알프레드 가리예비치 슈니트케 |

알프레드 슈니트케

예술은 철학에 대한 도전이다. 1985년 세계철학대회

A. Schnittke는 소위 XNUMX세대 소련의 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다. Schnittke의 작업은 근대성의 문제, 인류의 운명 및 인간 문화에 대한 예리한 관심이 특징입니다. 대규모 발상, 대조되는 드라마투르기, 음악적 사운드의 강렬한 표현이 특징이다. 그의 글에는 원폭 투하의 비극, 지구상의 잔인한 악과의 투쟁, 인간 배신의 도덕적 파국, 인간 성격에 내재된 선에 대한 호소가 울려 퍼졌다.

Schnittke 작품의 주요 장르는 교향곡과 실내악입니다. 작곡가는 5개의 교향곡(1972, 1980, 1981, 1984, 1988)을 만들었습니다. 바이올린과 오케스트라를 위한 4개의 협주곡(1957, 1966, 1978, 1984); 오보에와 하프를 위한 협주곡(1970), 피아노를 위한 협주곡(1979), 비올라(1965), 첼로(1986); 오케스트라 작품 Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3개의 협주곡(1977, 1982, 1985); 5명의 음악가를 위한 세레나데(1968); 피아노 1976중주(1978) 및 관현악 버전 – “In memoriam”(1982); 타악기를 위한 "전기"(1974), 앙상블을 위한 찬가(79-1985), 현악 트리오(2); 바이올린과 피아노를 위한 1963개의 소나타(1968, 1978), 첼로와 피아노를 위한 소나타(1982), 바이올린 독주를 위한 “파가니니에게 바침”(XNUMX).

Schnittke의 여러 작품은 무대용으로 제작되었습니다. 발레 미로 (1971), 스케치 (1985), Peer Gynt (1987) 및 무대 구성 The Yellow Sound (1974).

작곡가의 스타일이 발전함에 따라 성악과 합창 작곡은 그의 작품에서 점점 더 중요해졌습니다: Marina Tsvetaeva의 Three Poems(1965), Requiem(1975), Three Madrigals(1980), "Minnesang"(1981), "The Story of Dr. Johann Faust”(1983), 상트페테르부르크 합창단을 위한 협주곡. G. Narekatsi (1985), "회개의 시"(1988, 러시아 세례 1000주년 기념).

정말 혁신적인 것은 영화 음악에 대한 Schnittke의 매우 흥미로운 작업입니다. "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin의 그림", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls"등

Schnittke 음악의 정규 연주자 중에는 G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, Mosconcert의 사중주. L. 베토벤 및 기타. 소비에트 주인의 작품은 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다.

Schnittke는 E. Golubev의 작곡 수업에서 모스크바 음악원(1958)과 대학원 과정(ibid., 1961)을 졸업했습니다. 1961-72년. 모스크바 음악원에서 교사로 일한 후 프리랜서 예술가로 일했습니다.

"성숙한 슈니트케"를 열고 추가 개발의 많은 기능을 미리 결정한 첫 번째 작품은 두 번째 바이올린 협주곡이었습니다. 고통, 배신, 죽음 극복이라는 영원한 주제는 여기에서 "긍정적인 캐릭터" 라인이 솔로 바이올린과 현 그룹으로 구성되고 "네거티브" 라인인 더블 베이스 스플릿으로 구성된 밝고 대조적인 극작술로 구현됩니다. 현악기 그룹, 관악기, 타악기, 피아노에서 벗어납니다.

Schnittke의 중심 작품 중 하나는 현대 세계에서 인간의 변덕을 반영한 예술의 운명이라는 지배적 아이디어 인 First Symphony였습니다.

소비에트 음악에서 처음으로 한 작품에서 클래식, 아방가르드 음악, 고대 합창, 일상적인 왈츠, 폴카, 행진, 노래, 기타 곡, 재즈 등 모든 스타일, 장르 및 방향의 음악에 대한 방대한 파노라마가 표시되었습니다. , 등 작곡가는 "기악 연극"(무대에서 음악가의 움직임) 기술뿐만 아니라 여기에 다문체 방법과 콜라주를 적용했습니다. 명확한 드라마투르기는 매우 다채로운 재료의 개발에 목표 방향을 제시하고 순수 예술과 측근 예술을 구별하여 결과적으로 높은 긍정적 이상을 확인했습니다.

