알프레드 코르토 |

알프레드 코토

Alfred Cortot는 길고 비정상적으로 유익한 삶을 살았습니다. 그는 세계 피아니스트의 거물 중 한 사람으로, 우리 세기에 프랑스의 가장 위대한 피아니스트로 역사에 기록되었습니다. 그러나 이 피아노 대가의 세계적인 명성과 공로를 잠시 잊는다 해도 그가 한 일은 프랑스 음악사에 그의 이름을 영원히 기록하기에 충분했습니다.

본질적으로 Cortot는 놀랍게도 늦게 30세 생일을 앞두고 피아니스트로서의 경력을 시작했습니다. 물론 그 이전에도 피아노에 많은 시간을 할애했다. 여전히 파리 음악원에 재학 중(첫 번째 Decombe 반에서, 후자가 L. Diemer 반에서 사망한 후)에서 그는 1896년 베토벤 협주곡 G단조를 연주하여 데뷔했다. 어린 시절의 가장 강렬한 인상 중 하나는 음악원에 입학하기 전에도 Anton Rubinstein과의 만남이었습니다. 위대한 러시아 예술가는 그의 게임을 듣고 다음과 같은 말로 소년에게 훈계했습니다. 베토벤은 연주되지 않고 재구성된다. 이 말은 코르토의 삶의 모토가 되었습니다.

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그러나 학생 시절에 Cortot는 음악 활동의 다른 영역에 훨씬 더 관심이 많았습니다. 그는 바그너를 좋아했고 교향곡을 공부했습니다. 1896년 음악원을 졸업한 후 여러 유럽 국가에서 성공적으로 자신을 피아니스트로 선언했지만 곧 바그너 시 바이로이트로 가서 반주자, 조감독, 마지막으로 지휘자로 1902년 동안 일했습니다. 지휘 예술의 Mohicans의 지도하에 – X. Richter와 F Motlya. 그 후 파리로 돌아온 코르토는 바그너의 작품을 일관되게 선전하는 역할을 합니다. 그의 지휘 아래 신들의 죽음(1902)의 초연이 프랑스의 수도에서 열리고 다른 오페라들이 공연되고 있다. "Cortot이 지휘할 때 나는 아무 말도 하지 않습니다." Cosima Wagner 자신이 이 음악에 대한 자신의 이해를 평가한 방법입니다. XNUMX년, 예술가는 수도에 코르토 콘서트 협회를 설립하여 두 시즌 동안 이끌었고, 그 후 파리 국립 소사이어티와 릴 대중음악회 지휘자가 되었다. XNUMX세기의 첫 XNUMX년 동안 Cortot는 Nibelungen의 반지에서 러시아 작가를 포함한 동시대 작품에 이르기까지 수많은 새로운 작품을 프랑스 대중에게 선보였습니다. 이후 그는 정기적으로 최고의 오케스트라와 지휘자로 활동했으며 필하모닉과 심포니라는 두 그룹을 더 결성했습니다.

물론 Cortot는 지난 몇 년 동안 피아니스트로서의 활동을 멈추지 않았습니다. 그러나 우리가 그의 활동의 다른 측면들에 대해 그렇게 자세하게 언급한 것은 우연이 아닙니다. 1908년 이후에야 그의 활동에서 피아노 연주가 점차 전면에 나타났지만, 그의 피아노 연주적 모습의 독특한 특징을 크게 결정한 것은 바로 예술가의 다재다능함이었습니다.

그는 자신의 해석 신조를 다음과 같이 공식화했습니다. “작품에 대한 태도는 부동과 탐색의 두 가지입니다. 골화된 전통에 반대하여 작가의 의도를 찾는 것. 가장 중요한 것은 상상력에 자유로운 고삐를 주어 다시 구성을 만드는 것입니다. 이것이 해석이다.” 그리고 또 다른 경우에는 “음악에 감춰진 인간의 감정을 되살리는 것이 아티스트의 최고의 숙명”이라고 말했다.

예, 무엇보다도 Cortot는 피아노에서 음악가였으며 계속 남아 있었습니다. 기교는 결코 그를 매료시키지 않았으며 그의 예술에서 강하고 눈에 띄는 측면이 아니 었습니다. 그러나 G. Schonberg와 같은 엄격한 피아노 감정가조차도 이 피아니스트에게 특별한 요구가 있음을 인정했습니다. 대답은 간단합니다. 그는 전혀 하지 않았습니다. Cortot는 항상 실수를 저질렀고 기억 상실증이 있었습니다. 덜 중요한 다른 예술가들에게 이것은 용서할 수 없을 것입니다. 그것은 Cortot에게 중요하지 않았습니다. 이는 옛 거장의 그림에서 그림자가 지각되는 것으로 지각되었다. 모든 실수에도 불구하고 그의 장엄한 테크닉은 흠잡을 데 없었고 음악이 요구하는 경우 어떤 "불꽃놀이"도 할 수 있었기 때문입니다. 유명한 프랑스 평론가 베르나르 가보티(Bernard Gavoti)의 말도 주목할 만합니다. "코르토의 가장 아름다운 점은 그의 손가락 아래에서 피아노가 피아노가 되지 않는다는 것입니다."

