알렉시스 바이센베르크 |
알렉시스 바이센베르크
1972년 어느 여름날, 불가리아 콘서트홀은 만원이었습니다. 소피아 음악 애호가들이 피아니스트 Alexis Weissenberg의 콘서트에 왔습니다. 불가리아 수도의 예술가와 청중 모두 어머니가 잃어버린 새로 찾은 아들과의 만남을 기다리는 것처럼 특별한 흥분과 조바심으로 이날을 기다리고있었습니다. 그들은 숨을 죽이고 그의 게임을 듣고 나서 XNUMX분 이상 그를 무대에서 내보냈고, 이 절제되고 근엄해 보이는 스포티한 외모의 남자는 눈물을 흘리며 무대를 떠났습니다. 불가리아 사람. 나는 사랑하는 불가리아만을 사랑하고 사랑합니다. 이 순간을 절대 잊지 못할 것입니다.”
이렇게 해서 재능 있는 불가리아 음악가의 거의 30년에 걸친 여정, 모험과 투쟁으로 가득 찬 여정이 끝났습니다.
미래 예술가의 어린 시절은 소피아에서 지나갔습니다. 그의 어머니인 전문 피아니스트 릴리안 피하(Lilian Piha)는 6세 때 그에게 음악을 가르치기 시작했습니다. 뛰어난 작곡가이자 피아니스트인 판초 블라디게로프(Pancho Vladigerov)는 곧 그의 멘토가 되어 그에게 훌륭한 학교를 제공했으며 가장 중요한 것은 그의 음악적 전망의 폭을 넓혔습니다.
어린 시절 Weisenberg의 예술적 이름과 같은 젊은 Siggi의 첫 번째 콘서트가 소피아와 이스탄불에서 성공적으로 열렸습니다. 곧 그는 A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy의 관심을 끌었습니다.
전쟁이 절정에 이르렀을 때 나치를 피해 어머니는 그와 함께 중동으로 떠났습니다. Siggi는 팔레스타인 (L. Kestenberg 교수와 함께 공부한 곳)에서 콘서트를 열었고 이집트, 시리아, 남아프리카에서 마침내 미국에 왔습니다. 청년은 O. Samarova-Stokowskaya 수업의 Juilliard School에서 교육을 마치고 Wanda Landowskaya 자신의지도하에 Bach의 음악을 연구하여 빠르게 큰 성공을 거두었습니다. 1947 년 며칠 동안 그는 필라델피아 오케스트라의 청소년 대회와 당시 미국에서 가장 중요한 제 XNUMX 회 Leventritt 대회의 두 대회에서 한 번에 우승했습니다. 그 결과 필라델피아 오케스트라와의 성공적인 데뷔, 라틴 아메리카 XNUMX개국 순회 공연, 카네기 홀에서 단독 콘서트를 가졌습니다. 언론의 많은 극찬 중 New York Telegram에 실린 리뷰 중 하나를 인용합니다. 노래 …"
그리하여 강력한 기술과 다소 평범한 레퍼토리를 소유했지만 지속적인 성공을 거둔 전형적인 순회 거장의 바쁜 삶이 시작되었습니다. 그러나 1957년 Weisenberg는 갑자기 피아노 뚜껑을 닫고 침묵에 빠졌습니다. 파리에 정착한 후 그는 공연을 중단했습니다. 그는 나중에 이렇게 시인했습니다. 나는 집중하고 성찰하고 열심히 일해야 했습니다. 읽고, 공부하고, 바흐, 바르톡, 스트라빈스키의 음악을 "공격"하고, 철학과 문학을 공부하고, 제 선택에 무게를 두어야 했습니다.
10년 동안 거의 유례가 없는 자발적인 무대 퇴출이 계속되었습니다! 1966년 Weisenberg는 G. Karayan이 지휘하는 오케스트라와 함께 다시 데뷔했습니다. 많은 비평가들은 스스로에게 질문을 던졌습니다. 새로운 Weissenberg가 대중 앞에 나타났습니까? 그리고 그들은 대답했습니다 : 새로운 것은 아니지만 의심 할 여지없이 업데이트하고 방법과 원칙을 재고하고 레퍼토리를 풍부하게했으며 예술에 대한 접근 방식에서 더 진지하고 책임감있게되었습니다. 그리고 이것은 그를 만장일치로 인정하지는 않았지만 인기뿐만 아니라 존경심도 가져 왔습니다. 오늘날 대중의 관심을 받는 피아니스트는 거의 없지만 그러한 논란을 일으키는 사람은 거의 없습니다. 일부는 그를 최고 수준의 예술가로 분류하고 그를 Horowitz 수준에 올려 놓고 다른 일부는 그의 흠 잡을 데없는 기교를 인정하여 공연의 음악적 측면을 압도하는 일방적이라고 부릅니다. 비평가 E. Croher는 그러한 논쟁과 관련하여 괴테의 말을 회상했습니다. "아무도 그에 대해 무관심하게 말하지 않는다는 최고의 신호입니다."
