Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

알렉세이 나세드킨

성공은 Alexei Arkadyevich Nasedkin에게 일찍 왔고 고개를 돌릴 수있을 것 같았습니다 … 그는 모스크바에서 태어나 중앙 음악 학교에서 공부했으며 A. Lyubimov, L. Timofeeva 및 다른 유명 뮤지션들. 1958년 15세의 나세드킨은 브뤼셀에서 열린 만국박람회에서 연설하는 영광을 누렸습니다. "소련 문화의 시대에 열린 콘서트였습니다."라고 그는 말합니다. – 나는 Balanchivadze의 세 번째 피아노 협주곡을 연주했고 기억합니다. 나는 Nikolai Pavlovich Anosov와 동행했습니다. 그때 브뤼셀에서 실제로 큰 무대에 데뷔했습니다. 좋다고 하던데..."

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1962년 후, 그 청년은 비엔나로 가서 세계 청소년 축제에 참가했고 금메달을 가지고 돌아왔습니다. 그는 일반적으로 대회에 참가하는 것이 "행운"이었습니다. “저는 운이 좋았습니다. 각자 열심히 준비하고 악기에서 오랫동안 열심히 일했기 때문에 당연히 앞으로 나아갈 수있었습니다. 창의적인 의미에서 대회가 저에게 너무 많은 것을주지 않았다고 생각합니다… 손, 그리고 매우 성공적으로 여러 대회에서. 1966년 차이코프스키 콩쿠르 입상. 1967년에 그는 리즈(영국)에서 열린 국제 대회에서 XNUMX위 안에 들었습니다. XNUMX년은 그에게 특히 "생산적"인 해였습니다. “약 한 달 반 동안 한 번에 세 개의 대회에 참가했습니다. 첫 번째는 비엔나에서 열린 슈베르트 콩쿠르였습니다. 같은 장소, 오스트리아의 수도에서 그를 따라가는 것은 XNUMX 세기 최고의 음악 공연을위한 경쟁입니다. 마지막으로 첼리스트 Natalia Gutman과 함께 연주한 뮌헨 실내악 앙상블 콩쿠르입니다.” 그리고 모든 곳에서 Nasedkin이 XNUMX 위를 차지했습니다. 때때로 일어나는 것처럼 명성은 그에게 해를 끼치 지 않았습니다. 점점 늘어나는 상과 메달은 그의 광채로 그를 눈 멀게하지 않았고 그의 창의적인 과정에서 그를 떨어 뜨리지 않았습니다.

Nasedkin의 교사인 GG Neuhaus는 한때 그의 제자의 한 가지 특징인 고도로 발달된 지성을 언급했습니다. 또는 그가 말했듯이 "정신의 건설적인 힘"입니다. 이상하게 들릴지 모르지만 이것이 바로 영감을 받은 낭만적인 노이가우스에게 깊은 인상을 준 것입니다. 1962년 그의 학급이 수많은 재능을 대표했을 때 그는 Nasedkin을 "그의 제자 중 최고"라고 부를 수 있다고 생각했습니다. (Neigauz GG 반사, 기억, 일기. S. 76.). 사실, 피아니스트의 연주에서 어린 시절부터 이미 그의 음악 제작에 특별한 풍미를 부여한 성숙함, 진지함, 철저한 사려 깊음을 느낄 수 있었습니다. Nasedkin의 가장 높은 업적 중 해석자가 일반적으로 슈베르트 소나타의 느린 부분인 C 단조(op. Posthumous), D 장조(Op. 53) 등인 것은 우연이 아닙니다. 여기에서 "concentrando", "pensieroso"게임에 대한 심층적이고 창의적인 명상에 대한 그의 성향이 완전히 드러납니다. 이 예술가는 브람스의 작품에서 두 피아노 협주곡, E플랫장조 랩소디(Op. 119), A단조 또는 E플랫단조 인터메조(Op. 118)에서 절정에 이르렀습니다. 그는 종종 다른 장르의 작곡에서 베토벤의 소나타(XNUMX번, XNUMX번, XNUMX번 등)에서 행운을 빕니다. 잘 알려진 바와 같이, 음악 평론가들은 슈만의 다비드화의 인기 있는 영웅들(일부는 성급한 플로레스탄, 일부는 몽환적인 유제비우스)의 이름을 따서 피아니스트-연주자의 이름을 짓는 것을 좋아합니다. Davidsbündlers의 계급에는 Master Raro와 같은 특징적인 성격이 있었다는 사실이 거의 기억되지 않습니다. 침착하고 합리적이며 전지전능하고 냉정합니다. Nasedkin의 다른 해석에서는 Master Raro의 인장이 때때로 명확하게 보입니다 …

