알렉세이 니콜라예비치 티토프 |

알렉세이 티토프

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23년 1769월 20일, St. Petersburg – 1827 XI 1770, ibid.) Sergei Nikolaevich (5 – 1825 V 10) Nikolai Alekseevich, 1800 V II –22, Peters ) Mikhail Alekseevich (1875 IX 17, St. Petersburg – 1804 XII 15, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1853 – 1798, 모스크바)

러시아 음악가 Titovs의 가족은 "계몽주의"시대의 러시아 문화 역사에서 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 그들의 음악 활동은 6세기 후반과 1766세기 전반에 걸쳐 장기간에 걸쳐 발전했습니다. 이 귀족 가문의 1769명의 구성원은 당시 "아마추어"라고 말했던 저명한 아마추어 음악가였습니다. 귀족 지식인의 대표자들인 그들은 특별하고 체계적인 음악 교육을 받지 않고 자유 시간을 순수 예술에 바쳤습니다. 귀족계급의 관례대로 그들은 모두 군복무를 하고 있었고, 경호원에서 소령에 이르기까지 높은 지위를 가지고 있었다. 이 음악 왕조의 조상 NS Titov 대령은 캐서린 시대의 유명한 시인이자 극작가이자 작곡가였습니다. 당대 가장 교육받은 사람들 중 한 사람인 그는 극장을 열렬히 사랑하는 사람이었으며 1767년 모스크바에서 극단을 열었습니다. NS Titov는 "기만된 수호자"(모스크바에서 1795년에 게시됨)와 "무엇이 될 것인지, 피할 수 없거나 헛된 주의"(상트페테르부르크의 1768에 게시됨)를 포함한 여러 단막 코미디를 작곡했습니다. 그는 텍스트 외에도 "The New Year, or Meeting of Vasilyev's Evening"(모스크바의 XNUMX에 게시됨)이라는 러시아 국가 공연을 위한 음악을 작곡한 것으로 알려져 있습니다. 이는 그가 다른 공연에서도 음악을 작곡했음을 시사한다.

NS Titov의 아들인 Alexei와 Sergei는 XNUMX세기 후반~XNUMX세기 초반의 저명한 음악가였으며 그들의 자녀인 Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich 및 Nikolai Sergeevich는 푸쉬킨 시대의 인기 있는 아마추어 작곡가였습니다. 이전 Titovs의 음악 활동은 극장과 연결되었습니다. AN Titov의 창조적 인 전기는 비교적 짧지 만 상당히 풍부했습니다. 황실과 가까운 사람, 소장, 열정적인 예술 애호가, 작곡가이자 바이올리니스트인 그는 상트페테르부르크의 예술적 삶의 가장 큰 중심지 중 하나가 된 음악 살롱의 소유자였습니다. 실내악 앙상블이 자주 연주하는 홈 콘서트에는 알렉세이 니콜라예비치가 바이올린을, 세르게이 니콜라예비치가 비올라와 첼로를 연주했으며 수많은 국내외 예술가들이 직접 참여했다. 그의 아들 Nikolai Alekseevich에 따르면 살롱 주인 자신은 “희귀한 친절을 베풀었고 생활과 치료의 주인이었습니다. 학식 있고 총명하며 사회에서 항상 명랑하고 매우 우호적이며 웅변의 은사를 가지고 있으며 설교를 쓰기까지 했습니다.

AN Titov는 다양한 장르의 20개 이상의 뮤지컬 무대 작품을 저술한 다작 연극 작곡가로서 역사에 이름을 남겼습니다. 그 중에는 희극, 영웅, 서정적, 역사적, 일상적인 다양한 내용의 오페라 10편과 애국적인 오페라 '러시아 역사에서'(1817년 상연된 '키에프인의 용기, 또는 이들은 러시아인')가 있습니다. 세인트 피터스 버그). 특히 A. Ya의 텍스트를 바탕으로 한 일상 코믹 오페라가 인기를 얻었습니다. Knyaznin "Yam, or Post Station"(1805), "Gatherings, or Consequence of the Pit"(1808), "Girlfriend, or Filatkin's Wedding"(1809)은 일종의 XNUMX부작을 구성합니다. 세인트 피터스 버그). AN Titov는 또한 발레, 멜로드라마 및 극적인 공연을 위한 음악을 작곡했습니다. 그의 음악적 언어는 주로 유럽 고전주의의 전통에서 유지되지만 일상적인 코믹 오페라에서는 러시아의 일상적인 노래-로맨스의 멜로디와 가시적인 연결이 있습니다.