실제로 Cortot의 해석은 음악, 작업 정신, 가장 깊은 지성, 용감한 시, 예술적 사고의 논리에 의해 지배되며, 이 모든 것이 그를 많은 동료 피아니스트와 구별합니다. 그리고 물론, 일반 피아노의 능력을 능가하는 것처럼 보이는 사운드 색상의 놀라운 풍부함. Cortot 자신이 "피아노 오케스트레이션"이라는 용어를 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 입에서는 결코 아름다운 문구가 아니었습니다. 마지막으로 연주의 놀라운 자유로움은 그의 해석과 철학적 반성 또는 흥미진진한 내레이션의 캐릭터를 연주하는 바로 그 과정을 통해 청취자를 가차 없이 사로잡았습니다.

이러한 모든 자질 덕분에 코르토는 주로 쇼팽과 슈만, 그리고 프랑스 작가들과 같이 지난 세기의 낭만주의 음악에 대한 최고의 해석가 중 한 명이 되었습니다. 일반적으로 예술가의 레퍼토리는 매우 광범위했습니다. 이 작곡가들의 작품과 함께 그는 리스트의 소나타, 랩소디, 필사본, 멘델스존, 베토벤, 브람스의 주요 작품과 미니어처를 훌륭하게 연주했습니다. 그에게서 얻은 모든 작업은 특별하고 독특한 기능으로 새로운 방식으로 공개되어 때로는 감정가들 사이에서 논란을 일으키지 만 항상 청중을 기쁘게합니다.

뼛속까지 음악가인 코르토는 독주 레퍼토리와 오케스트라 연주에 만족하지 않고 꾸준히 실내악에도 관심을 기울였다. 1905년에 그는 Jacques Thibault 및 Pablo Casals와 함께 트리오를 설립했으며, 티보가 사망할 때까지 수십 년 동안 그의 콘서트는 음악 애호가들의 휴일이었습니다.

피아니스트, 지휘자, 앙상블 연주자인 Alfred Cortot의 영광은 이미 30년대에 전 세계로 퍼졌습니다. 많은 나라에서 그는 기록으로 알려졌습니다. 화가가 우리나라를 방문한 것은 전성기 때였다. K. Adzhemov 교수는 콘서트의 분위기를 이렇게 설명했습니다. “우리는 Cortot의 도착을 고대하고 있었습니다. 1936년 봄에 그는 모스크바와 레닌그라드에서 공연했다. 나는 모스크바 음악원의 그레이트 홀 무대에서 그의 첫 등장을 기억합니다. 침묵을 기다리지 않고 악기에 간신히 자리를 잡은 예술가는 즉시 슈만 교향곡의 주제를 "공격"했습니다. C자형 마이너 코드의 밝고 충만한 사운드는 고요한 홀의 소음을 뚫고 나오는 것 같았습니다. 순간 침묵이 흘렀다.

Cortot는 엄숙하고 의기양양하게 웅변적으로 열정적으로 낭만적인 이미지를 재창조했습니다. 일주일 동안 그의 공연 걸작이 차례로 우리 앞에 울려 퍼졌습니다. 소나타, 발라드, 쇼팽의 피아노 협주곡, 전주곡, 슈만의 크라이슬러리아나, 어린이 장면, 멘델스존의 진지한 변주곡, 베버의 무용으로의 초대, 소나타 B단조, 리스트의 두 번째 랩소디… 각 조각은 매우 중요하고 이례적인 구호 이미지처럼 마음에 각인되었습니다. 사운드 이미지의 조형적 장엄함은 예술가의 강력한 상상력과 수년에 걸쳐 개발된 경이로운 피아니스트 기술(특히 다채로운 음색의 비브라토)의 통합에 기인합니다. 학문적으로 생각하는 몇몇 비평가를 제외하고 Cortot의 독창적인 해석은 소비에트 청취자들의 일반적인 찬사를 받았습니다. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus는 Korto의 예술을 높이 평가했습니다.