인생에서와 마찬가지로 예술에서도 사람들의 결점은 때때로 자신의 장점에서 비롯됩니다. 그의 최고의 순간에 깊이 있고 지적으로 압축된 Nasedkin은 다른 시간에 지나치게 합리주의적으로 보일 수 있습니다. 사려 분별 로 발전하는 경우도 있습니다 합리성, 게임은 충동, 기질, 무대 사교성, 내면의 열정이 부족하기 시작합니다. 물론 가장 쉬운 방법은 이 모든 것을 예술가의 본성, 그의 개인적 특성에서 추론하는 것입니다. 이것이 바로 일부 비평가들이 하는 일입니다. Nasedkin이 말했듯이 그의 영혼이 활짝 열려 있지 않다는 것은 사실입니다. 그러나 그의 작품에서 비율의 과잉 발현에 관해서도 간과할 수 없는 것이 있다. 이것은 역설적으로 들리지 않도록 합시다. 팝적인 흥분입니다. Raro의 거장들이 Florestans와 Eusebios보다 음악 공연에 덜 열광한다고 생각하는 것은 순진할 것입니다. 다르게 표현했을 뿐입니다. 일부 사람들에게는 게임 실패, 기술적 부정확성, 비자발적 속도 가속, 메모리 실화를 통해 긴장하고 고귀한 사람들이 있습니다. 무대 스트레스의 순간에 다른 사람들은 훨씬 더 자신에게 물러납니다. 그래서 그들의 모든 지능과 재능을 가지고 억제되고 사교적이지 않은 사람들은 본질적으로 혼잡하고 익숙하지 않은 사회에서 자신을 닫습니다.

Nasedkin은 "팝의 흥분에 대해 불평하기 시작하면 재미있을 것"이라고 말합니다. 그리고 결국 흥미로운 점은 거의 모든 사람을 짜증나게하고 (누가 걱정하지 않는다고 말할 것인가?!) 다른 사람과 다르게 특별한 방식으로 모든 사람을 방해합니다. 그것은 주로 예술가에게 가장 취약한 것에서 나타나며 여기에서는 모두 자신의 것을 가지고 있기 때문입니다. 예를 들어, 공개적으로 감정적으로 해방되고 솔직해지도록 강요하는 것이 어려울 수 있습니다. "배우에게 심리적으로 어려운 순간에"유명한 감독이 말했습니다. (Stanislavsky KS 예술에서의 내 인생. S. 149.). 이것은 당신이 그것에 대해 생각한다면 Nasedkin에서 비율의 우세라고 불리는 것을 크게 설명합니다.

이와 동시에 눈길을 끄는 것은 따로 있다. XNUMX년대 중반에 피아니스트가 저녁 시간에 바흐의 여러 작품을 연주한 적이 있습니다. 매우 훌륭하게 연기했습니다. 청중을 사로잡았고 그녀를 이끌었습니다. 그의 공연에서 바흐의 음악은 진정으로 깊고 강력한 인상을 남겼습니다. 아마도 그날 저녁, 청취자 중 일부는 생각했습니다. 흥분, 긴장, 무대 운의 호의가 아니라면 어떨까요? 아마도 피아니스트가 해석한 그의 작가? 이전에 Nasedkin은 Brahms의 서사시에서 Schubert의 건전한 묵상에서 Beethoven의 음악에 능숙하다는 점에 주목했습니다. 철학적이고 깊이 있는 음악적 성찰을 가진 바흐는 예술가와 그다지 가깝지 않습니다. 여기에서 그가 무대에서 올바른 톤을 찾는 것이 더 쉽습니다. "감정적으로 자신을 해방하고 솔직해지도록 자극하십시오…"