SN Titov는 그의 형보다 한 살 어렸고 그의 창조적인 길은 훨씬 더 짧았습니다. 그는 55세의 나이로 사망했습니다. 중장으로 군 경력을 마치고 1811년에 은퇴하고 공무원에 입성했습니다. . 형의 집에서 열리는 음악 모임에 정기적으로 참여하고 피아노와 비올라에 정통한 재능 있는 첼리스트였던 Sergei Nikolayevich는 형과 마찬가지로 연극 음악을 작곡했습니다. 그의 작품 중에서는 당시로서는 이례적이고 진보적인 현상이었던 살아있는 러시아의 근대성을 보여주는 퍼포먼스가 돋보인다. 이들은 발레 "New Werther"(1799 년 상트 페테르부르크에서 I. Valberkh가 상연)이며 적절한 현대 의상을 입고 무대에서 공연 한 그 시대의 모스크바 거주자가 영웅이었고 "folk voudeville" A. Shakhovsky의 연극 "소작농, 또는 초대받지 않은 사람들의 만남"(1814 년 상트 페테르부르크 게시)은 나폴레옹 침공에 대한 당파의 투쟁에 대해 이야기합니다. 발레의 음악은 서민들의 감정에 대해 이야기하는 감상적인 플롯에 해당한다. 보드빌 오페라 The The Peasants, or Meeting of the Uninvited는 그 당시 일반적이었던 분산 장르와 마찬가지로 민요와 로맨스의 사용을 기반으로 합니다. AN Titov의 아들인 Nikolai와 Mikhail과 SN Titov의 아들인 Nikolai는 러시아 음악 문화의 역사에서 러시아 로맨스(B. Asafiev)의 "선구자"로 기록되었습니다. 그들의 작업은 1820-40년대 귀족 지식인의 살롱과 귀족의 일상적인 음악 제작과 완전히 연결되었습니다.

가장 큰 명성은 푸쉬킨 시대의 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명인 NA Titov의 몫이었습니다. 그는 평생을 상트페테르부르크에서 살았습니다. 11년 동안 그는 생도 부대에 배정된 후 여러 사립 기숙 학교에서 자랐습니다. 그는 독일 교사들의 지도 아래 12-17세에 피아노를 배우기 시작했습니다. 1867세부터 거의 반세기 동안 군복무를 하다가 19년 중장으로 은퇴했다. 그는 XNUMX세에 작곡을 시작했다. "처음으로 그의 마음이 말하고 영혼의 깊은 곳에서 쏟아 부었습니다. "그의 첫 로맨스. 필요한 이론적 훈련이 부족하여 초보 작곡가는 F. Boildieu, Ch. Lafon과 그에게 알려진 다른 사람들. , 그리고 얼마 동안 그는 이탈리아의 노래 교사 Zamboni와 대법관 Soliva에게서 교훈을 얻었습니다. 그러나 이러한 연구는 수명이 짧았고 일반적으로 KA Titov는 독학 작곡가로 남아 러시아 "계몽주의"의 전형적인 대표자였습니다.

1820년에 로맨스 "고독한 소나무"가 출판되었는데, 이는 NA Titov의 첫 번째 출판 작품으로 그에게 큰 명성을 가져다주었습니다. 이 로맨스의 인기는 I. Turgenev의 "사냥꾼의 노트"에서 "Tatyana Borisovna와 그녀의 조카"라는 이야기에 대한 언급으로 확인됩니다. 이미 저자 이름을 잊어 버렸고 A. Varlamov에게 잘못 귀속 된이 환경에서 독립적 인 삶이었습니다.