실제로 Weisenberg의 콘서트에는 무관심한 사람들이 없습니다. 다음은 프랑스 언론인 Serge Lantz가 피아니스트가 청중에게 주는 인상을 설명하는 방법입니다. Weissenberg가 무대에 오른다. 갑자기 그가 매우 키가 큰 것처럼 보이기 시작합니다. 뒤에서 방금 본 남자의 외모 변화는 놀랍습니다. 얼굴은 화강암으로 조각 된 것 같고 활은 억제되고 키보드의 폭풍은 번개처럼 빠르며 움직임이 확인됩니다. 매력은 대단합니다! 자신의 성격과 듣는 사람 모두를 완벽하게 숙달했다는 탁월한 시연. 그는 연주할 때 그들에 대해 생각합니까? "아니오, 저는 전적으로 음악에 집중합니다."라고 아티스트가 대답합니다. 악기에 앉아 Weisenberg는 갑자기 비현실적이되어 외부 세계와 차단 된 것처럼 보이며 세계 음악의 에테르를 통해 외로운 여행을 시작합니다. 그러나 그의 안에 있는 사람이 악기 연주자보다 우선한다는 것도 사실입니다. 첫 번째 사람의 성격은 두 번째 사람의 해석 기술보다 더 큰 의미를 가지며 완벽한 연주 기술에 생명을 불어넣고 풍요롭게 합니다. 이것이 피아니스트 Weisenberg의 가장 큰 장점입니다…
그리고 연주자가 자신의 소명을 이해하는 방법은 다음과 같습니다. “전문 음악가가 무대에 들어올 때 그는 신처럼 느껴야 합니다. 이것은 청취자를 정복하고 원하는 방향으로 이끌고, 선험적 아이디어와 진부한 표현에서 해방시키고 절대 지배권을 확립하기 위해 필요합니다. 그래야 진정한 창조주라고 할 수 있습니다. 연기자는 대중에 대한 자신의 힘을 완전히 인식해야 하지만, 그것으로부터 자부심이나 주장이 아니라 그를 무대에서 진정한 독재자로 만들 힘을 끌어내야 합니다.
이 자화상은 Weisenberg의 초기 예술적 위치에 대한 창의적인 방법에 대한 상당히 정확한 아이디어를 제공합니다. 공평하게, 우리는 그가 달성한 결과가 모든 사람을 설득하는 것과는 거리가 멀다는 점에 주목합니다. 많은 비평가들은 그에게 따뜻함, 진심, 영성, 그리고 결과적으로 통역사의 진정한 재능을 부인합니다. 예를 들어 1975년 잡지 "Musical America"에 실린 대사는 무엇입니까?
그럼에도 불구하고 특히 프랑스, 이탈리아, 불가리아에서 Weisenberg의 팬 수는 지속적으로 증가하고 있습니다. 그리고 우연이 아닙니다. 물론 예술가의 방대한 레퍼토리의 모든 것이 똑같이 성공적인 것은 아니지만 (예를 들어 쇼팽에서는 때때로 낭만적 인 충동, 서정적 친밀감이 부족함) 최고의 해석에서 그는 높은 완성도를 달성합니다. 바흐의 파르티타나 골드버그의 주제에 관한 변주곡, 모차르트, 베토벤, 차이코프스키, 라흐마니노프, 프로코피예프의 협주곡에 대해 이야기하든 간에, 그들은 생각의 박동, 지성과 기질의 종합, 진부한 표현의 거부, 모든 일상을 변함없이 제시합니다. , 브람스, 바르톡. Liszt의 B단조 소나타 또는 Fog의 Carnival, Stravinsky의 Petrushka 또는 Ravel의 고상하고 감상적인 Waltzes 및 기타 많은 작곡.
아마도 불가리아 비평가 S. Stoyanova는 현대 음악계에서 Weisenberg의 위치를 가장 정확하게 정의했을 것입니다. “Weisenberg 현상에는 단순한 평가 이상의 것이 필요합니다. 그는 그를 Weissenberg로 만드는 특성, 구체적인 것을 발견해야 합니다. 우선 출발점은 미적 방법입니다. Weisenberg는 모든 작곡가의 스타일에서 가장 전형적인 것을 목표로하며 산술 평균과 유사한 그의 가장 일반적인 기능을 먼저 드러냅니다. 결과적으로 그는 가장 짧은 방법으로 음악적 이미지로 이동하고 세부 사항을 제거합니다 ... 표현 수단에서 Weisenberg의 특징을 찾으면 선택과 사용 정도를 결정하는 활동 분야에서 나타납니다. . 따라서 Weisenberg에서 우리는 색상의 방향이나 어떤 종류의 심리화 또는 다른 곳에서도 편차를 발견하지 못할 것입니다. 그는 항상 논리적이고 의도적이며 단호하고 효과적으로 플레이합니다. 좋은가요? 모든 것은 목표에 달려 있습니다. 음악적 가치의 대중화를 위해서는 이런 유형의 피아니스트가 필요하다.
실제로 수천 명의 청취자를 끌어들이는 음악 홍보에서 Weisenberg의 장점은 부인할 수 없습니다. 매년 그는 파리, 대규모 센터뿐만 아니라 지방 도시에서도 수십 개의 콘서트를 열며 특히 젊은이들을 위해 기꺼이 연주하고 텔레비전에서 연설하며 젊은 피아니스트와 함께 공부합니다. 그리고 최근에 아티스트가 작곡 시간을 "발견"할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 파리에서 상연 된 그의 뮤지컬 푸가는 부인할 수없는 성공이었습니다. 물론 Weisenberg는 이제 매년 고국으로 돌아가 수천 명의 열광적 인 찬사를받습니다.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