Nasedkin의 예술적 개성과 일치하는 것은 Schumann의 작품이기도합니다. 차이코프스키 작품의 연주 연습에 어려움을 나타내지 마십시오. 라흐마니노프 레퍼토리의 예술가에게는 자연스럽고 단순합니다. 그는 이 작가의 피아노 편곡(Vocalise, "Lilacs", "Daisies"), 전주곡, 에튜드-그림의 두 노트를 성공적으로 연주했습니다. XNUMX년대 중반부터 Nasedkin은 Scriabin에 대한 열렬하고 끈질긴 열정을 발전시켰습니다. 이와 관련하여 비평가들은 Nasedkin의 전달에서 그녀의 매혹적인 명료함과 순수함, 그녀의 내적 깨달음, 그리고 예술가의 경우 항상 그렇듯이 전체의 논리적 정렬에 감탄했습니다.

나제드킨의 통역사로서의 성공 목록을 살펴보면 리스트의 나단조 소나타, 드뷔시의 베르가마 모음곡, 라벨의 물 유희, 글라주노프의 소나타 XNUMX번, 무소르그스키의 전람회의 그림과 같은 이름을 빼놓을 수 없습니다. 마지막으로, 피아니스트의 매너를 알면(이것은 어려운 일이 아닙니다), 그가 Frank, Reger의 음악인 Handel의 모음곡과 푸가를 연주하면서 그와 가까운 사운드 세계에 들어갈 것이라고 가정할 수 있습니다.

동시대 작품에 대한 Nasedkin의 해석에 특별한 관심을 기울여야 합니다. 이것은 그의 영역이며 "XNUMX 세기 음악"대회에서 우승 한 것은 우연이 아닙니다. 그의 영역은 – 그리고 그는 활발한 창의적 호기심과 광범위한 예술적 관심을 가진 예술가이기 때문에 – 혁신을 사랑하고 이해하는 예술가입니다. 그리고 마지막으로 그 자신이 작곡을 좋아하기 때문입니다.

일반적으로 글쓰기는 Nasedkin에게 많은 것을 제공합니다. 무엇보다도 – 음악을 만든 사람의 눈을 통해 "내부에서" 음악을 볼 수 있는 기회입니다. 그것은 그가 소리 재료를 형성하고 구조화하는 비밀을 파헤칠 수 있게 해준다. 실행할 수 있는 개념은 항상 매우 명확하게 조직되고 균형이 잡혀 있으며 내부적으로 정렬됩니다. 가능한 모든 방법으로 학생의 창의력에 대한 매력을 장려한 GG Neuhaus는 다음과 같이 썼습니다. 만 집행자" (Neigauz GG 반사, 기억, 일기. S. 121.). 그러나 "음악 경제"의 오리엔테이션 외에도 구성은 Nasedkin에게 예술에서 생각하는 능력이라는 또 다른 속성을 제공합니다. 현대 카테고리.

피아니스트의 레퍼토리에는 Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich의 작품이 포함됩니다. 또한 그는 오랫동안 창의적 파트너십을 유지해 온 작곡가인 Rakov(그는 그의 두 번째 소나타의 첫 번째 연주자였습니다), Ovchinnikov("변형"), Tishchenko 등의 음악을 홍보합니다. 그리고 해석자가 어떤 현대 음악가에게 의지하든, 그가 어떤 어려움에 직면하든(건설적이든 예술적으로 상상력이 있든) 그는 항상 음악의 본질을 관통합니다. ” 유명한 말로 B. Pasternak. 여러 면에서 – 자신의 고도로 발달된 작곡 기술 덕분입니다.

그는 Arthur Schnabel이 작곡한 것과 같은 방식으로 작곡하지 않습니다. Nasedkin은 드물지만 자신이 만든 음악을 무대로 가져옵니다. 일반 대중은 그의 피아노 및 실내악 작품에 익숙합니다. 그들은 항상 관심과 공감으로 만났습니다. 그는 더 쓸 것이지만 시간이 충분하지 않습니다. 사실, 다른 모든 것 외에도 Nasedkin은 교사이기도 합니다. 그는 모스크바 음악원에서 자신의 수업을 가지고 있습니다.