20대. Titov의 다양한 살롱 댄스 작품이 출판되기 시작했습니다. 쿼드릴, 폴카, 행진곡, 피아노를 위한 왈츠 등. 그 중에는 점차 적용의 의미를 잃고 예술적 미니어처, 심지어 프로그램 작업으로 변하는 친밀한 성격의 방의 조각이 있습니다. 예를 들어, "프랑스어" 쿼드릴 "젊음의 죄"(1824)와 "내가 젊었을 때"라는 "12 왈츠로 된 소설"(1829)이 있는데, 이는 거부된 사랑에 대한 감상적 이야기를 묘사합니다. NA Titov의 최고의 피아노 작품은 러시아의 일상적인 로맨스에 가까운 단순함, 성실함, 성실함, 멜로디가 특징입니다.

30대. 작곡가는 M. Glinka와 A. Dargomyzhsky를 만났는데, 그는 그의 작품에 따뜻한 관심을 갖고 있으며 Titov 자신에 따르면 그를 "러시아 로맨스의 할아버지"라고 불렀습니다. 우호적 인 관계로 인해 "청춘은 나이팅게일이 Titov에게 날아갔습니다"라는 로맨스를 바친 작곡가 I. Laskovsky와 A. Varlamov와 연결되었습니다. 60년대. Nikolai Alekseevich는 종종 Dargomyzhsky를 방문했는데, 그는 그에게 창의적인 조언을 해줄 뿐만 아니라 그의 로맨스를 "오랜 별거를 용서해 주세요"와 "꽃"을 두 목소리로 녹음했습니다. NA Titov는 75년 동안 살았으며 1820세기 후반을 포착했습니다. – 러시아 뮤지컬 고전의 전성기. 그러나 그의 작업은 40-XNUMX의 고귀한 지식인 살롱의 예술적 분위기와 완전히 연결되어 있습니다. 로맨스를 작곡하면서 그는 자신과 같은 딜레탕트인 아마추어 시인의 시를 가장 자주 사용했습니다. 동시에 작곡가는 그의 위대한 동시대 인 A. Pushkin ( "To Morpheus", "Bird")과 M. Lermontov ( "Mountain Peaks")의시를 지나치지 않았습니다. NA Titov의 로맨스는 대부분 감상적이고 감성적이지만 그 중에는 낭만적 인 이미지와 분위기도 있습니다. 외로움의 주제에 대한 해석은 주목할 만하며, 그 범위는 사랑하는 사람과의 전통적인 고통스러운 이별에서부터 낭만적인 향수병("Vetka", "Russian Snow in Paris")과 사람들 사이에서 낭만적으로 기울어진 사람의 외로움(" 파인", "놀라지마 친구들") . Titov의 보컬 구성은 선율적인 선율, 진실한 따뜻함, 시적인 억양의 미묘한 감각으로 구별됩니다. 그들 안에는 원래의 여전히 순진하고 여러 면에서 불완전한 형식에서 러시아 보컬 가사의 가장 중요한 특성의 싹, 특징적인 멜로디 전환, 때로는 Glinka의 로맨스의 억양, 전형적인 유형의 반주를 예상하고 분위기를 반영하려는 욕구가 있습니다. 피아노 부분의 로맨스가 형성됩니다.

Peru NA Titov는 러시아어와 프랑스어 텍스트로 된 60개 이상의 로맨스, 피아노를 위한 30개 이상의 춤곡, 오케스트라를 위한 춤(2개의 왈츠, 쿼드릴)을 소유하고 있습니다. 그는 또한시를 작곡 한 것으로 알려져 있습니다. 그 중 일부는 그의 로맨스의 기초를 형성했습니다 ( "아, 좋은 사람들", "Frenzy", "Silence your heart"등), 다른 것들은 필기 노트에 보존되었습니다. , 농담으로 그를 불렀다 "나의 영감과 어리석음. 이 노트를 여는 "My Sons"에 대한 헌신은 자신의 작업에서 기쁨과 휴식을 찾은 아마추어 작곡가의 창의적인 신조를 그립니다.