Schnittke는 바이올린 소나타 XNUMX번, 교향곡 XNUMX번 및 XNUMX번, 바이올린 협주곡 XNUMX번 및 XNUMX번, 비올라 협주곡 XNUMX번, “파가니니에 대한 헌신” 등

슈니트케는 70년대 유럽 음악에 갑자기 등장한 '복고풍', '새로운 단순함'의 시대에 그의 재능의 새로운 면모를 드러냈다. 표현력이 풍부한 멜로디에 대한 향수를 느끼며 그는 서정적이고 비극적인 Requiem, 피아노 52중주를 작곡했습니다. 그리고 XNUMX개의 솔로 보이스를 위한 "Minnesang"이라는 작곡에는 XII-XIII 세기의 독일 민요가들의 진정한 노래가 많이 있습니다. 그는 현대적인 "슈퍼 보이스" 구성으로 결합되었습니다(그는 오래된 유럽 도시의 발코니에서 노래하는 그룹을 상상했습니다). "레트로" 기간 동안 Schnittke는 앙상블을 위한 찬송가에서 정통 고대 러시아 성가를 사용하여 러시아 음악 테마로 전환했습니다.

80년대는 작곡가에게 이전 시대의 대부분의 교향곡 개념과 함께 "복고풍"으로 번성했던 서정적이고 선율적인 원리의 합성 단계가 되었습니다. 교향곡 30번에서 그는 복잡한 관현악 구조에 진정한 모노포닉 그레고리안 성가의 형태로 대조적인 계획을 추가했습니다. 게반트하우스(라이프치히)의 새 콘서트홀 개관을 위해 작곡된 교향곡 XNUMX번은 중세부터 현재까지의 독일(오스트로-독일) 음악의 역사를 문체 힌트, XNUMX개 이상의 주제로 제시하고 있습니다. 사용 – 작곡가의 모노그램. 이 구성은 진심 어린 서정적 피날레로 끝납니다.

두 번째 현악 사중주는 고대 러시아 작곡과 교향곡 계획의 극적인 개념을 종합한 것입니다. 그의 모든 음악 자료는 N. Uspensky의 저서 "Samples of Old Russian Singing Art"에서 인용한 것입니다. 어떤 순간에는 원래 소리가 보존되지만 주요 부분에서는 강하게 변형됩니다. 현대적인 조화 불협화음, 열광적인 움직임의 흥분이 주어집니다.

이 작품의 절정에서 드라마는 매우 자연주의적인 탄식, 신음의 도입부로 날카로워진다. 피날레에서는 현악 XNUMX중주를 통해 보이지 않는 합창단이 오래된 성가를 연주하는 듯한 착각을 불러일으킨다. 내용과 색상면에서 이 XNUMX중주는 L. Shepitko의 영화 "Ascent"와 "Farewell"의 이미지를 반영합니다.

Schnittke의 가장 인상적인 작품 중 하나는 1587년 "People's Book"의 텍스트를 기반으로 한 그의 칸타타 "The History of Dr. Johann Faust"였습니다. 삶의 행복은 그의 역사상 가장 극적인 순간에 작곡가에 의해 드러났습니다. 그들이 한 일에 대한 처벌의 순간은 공정하지만 끔찍했습니다.

작곡가는 문체 축소 기술의 도움으로 음악에 매혹적인 힘을 부여했습니다. 즉, 학살의 정점에 탱고 장르(팝 콘트랄토가 연주하는 메피스토펠레스의 아리아)를 도입했습니다.

1985년, 슈니트케는 매우 짧은 시간에 아르메니아 사상가이자 2 세기 시인의시에 대한 합창 협주곡 인 그의 주요하고 가장 중요한 작품 XNUMX 개를 썼습니다. G. Narekatsi와 비올라 콘서트. 합창 협주곡 아카펠라가 눈부신 산의 빛으로 가득 차 있다면, 비올라 협주곡은 음악의 아름다움으로 균형을 이룬 울려 퍼지는 비극이 되었다. 작업으로 인한 과도한 긴장으로 인해 작곡가의 건강에 치명적인 실패가 발생했습니다. 삶과 창의성으로의 복귀는 첼로 협주곡에 각인되어 있으며, 개념상 비올라 협주곡과 거울 대칭입니다. 마지막 섹션에서 전자 장치로 증폭된 첼로는 "예술적 의지"를 강력하게 주장합니다.

영화 제작에 참여하면서 Schnittke는 전체의 심리적 능력을 심화시켜 음악과 함께 추가적인 정서적 및 의미적 평면을 만들었습니다. 영화 음악은 콘서트 작품에서도 적극적으로 사용되었습니다. 첫 번째 협주곡에서 바이올린과 피아노를위한 구식 스타일의 First Symphony와 Suite에서 영화 "오늘"( "And yet I Believe")의 음악이 들렸습니다. Grosso – “Agony”의 탱고와 “Butterfly”의 테마, 목소리와 타악기를 위한 “Three Scenes” – “Little Tragedies”의 음악 등

Schnittke는 음악의 개념인 대형 음악 캔버스의 타고난 제작자입니다. 그의 작품을 채우고 있는 세상과 문화, 선과 악, 신앙과 회의, 삶과 죽음의 딜레마는 소비에트 거장의 작품을 감성적으로 표현된 철학으로 만든다.

V. 콜로포바