여기에서 프랑스 피아니스트의 머리와 어떤 면에서는 가깝지만 어떤 면에서는 반대되는 예술가 KN Igumnov의 의견을 인용할 가치가 있습니다. 그는 다소 합리주의적이며 그의 감정적 시작은 마음에 종속됩니다. 그의 예술은 절묘하고 때로는 어렵습니다. 그의 사운드 팔레트는 매우 광범위하지는 않지만 매력적이며 피아노 악기의 효과에 끌리지 않으며 칸틸레나와 투명한 색상에 관심이 있으며 풍부한 사운드를 위해 노력하지 않으며 자신의 재능의 최고의 면을 보여줍니다. 가사. 그 리듬은 매우 자유롭고 매우 독특한 루바토는 때때로 형식의 일반적인 선을 깨고 개별 구절 사이의 논리적 연결을 인식하기 어렵게 만듭니다. Alfred Cortot는 자신의 언어를 찾았고 이 언어로 과거의 위대한 거장들의 친숙한 작품을 다시 이야기합니다. 그의 번역에서 후자의 음악적 생각은 종종 새로운 관심과 의미를 얻지 만 때로는 번역 할 수없는 것으로 판명되면 청취자는 연주자의 진정성에 대해가 아니라 해석의 내면 예술적 진실에 대해 의심합니다. 이러한 독창성, 탐구심, 코르토의 특징은 공연 아이디어를 일깨우고 일반적으로 인식되는 전통주의에 안주하지 않습니다. 그러나 Cortot는 모방할 수 없습니다. 무조건 받아들이면 독창성에 빠지기 쉽습니다.

그 후 청취자들은 수많은 녹음을 통해 프랑스 피아니스트의 연주에 대해 알게 되었고 그 가치는 수년에 걸쳐 줄어들지 않았습니다. 오늘날 그것을 듣는 사람들에게는 녹음에 보존되어 있는 예술가의 예술적 특징을 기억하는 것이 중요합니다. Cortot의 전기 작가 중 한 명은 "자신의 해석을 만지는 사람은 누구나 해석이 음악의 전달이라는 뿌리 깊은 망상을 버려야 하며, 무엇보다도 음악 텍스트, 즉 "글자"에 대한 충실도를 유지해야 합니다. Cortot에 적용된 것처럼 그러한 입장은 삶, 즉 음악의 삶에 완전히 위험합니다. 그의 손에 노트로 그를 "통제"한다면 그는 음악적 "문헌 학자"가 전혀 아니기 때문에 결과가 우울할 수 있습니다. 그는 속도, 역동성, 찢어진 루바토에서 가능한 모든 경우에 끊임없이 그리고 뻔뻔하게 죄를 짓지 않았습니까? 그에게는 작곡가의 의지보다 자신의 생각이 더 중요하지 않았습니까? 그는 자신의 입장을 다음과 같이 공식화했습니다. "쇼팽은 손가락이 아니라 마음과 상상력으로 연주됩니다." 이것은 일반적으로 통역사로서의 그의 신념이었습니다. 그 메모는 정적인 법전이 아니라 가장 높은 수준에서 연주자와 청취자의 감정에 호소하는 것으로서 그가 해독해야 하는 호소에 관심을 가졌습니다. 코르토는 가장 넓은 의미의 창조자였습니다. 현대 포메이션의 피아니스트가 이것을 달성할 수 있을까요? 아마 그렇지 않을 것입니다. 그러나 Cortot는 기술적인 완벽함에 대한 오늘날의 욕망에 사로잡혀 있지 않았습니다. 그는 평생 동안 거의 비판의 대상이 될 수 없는 신화에 가까웠습니다. 그들은 그의 얼굴에서 피아니스트뿐만 아니라 성격을 보았고 따라서 "옳은"또는 "거짓"노트보다 훨씬 더 높은 것으로 판명 된 요소가있었습니다. 그의 편집 능력, 그의 전례없는 학식, 그의 지위. 교사. 이 모든 것이 또한 오늘날까지 사라지지 않은 부인할 수 없는 권위를 만들어 냈습니다. Cortot는 말 그대로 자신의 실수를 감당할 수 있었습니다. 이럴 때 아이러니하게 웃을 수 있지만, 그럼에도 불구하고 그의 해석을 들어야 한다”고 말했다.

피아니스트, 지휘자, 선전가인 Cortot의 영광은 교사이자 작가로서의 활동으로 배가되었습니다. 1907년에 그는 파리 음악원에서 R. Punyo의 반을 물려받았고, 1919년에는 A. Mange와 함께 Ecole Normale를 설립하여 곧 유명해졌습니다. 그곳에서 그는 감독이자 교사였습니다. 그곳에서 여름 통역 과정을 가르쳤습니다. . 그의 교사로서의 권위는 타의 추종을 불허했고, 말 그대로 전 세계에서 온 학생들이 그의 반으로 몰려들었다. 여러 시기에 Cortot과 함께 공부한 사람들 중에는 A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck 및 기타 수십 명의 피아니스트가 있습니다. Cortot의 책 - "프랑스 피아노 음악"(XNUMX권), "피아노 테크닉의 합리적 원리", "해석 과정", "쇼팽의 측면", 그의 판과 체계적인 작품은 전 세계에 퍼졌습니다.

"... 그는 젊고 음악에 대한 완전히 이타적인 사랑을 가지고 있습니다."라고 Claude Debussy는 세기 초에 Cortot에 대해 말했습니다. 코르토는 평생 동안 젊고 음악을 사랑했고, 그의 연주를 듣거나 그와 소통하는 모든 사람의 기억 속에 남아 있습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.