 혼합 합창단, 270 wok. 앙상블, 205개의 노래 및 댄스 앙상블, 6200개의 1667개의 선전 팀 및 팝 그룹. 여러 떼. XNUMX년대. 아마추어 뮤지컬 극장이 개발되고 있습니다. 스튜디오 포함 레닌그라드에서 – 음악 스튜디오. 문화의 궁전에서 코미디. XNUMX년 XNUMX개년 계획과 문화의 궁전 오페라 발레 스튜디오. 센티미터. Kirov (오페라 The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don의 제작은 예술가의 성숙함과 참가자의 높은 공연 기술을 증언합니다).

대중 노래의 성장으로 인해 노래와 춤 축제의 수가 계속 증가했습니다. 그들은 RSFSR의 여러 지역, 벨로루시와 우크라이나, 발트해 연안 공화국에서 개최되었으며 1952년부터 키르기스스탄과 카자흐스탄에서 전통이 되었습니다. 음악 방송이 재개되었습니다. S. 모스크바에서 열린 All-Union Agricultural Exhibition (1958 년부터 – 소련 국가 경제 성과 전시회); S. 참가자들은 또한 다른 공화국의 유사한 전시회에서 자신의 예술을 시연합니다.

All-Union Review of Music에서. S. 1956 년 모스크바에서 Tallinn House of Culture의 남성 합창단 (Yu. Ya. Variste 지휘)과 모스크바 합창단에서 높은 기술을 보여주었습니다. un-ta (SV Popov가 이끄는). 벙크의 첫 번째 집회는 근본적으로 중요했습니다. 가수 - 현대 작가. 노래 (Voronezh, 1950), 그는 다른 도시에서 집회 세미나의 기초를 마련했습니다. 이것은 뮤즈의 참가자를 식별하는 데 도움이 되었습니다. C. 다수의 재능 있는 작곡가(AR Lebedeva, AM Olenicheva 등). 기예. 음악 S.의 성장은 소련 각료 회의(1950)에 따라 청구 위원회가 교수를 첨부하기로 결정하는 데 기여했습니다. 노동자들은 아마추어에게 주장한다. 집단(광범위한 의미에서 CK 소련의 전통을 통합함), 우크라이나, 벨로루시, 아르메니아, 그루지야 및 기타 국가에서 All-Russian Choral Society(1959) 및 유사 사회의 창설.

60년대. 음악 발전의 특징. S.는 다양한 유형과 장르의 아마추어였습니다. 소송, 상당한 성장을 수행할 것입니다. 기술. 오랜 전통과 높은 예술성을 가지고 있습니다. 아마추어의 업적. 1959년부터 음악 t-frame, 오케스트라, 합창단, 노래 및 무용 앙상블 등은 민속 그룹의 칭호를 받기 시작했습니다(1975년에는 4,5명 이상). 예술을 향상시키는 명확한 예. 음악 수준. S.는 Vladivostok, Voroshilovgrad, Kyiv, Kutaisi, Klaipeda, Leningrad, Moscow, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tashkent, Ufa, Cherepovets 등의 참가자들의 힘에 의해 수행 된 오페라 제작 수가 증가했습니다. 시골 지역에서와 같이 (p. Zalesyanka, Saratov 지역, Balyasnoye 마을, Poltava 지역 등). 1963년부터 인민필하모닉협회가 등장하여 음악회를 조직하였다. 다. 뮤즈 지도자 양성의 한 형태. S.가 나르가 되었습니다. 음악원(1961년 레닌그라드에서 처음으로, 학과 – 지휘자 합창단, 러시아 민속 악기, 웍, 피아노, 오크)에서 자발적으로 교육을 실시합니다. 모스크바에서. 음악 교육적. 그 중에서. Gnessins, Saratov Conservatory 및 다른 사람들은 특별하게 조직되었습니다. 나르의 지도자 양성을 위한 부서. 합창단. 나르를 위한 합창단. S.는 문화, 음악 연구소를 준비하고 있습니다. 그리고 컬트.-통관. 학교. 어린이 S. 수단의 개발. 예술원에서 맡은 역할. 소련의 교육 APN. 음악 개발 과정. S.는 특별에 반영됩니다. 잡지: "Music of the Masses"( "Music for Masses", Kharkov, 1928-30), "Art for Masses"(Moscow, 1931, 1932-1933 – "Amateur Art"), "Musical 아마추어"( 모스크바, 1933-36), "문화 및 교육 작업"(모스크바, 1940-), "클럽"(모스크바, 1951 -; 1964 이후 - "클럽 및 아마추어 공연"이라는 이름으로) 및 음악. 그리고 사회적, 정치적. 정기 간행물.