Nasedkin의 교육 작업에는 장단점이 있습니다. 그는 다른 사람들처럼 분명하게 말할 수 없습니다. "예, 교육학은 저에게 꼭 필요한 것입니다… 또는 반대로 : "하지만 그녀는 필요하지 않습니다 ..."그녀 필요하다 그가 학생에게 관심이 있고 재능이 있고 당신의 모든 영적 힘을 흔적없이 그에게 투자 할 수 있다면 그에게. 그렇지 않으면 ... Nasedkin은 일반 학생과의 의사 소통이 다른 사람들이 생각하는 것처럼 결코 무해하지 않다고 생각합니다. 또한 의사 소통은 일상적이고 장기적입니다. 평범하고 중산층 학생들은 한 가지 위험한 재산을 가지고 있습니다.

그러나 교실에서 재능을 다루는 것은 즐거울 뿐만 아니라 유용합니다. 때때로 무언가를 들여다보고, 채택하고, 심지어 무언가를 배울 수도 있습니다 … 그의 아이디어를 확인하는 예로 Nasedkin은 일반적으로 V. Ovchinnikov와의 수업을 언급합니다. 리즈 콩쿠르에서 XNUMX등상 (1987년부터 조수인 V. Ovchinnikov는 음악원에서 Nasedkin의 작업을 돕고 있습니다. – G. Ts.). "나는 Volodya Ovchinnikov와 함께 공부했을 때 종종 흥미롭고 유익한 것을 발견했습니다…

아마도 교육학에서 그랬던 것처럼 – 실제적이고 훌륭한 교육학 – 이것은 드문 일이 아닙니다. 그러나 학생 시절에 Nasedkin과 만난 Ovchinnikov가 스스로 많은 것을 배우고 모델로 삼은 것은 의심의 여지가 없습니다. 이것은 똑똑하고 진지하며 전문적으로 정직한 그의 게임과 심지어 그가 무대에서 바라보는 방식에서도 느낄 수 있습니다. 때로는 무대 위의 Ovchinnikov가 예상치 못한 통찰력, 불타는 열정이 부족하다는 말을 가끔 들어야합니다. 아마도. 하지만 순전히 외적인 효과와 멜로디로 그의 연주에서 무언가를 위장하려 한다고 비난하는 사람은 아무도 없었다. 젊은 피아니스트의 기술에는 그의 스승의 기술에서와 마찬가지로 조금의 거짓이나 가식도 없고 그림자도 없다. 음악적 허위.

Ovchinnikov 외에도 Valery Pyasetsky(바흐 콩쿠르 III상, 1984년) 또는 Niger Akhmedov(스페인 산탄데르 콩쿠르 VI상, 1984년)와 같은 다른 재능 있는 젊은 피아니스트, 국제 공연 콩쿠르 수상자, Nasedkin과 함께 공부했습니다. .

Nasedkin의 교육학, 콘서트 및 공연 실습에서 예술에서의 그의 미학적 위치, 음악 해석에 대한 그의 견해가 분명하게 드러납니다. 사실 그런 위치가 없었다면 가르치는 것 자체가 그에게 목적과 의미가 없었을 것이다. "저는 발명된 것, 특별히 발명된 것이 음악가의 연주에서 느껴지기 시작하는 것을 좋아하지 않습니다."라고 그는 말합니다. “그리고 학생들은 이것으로 꽤 자주 죄를 짓습니다. 그들은 "더 흥미롭게" 보이기를 원합니다…

예술적 개성이란 남들과 다르게 연주하는 것이 반드시 필요한 것은 아니라고 확신합니다. 결국 무대에 설 줄 아는 사람은 개인이다. 당신 자신; – 이것이 가장 중요한 것입니다. 그의 내면의 "나"가 사람에게 말하는 것처럼 즉각적인 창조적 충동에 따라 음악을 연주하는 사람. 즉, 게임에 진실과 성실이 많을수록 개성이 더 잘 보입니다.

