알프레드 브렌델 |
알프레드 브렌델
어쨌든 점차적으로 감각과 광고 소음없이 70 년대 중반 Alfred Brendel은 현대 피아니즘의 거장들의 최전선으로 이동했습니다. 최근까지 그의 이름은 동료 및 동료 학생의 이름과 함께 불려졌습니다. I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; 오늘날 그것은 Kempf, Richter 또는 Gilels와 같은 유명인의 이름과 함께 더 자주 발견됩니다. 그는 합당한 사람 중 한 명이며 아마도 Edwin Fisher의 가장 합당한 후계자라고 불립니다.
예술가의 창조적 진화에 익숙한 사람들에게 이 지명은 예상치 못한 일이 아닙니다. 그것은 재능의 조화로운 발전으로 이어진 뛰어난 피아니스트 데이터, 지성 및 기질의 행복한 조합에 의해 미리 결정된 것입니다. Brendel은 체계적인 교육을받지 못했습니다. 그의 어린 시절은 미래 예술가의 부모가 작은 호텔을 운영하는 자그레브에서 보냈고 그의 아들은 그의 첫 번째 음악 "교사"가 된 카페에서 오래된 축음기를 제공했습니다. 몇 년 동안 그는 L. Kaan 선생님에게서 수업을 받았지만 동시에 그림을 좋아했고 17 세가되자 두 직업 중 어느 것을 선호할지 결정하지 못했습니다. Brendle은 선택권을 대중에게 부여했습니다. 그는 가족이 이사 한 Graz에서 동시에 자신의 그림 전시회를 준비하고 단독 콘서트를 열었습니다. 분명히 피아니스트의 성공은 컸습니다. 이제 선택이 이루어 졌기 때문입니다.
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브렌델의 예술적 행로의 첫 번째 이정표는 1949년 볼차노에서 새로 설립된 부조니 피아노 콩쿠르에서 우승한 것입니다. 그녀는 그에게 명성을 얻었지만 (매우 겸손함) 가장 중요한 것은 개선하려는 의도를 강화한 것입니다. 몇 년 동안 그는 P. Baumgartner와 E. Steuermann에게서 수업을 받으며 루체른에서 Edwin Fischer가 이끄는 마스터 과정에 참석했습니다. 비엔나에 거주하는 Brendel은 오스트리아 전쟁 후 전면에 등장했지만 처음에는 다른 대표자보다 덜 눈에 띄는 위치를 차지한 재능있는 젊은 피아니스트 은하계에 합류했습니다. 그들 모두는 유럽과 그 밖의 지역에서 이미 꽤 잘 알려져 있었지만 Brendle은 여전히 "유망한" 것으로 간주되었습니다. 그리고 이것은 어느 정도 자연스럽습니다. 그의 동료 동료들과 달리 그는 아마도 가장 직접적이지만 예술에서 가장 쉬운 길과는 거리가 멀었습니다. 그는 Badura-Skoda와 같은 실내 학술 프레임 워크에서 자신을 닫지 않았고 고대 도구의 도움을받지 않았습니다 Demus와 마찬가지로 Hebler와 같이 한두 명의 작가를 전문으로하지 않았고 Gulda와 같이 "베토벤에서 재즈로 그리고 뒤로"서두르지 않았습니다. 그는 단지 자신, 즉 "보통의" 음악가가 되기를 열망했을 뿐이다. 그리고 그것은 마침내 성과를 거두었지만 즉시는 아니었습니다.
60년대 중반까지 Brendel은 여러 국가를 여행하고 미국을 방문했으며 Vox 회사의 제안에 따라 베토벤 피아노 작품의 거의 전체 컬렉션을 녹음했습니다. 그 당시 젊은 예술가의 관심 범위는 이미 상당히 넓었습니다. Brendle의 녹음 중에서 우리는 그의 세대 피아니스트의 표준과는 거리가 먼 작품인 Mussorgsky의 전시회에서의 그림, Balakirev의 Islamey를 찾을 수 있습니다. Stravinsky의 Petrushka, Pieces (op. 19) 및 Schoenberg의 협주곡 (op. 42), R. Strauss 및 Busoni의 Contrapuntal Fantasy, 마지막으로 Prokofiev의 협주곡 1962번. 이와 함께 Brendle은 실내악 앙상블에 기꺼이 참여하고 있습니다. 그는 G. Prey와 함께 슈베르트 사이클 "The Beautiful Miller's Girl", 타악기가 있는 Bartok의 피아노 소나타, 베토벤과 모차르트의 피아노 및 관악 XNUMX중주, Brahms의 헝가리어를 녹음했습니다. 두 대의 피아노를 위한 춤과 스트라빈스키의 협주곡... 하지만 그의 레퍼토리의 중심에는 비엔나의 고전인 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 그리고 리스트와 슈만이 있습니다. XNUMX년, 그의 베토벤의 밤은 다음 비엔나 페스티벌의 정점으로 인정받았습니다. 당시 비평가인 F. Vilnauer는 "Brandl은 의심할 여지 없이 젊은 비엔나 유파의 가장 중요한 대표자"라고 썼습니다. “그에게 베토벤은 동시대 작가들의 업적에 익숙한 것처럼 들립니다. 그것은 현재의 구성 수준과 통역가의 의식 수준 사이에 깊은 내적 연결이 있다는 고무적인 증거를 제공하며, 이는 우리 콘서트 홀에서 공연하는 루틴과 거장들 사이에서 매우 드뭅니다. 그것은 예술가의 매우 현대적인 해석적 사고에 대한 인정이었습니다. 곧 I. Kaiser와 같은 전문가조차도 그를 "Beethoven, Liszt, Schubert 분야의 피아노 철학자"라고 부르며 폭풍우 같은 기질과 신중한 지식주의의 조합으로 "야생 피아노 철학자"라는 별명을 얻습니다. 의심할 여지 없는 그의 연주의 장점 중 비평가들은 생각과 감정의 매혹적인 강렬함, 형태의 법칙에 대한 탁월한 이해, 건축학, 역동적 그라데이션의 논리와 규모, 연주 계획의 사려 깊음에 기인합니다. Kaiser는 베토벤에 대한 자신의 해석을 언급하면서 "이것은 소나타 형식이 왜 그리고 어떤 방향으로 발전하는지 깨닫고 분명히 한 사람이 연주합니다."라고 썼습니다.