70년대. 음악 서클 및 음악 회원 수. S. 증가, wok-instr이 널리 퍼졌습니다. 앙상블, 에스터. 및 황동 밴드. 1971년 이래로 노동조합 중앙위원회와 소련 문화부 대학의 결정에 따라 문화노동자 ​​노동조합 중앙위원회 산하 센터가 설립되었습니다. 침대가 이끄는 시골에서 문화 및 후원 작업을위한위원회. 미술. 소련 MA 울리야노프. 그 활동의 주요 방향 중 하나는 석사 교수의 참여입니다. 예술을 지원하는 주장-va. S., 포함 뮤지컬. 어린이와 함께하는 음악 및 교육 작업이 널리 수행되고 어린이 합창단이 조직됩니다. 그리고 음악. 집단, 합창단의 동요 축제, 리뷰 및 축제에 큰 중요성이 부여됩니다. 음악. 매년 아트 그룹. S. 국가는 St. 1만 콘서트와 공연을 제공하며 최대 280억 1977만 관중의 청중을 모은다. 합창단원들. 그리고 음악. S. 유치 제품. 영웅적 애국심, 시민 소리, 민속. 노래와 ditties, 가사. 노래. 다국적 자체 제작의 범위. 1975년 소련 사람들의 art-va 시연(60년 모든 곳에서 시작됨) 아마추어의 첫 번째 전체 연합 축제. 기예. 노동자의 창의성, 헌신. 1917주년 15년 XNUMX월 혁명. XNUMX만 명이 넘는 사람들이 참여했습니다. 이 축제는 S.의 레퍼토리를 새로운 것으로 풍부하게 했습니다. 국내에서 일어난 주요 사건을 반영한 테마로 아마추어들과의 친목도모에 기여했다. 노동자의 광범위한 대중의 주장, 사람들의 재능에 대한보다 완전한 식별. 성 베드로의 전 연합 축제를 개최하기로 결정했습니다.

기예. S., 포함 올빼미의 역사를 통틀어 뮤지컬. state-va는 지속적으로 교수의 직원을 보충했습니다. 미술. 자영업에서. 지휘자 KK Ivanov, 가수 – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova 및 기타, 창의적인 작업. 교수 집단 - 러시아 나르. 그들을 합창하십시오. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh 및 기타 합창단, 올빼미의 노래 및 무용 앙상블. 육군, 러시아 민속 오케스트라. NP 오시포바 등. 오페라와 발레의 극장 카자흐스탄. SSR, 키르그. SSR, 투르크멘. SSR, 타지. SSR 등. 다른 사람들은 종종 뮤즈의 연주자로 보충됩니다. 에서.

뮤즈. S. 소련은 해외에서 널리 인정을 받았습니다. 최고의 팀과 음악 솔리스트. S. 국제 대회에 참가합니다. 축제와 대회. 국제 경연 대회 우승자 중 - Chelyabinsk Tractor Plant 합창단(SN Ozerov와 VG Sokolov, 1947, 프라하), 모스크바 합창단. 자동차 공장(AV Rybnov와 VG Sokolov, 1949, 부다페스트), Leningrad의 젊은 노동자 합창단(II Poltavtsev, 1951, 베를린), 모스크바 합창단. 학생(VG Sokolov, 1953, 부쿠레슈티 지휘), 레닌그라드 합창단. 운타(GM Sandler, 1957, 모스크바), 오데사 학생 합창단(KK Pigrov, 1957, 모스크바), 우랄 대학교 학생 합창단(VV Serebrovsky, 1959, 비엔나), 합창단 모스크. 문화의 궁전. Gorbunov (1961년 Yu. M. Ulanov가 이끄는 헝가리 데브레첸). 국제 폴리포닉 콩쿠르에서. 그리고 나르. 이탈리아 음악 (Arezzo) 1위는 리투아니아 남성 합창단이 차지했습니다. SSR "Varpas"( "Bell"; 감독 A. Krogertas, 1969), Tallinn Chamber Choir (감독 A. Ratassepp, 1971), Riga Choir "Ave Sol"(감독 I. Kokars, 1974); 불가리아-모스크바 국제 합창 대회 참가. 합창단의 청소년 및 학생 합창단. about-ve (head. BG Tevlin, 1975, Varna), 체코슬로바키아 – 아카데믹. 합창단 모스크바. un-ta (head. SV Popov, 1975, Pardubice), 그들. B. 헝가리 Bartok – 네덜란드 Yerevan 시의 House of Culture No 3(SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen 지휘)의 청소년 합창단 – 여성 교사 합창단 “Dzintar” Latv. SSR(AR Derkevitsa 및 IO Tsepitis, 1977, 헤이그 주도). 아마추어 참가. 국제 전문가와 함께 집단 및 솔로이스트. 대회는 의미를 증언합니다. 예술의 질적 성장. S. 및 추가 개발을 자극합니다.

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