원칙적으로 나는 음악가가 청취자들이 자신에게 주의를 기울이게 하는 것을 그다지 좋아하지 않습니다. 아무리 공연 아이디어 자체가 흥미롭고 독창적일지라도, 청취자로서 내가 먼저 알아차린다면 아이디어는 내가 먼저 느낀다면 그런 해석., 제 생각에는별로 좋지 않습니다. 여전히 콘서트 홀에서 음악을 인식해야 하며 아티스트가 음악을 "제공"하는 방법, 해석하는 방법이 아닙니다. 그들이 내 옆에서 "오, 무슨 해석이야! "라고 감탄할 때 나는 "오, 무슨 음악이야! "라는 말을들을 때보 다 항상 덜 좋아합니다. 내 관점을 얼마나 정확하게 표현할 수 있었는지 모르겠습니다. 대부분 명확하기를 바랍니다.”

Nasedkin은 어제처럼 복잡하고 강렬한 내면의 삶을 살고 있습니다. (1988년 음악원을 떠나 전적으로 창작활동과 연주활동에 전념). 그는 항상 책을 사랑했습니다. 이제 그녀는 아마도 지난 몇 년보다 그에게 훨씬 더 필요합니다. “저는 음악가로서 독서가 콘서트에 가거나 레코드를 듣는 것보다 더 많은 것을 준다고 생각합니다. 저를 믿으십시오. 저는 과장하지 않습니다. 사실 많은 피아노의 밤이나 같은 축음기 레코드가 솔직히 완전히 차분해집니다. 때로는 무관심합니다. 그러나 책, 좋은 책에서는 이런 일이 일어나지 않습니다. 저에게 독서는 "취미"가 아닙니다. 흥미 진진한 오락 일 뿐만이 아닙니다. 이것은 내 직업 활동에 절대적으로 필요한 구성 요소입니다.. 예, 어떻게 다른가요? 피아노 연주를 '핑거런'으로만 접근하지 않고 접근한다면 다른 예술과 마찬가지로 픽션도 창작에 ​​있어 가장 중요한 요소가 된다. 책은 영혼을 흥분시키고 주위를 둘러보게 하거나 반대로 자신을 깊이 들여다보게 합니다. 그들은 때때로 창의성에 종사하는 모든 사람에게 필수적인 생각을 제안합니다 … "

Nasedkin은 때때로 IA Bunin의 "Liberation of Tolstoy"가 그에게 어떤 강한 인상을 남겼는지 말하기를 좋아합니다. 그리고 이 책이 이데올로기적이고 의미론적인 소리, 미묘한 심리, 독특한 표현 등 인간이자 예술가인 그를 얼마나 풍요롭게 했는지. 그건 그렇고, 그는 일반적으로 회고록 문학과 고급 저널리즘, 예술 비평을 좋아합니다.

B. Shaw는 나머지와 다른 것들 중에서 가장 안정적이고 장기적인 지적 열정이 수년에 걸쳐 약해지지 않을 뿐만 아니라 반대로 때때로 더 강해지고 깊어진다고 확신했습니다. 그들의 생각과 행동의 구조, 삶의 방식, 그리고 많은 다른 것들이 B. Shaw가 말한 것을 확인하고 설명합니다. Nasedkin은 의심 할 여지없이 그들 중 하나입니다.

… 호기심 많은 터치. 어쨌든 꽤 오래 전에 Alexey Arkadievich는 자신을 전문 콘서트 선수라고 생각할 권리가 있는지 대화에서 의심을 표명했습니다. 세계 거의 모든 지역을 돌며 전문가와 대중 사이에서 막강한 권위를 누리고 있는 사람의 입에서는 얼핏 낯설게 들렸다. 거의 역설적입니다. 그럼에도 불구하고 Nasedkin은 분명히 "콘서트 연주자"라는 단어에 의문을 제기하여 예술에서 그의 프로필을 정의했습니다. 그는 음악가라고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 그리고 정말 대문자...

G. 치핀, 1990