이와 함께 Brendle 연주의 많은 결점도 그 당시에 명백했습니다. 매너리즘, 의도적 인 표현, 칸틸레나의 약점, 단순하고 소박한 음악의 아름다움을 전달할 수 없음; 평론가 중 한 명이 "이 음악에 숨겨진 것을 이해하기 위해" 베토벤 소나타(Op. 3, No. 2)에 대한 E. Gilels의 해석을 주의 깊게 들으라고 그에게 조언한 것도 당연합니다. 분명히 자기 비판적이고 지적인 아티스트는 그의 연주가 더 단순해 지지만 동시에 더 표현력이 풍부하고 완벽하기 때문에 이러한 팁에 유의했습니다.
질적 도약은 60년대 후반에 Brendle의 세계적인 인지도를 가져왔습니다. 그의 명성의 출발점은 런던의 Wigmore Hall에서 열린 콘서트였으며 그 후 명성과 계약은 말 그대로 예술가에게 떨어졌습니다. 이후 많은 연주와 녹음을 했지만 변함없이 타고난 철저함은 작품 선택과 연구에 있다.
광범위한 관심을 가진 Brendle은 보편적 인 피아니스트가되기 위해 노력하지 않지만 이제는 오히려 레퍼토리 영역에서 자제하는 경향이 있습니다. 그의 프로그램에는 베토벤(그의 소나타 두 번 녹음), 슈베르트, 모차르트, 리스트, 브람스, 슈만의 작품 대부분이 포함됩니다. 그러나 그는 바흐(고대 악기가 필요하다고 생각함)와 쇼팽(“나는 그의 음악을 좋아하지만 너무 많은 전문화가 필요하고 이로 인해 다른 작곡가들과의 연락이 끊어질 위험이 있습니다.”)을 전혀 연주하지 않습니다.
변함없이 표현력이 풍부하고 감정적으로 충만한 그의 연주는 이제 훨씬 더 조화로워졌고 소리는 더 아름답고 프레이즈는 더 풍부해졌습니다. 이와 관련하여 피아니스트의 레퍼토리에 남아있는 프로코피예프와 함께 유일한 동시대 작곡가인 쇤베르크의 협주곡을 연주한 것이 그 점을 시사합니다. 비평가 중 한 사람에 따르면 그는 "쇤베르크가 원했던 아름다움까지도 구했지만 추방하지 못했기 때문에"굴드보다 이상과 그 해석에 더 가까워졌습니다.
Alfred Brendel은 초보 거장에서 위대한 음악가가 되기까지 지극히 직접적이고 자연스러운 길을 걸어왔습니다. I. Harden은 Brendel이 속한 비엔나 피아니스트 세대의 젊은이들을 언급하며 "솔직히 말해서 그에게 주어진 희망을 완전히 정당화한 유일한 사람"이라고 썼습니다. 그러나 브렌들이 선택한 직선길이 결코 쉽지 않았듯이, 그 가능성은 지금도 고갈되지 않았다. 이는 그의 솔로 콘서트와 음반뿐만 아니라 브렌델이 다양한 분야에서 거침없이 다양한 활동을 펼치고 있는 것으로도 설득력 있게 입증된다. 그는 우리가 알고 있는 차이콥스키 콩쿠르의 수상자인 Evelyn Crochet과 함께 슈베르트의 네 손으로 작곡한 모든 곡을 녹음하거나 유럽과 미국에서 가장 큰 홀에서 D. Fischer-Dieskau와 함께 슈베르트의 보컬 사이클을 연주하는 실내악 앙상블에서 계속 연주하고 있습니다. 그는 슈만과 베토벤의 음악 해석 문제에 대한 책과 기사, 강의를 씁니다. 이 모든 것은 음악 및 청취자와의 접촉을 강화하는 하나의 주요 목표를 추구하며 청취자들은 마침내 1988년 소련에서 Brendel의 투어 중에 "자신의 눈으로" 이를 볼 수 있었습니다.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
