알렉세이 마차바리아니 |

알렉세이 마차바리아니

Machavariani는 놀랍게도 국민 작곡가입니다. 동시에 날카로운 현대적 감각을 가지고 있습니다. ... 마차바리아니는 국내 음악과 외국 음악의 경험을 유기적으로 융합할 수 있는 능력이 있습니다. K. 카라예프

A. Machavariani는 조지아의 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 공화국 음악 예술의 발전은 이 예술가의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 그의 작품에는 민속 다 성음의 고귀함과 장엄한 아름다움, 고대 조지아 성가와 선명도, 현대 음악 표현 수단의 충동이 결합되었습니다.

Machavariani는 고리에서 태어났습니다. 여기에 Transcaucasia의 교육 발전에 중요한 역할을 한 유명한 Gori Teachers 'Seminary가 있습니다 (작곡가 U. Gadzhibekov와 M. Magomayev가 그곳에서 공부했습니다). 어린 시절부터 Machavariani는 민속 음악과 엄청나게 아름다운 자연에 둘러싸여있었습니다. 아마추어 합창단을 이끈 미래 작곡가의 아버지 집에 고리 지식인이 모여 민요가 울렸다.

1936년에 Machavariani는 P. Ryazanov를 사사하여 Tbilisi State Conservatory를 졸업했고 1940년에는 이 뛰어난 교사의 지도 아래 대학원 과정을 마쳤습니다. 1939년 마차바리아니의 첫 번째 교향곡 작품인 "Oak and Mosquitoes"라는 시와 합창단 "Gorian Pictures"의 시가 등장했습니다.

몇 년 후 작곡가는 D. Shostakovich가 말한 피아노 협주곡 (1944)을 썼습니다. “저자는 젊고 의심 할 여지없이 재능있는 음악가입니다. 그는 자신만의 독창적인 개성, 자신만의 작곡가 스타일을 가지고 있습니다. 오페라 어머니와 아들 (1945, I. Chavchavadze의 같은 이름의시를 기반으로 함)은 위대한 애국 전쟁 사건에 대한 반응이되었습니다. 나중에 작곡가는 솔리스트와 아카펠라 합창단을 위한 발라드시 아르센(1946), 교향곡 1947번(1948), 오케스트라와 합창단을 위한 시 On the Death of a Hero(XNUMX)를 썼습니다.

1950년에 마차바리아니는 서정적이고 낭만적인 바이올린 협주곡을 만들었고, 이후 소련과 외국 연주자들의 레퍼토리에 확고히 자리 잡았습니다.

장엄한 오라토리오 "내 조국의 날"(1952)은 조국의 아름다움인 평화로운 노동을 노래합니다. 장르 교향곡의 요소가 스며든 이 음악적 그림의 순환은 낭만적인 정신으로 번역된 민요 소재를 기반으로 합니다. 오라토리오의 일종의 비문 인 비 유적으로 감성적 인 소리굽쇠는 "Morning of my Motherland"라는 서정적 풍경 파트 1입니다.

자연의 아름다움에 대한 주제는 Machavariani의 실내악 작곡에서도 구현됩니다. 연극 "Khorumi"(1949)와 피아노용 발라드 "Bazalet Lake"(1951), 바이올린 미니어처 "Doluri", "Lazuri" "(1962). "그루지야 음악의 가장 주목할만한 작품 중 하나"라고 불리는 K. Karaev 바리톤과 오케스트라를위한 다섯 개의 독백. V. 프샤벨라(1968).

Machavariani 작업의 특별한 장소는 같은 해 Tbilisi State Academic Opera and Ballet Theatre 무대에서 V. Chabukiani가 상연 한 발레 Othello (1957)가 차지합니다. A. Khachaturian은 "Othello"에서 Machavariani가 "작곡가, 사상가, 시민으로 완전히 무장한 자신을 드러낸다"고 썼습니다. 이 안무 드라마의 뮤지컬 드라마투르기는 전개 과정에서 교향곡적으로 변형되는 광범위한 라이트모티프 시스템을 기반으로 합니다. W. Shakespeare 작품의 이미지를 구현하는 Machavariani는 국가 음악 언어를 사용하는 동시에 민족지 학적 제휴의 한계를 뛰어 넘습니다. 발레 속 오델로의 이미지는 문학적 출처와 다소 다릅니다. Machavariani는 그를 서정적이고 표현적인 방식으로 주인공의 캐릭터를 구현하여 아름다움의 상징이자 여성 성의 이상인 Desdemona의 이미지에 최대한 가깝게 만들었습니다. 작곡가는 또한 오페라 햄릿(1974)에서 셰익스피어를 언급합니다. K. Karaev는“세계 고전 작품과 관련하여 그러한 용기를 부러워 할 수 있습니다.

공화국 음악 문화의 뛰어난 행사는 S. Rustaveli의시를 바탕으로 한 발레 "The Knight in the Panther 's Skin"(1974)이었습니다. A. Machavariani는 “작업하는 동안 특별한 흥분을 느꼈습니다. – "위대한 루스타벨리의 시는 그루지야 사람들의 영적 보물에 값비싼 공헌을 한 것입니다." 음악적 표현의 현대적 수단(시리얼 기법, 다화음 조합, 복잡한 선법 구성)을 사용하여 Machavariani는 원래 다성 개발 기술을 조지아 민속 다성음악과 결합합니다.

80년대에. 작곡가가 활동 중입니다. 그는 발레 "Othello"와 오페라 "Hamlet"과 함께 셰익스피어 삼부작을 구성한 세 번째, 네 번째 ( "Youthful"), 다섯 번째 및 여섯 번째 교향곡, 발레 "The Taming of the Shrew"를 씁니다. 가까운 미래 – 교향곡 XNUMX번, 발레 "피로스마니".

“진정한 예술가는 항상 길 위에 있습니다. … 창작은 일이자 기쁨, 예술가의 비할 데 없는 행복이다. 훌륭한 소비에트 작곡가 Alexei Davidovich Machavariani도 이러한 행복을 소유하고 있습니다.”(K. Karaev).

N. 알렉센코