이 세상에서 누가 어리석은 짓을 하지 않았습니까? 다른 사람은 시를 썼고, 다른 사람은 거문고를 덜거덕거렸습니다. 하나님께서 시와 음악을 유산으로 물려주셨고, 영혼을 다해 사랑하며 최선을 다해 글을 썼습니다. 그래서 나는 용서를 구합니다.

NA Titov의 남동생 Mikhail Alekseevich는 가족 전통에 따라 Preobrazhensky 연대에서 장교로 복무했습니다. 1830년부터 은퇴한 그는 파블로프스크에서 살았고 그곳에서 49세의 나이로 세상을 떠났다. 그가 이론가인 줄리아니에게 작곡을 배웠다는 증거가 있다. 미하일 알렉세비치는 우아한 피아노 파트와 다소 진부하고 섬세한 멜로디로 종종 잔혹한 로맨스("아, 그렇게 사랑했다면", "왜 사랑스러운 꿈이 사라졌습니까?”, “기대”-알 수없는 작가의 기사). 고상한 세련미는 초기 낭만주의의 우울한 분위기가 물씬 풍기는 피아노를 위한 그의 살롱 댄스 작품 중 최고를 구별합니다. 멜로디의 가소성, 러시아의 일상 로맨스에 가까운, 질감의 세련미, 우아함이 귀족 살롱의 세련된 예술의 독특한 매력을 제공합니다.

NA와 MA Titov의 사촌인 NS Titov는 겨우 45년을 살았습니다. 그는 목구멍을 먹어서 사망했습니다. 이 가족의 관습에 따르면 그는 군복무 중이었습니다. 그는 Semenovsky 연대의 경비병이었습니다. 사촌들과 마찬가지로 그는 아마추어 작곡가였으며 로맨스를 작곡했습니다. 많은 유사점과 함께 그의 로맨스 작품에는 고유 한 특성이 있습니다. NA Titov와 달리 그의 진심 어린 친절과 단순함으로 Nikolai Sergeevich는 더 응접실, 고상하고 사색적인 표현의 어조를 가지고 있습니다. 동시에 그는 낭만적인 주제와 이미지에 강하게 끌렸다. 그는 아마추어 시에 덜 끌렸고 V. Zhukovsky의 시를 선호했습니다. E. Baratynsky, 그리고 무엇보다도 A. Pushkin. 그는 시적 텍스트의 내용과 리듬적 특징을 보다 정확하게 반영하기 위해 더 현대적이고 낭만적인 음악적 표현 수단을 사용하여 리듬 억양, 형식 분야에서 끊임없이 실험했습니다. 그의 로맨스는 지속적인 발전에 대한 열망, 동명의 양식에 대한 비교, 색조의 XNUMX차적 상관관계가 특징이다. 화신의 불완전성에도 불구하고 흥미로운 것은 st. 바라틴스키의 '이별-기다림-돌아오기'는 서정적 영웅의 심리적 상태 변화를 바탕으로 전개를 통해 XNUMX부 구성을 시도한 것이다. NS Titov의 최고의 작품 중에는 푸쉬킨의 로맨스 "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "Bakhchisarai Palace의 분수"가 있습니다. 명상적인 이미지.

HA, MA 및 NS Titovs 형제의 작품은 전형적이며 동시에 푸쉬킨 시대 러시아 아마추어 작곡가의 아마추어 창의성의 가장 놀라운 예입니다. 그들의 로맨스에서는 러시아 성악 가사의 독특한 장르와 음악적 표현 방식이 발전했고, 댄스 미니어처에서는 미묘한 시와 이미지의 개별화에 대한 열망으로 응용 의의가 있는 일상 연극에서 프로그래밍 방식의 출현과 발전에 이르는 경로가 그려졌습니다. 러시아 피아노 음악의 장르.

T. 코르제니안츠