알렉산더 바실리예비치 모솔로프 |

알렉산더 모솔로프

복잡하고 특이한 것은 작곡가이자 밝고 독창적 인 예술가로서 A. Mosolov의 운명이며 최근 관심이 점점 더 커지고 있습니다. 소련 음악 발전의 다양한 단계에서 일어난 변형을 반영한 그의 작품에서 가장 놀라운 문체 변조가 일어났습니다. 세기와 동갑인 그는 20대에 과감하게 예술에 뛰어들었다. 반항적 인 정신, 새로운 트렌드에 대한 개방성을 구현하는 모든 충동과 지칠 줄 모르는 에너지로 시대의 "맥락"에 유기적으로 적합합니다. 모솔로프 20대용. 일종의 "폭풍과 스트레스"의 기간이되었습니다. 이때까지 그의 삶의 위치는 이미 명확하게 정의되었습니다.

1903년 부모와 함께 키예프에서 모스크바로 이사한 모솔로프의 운명은 혁명적 사건과 불가분의 관계가 있었습니다. 1918월 대혁명의 승리를 따뜻하게 환영하며 1920년 전선에 자원했다. 1921년 – 쉘 쇼크로 인해 동원 해제됨. 그리고 아마도 1925 년 모스크바 음악원에 들어간 Mosolov는 음악을 작곡하기 시작했습니다. 그는 R. Glier에게 작곡, 화성 및 대위법을 공부한 후 N. Myaskovsky의 반으로 편입하여 20년에 음악원을 졸업했습니다. 동시에 그는 G. Prokofiev에게 피아노를, 나중에는 K. Igumnov. Mosolov의 강렬한 창의적 이륙은 놀랍습니다. 10 대 중반까지. 그는 자신의 스타일이 발전된 수많은 작품의 작가가 됩니다. N. Myaskovsky는 1927년 10월 5일 Mosolov에게 이렇게 썼습니다. “1924개의 로맨스, 1928개의 종지, 교향곡 모음곡, 당신은 뭔가를 조금 씁니다. 내 친구, 이것은 "Universal" "(비엔나의 Universal Edition 출판사. – NA)"이며 그녀는 그런 양에서 울부 짖을 것입니다 "! 30년부터 XNUMX년까지 Mosolov는 피아노 소나타, 실내악 작곡 및 기악 미니어처, 교향곡, 실내 오페라 "Hero", 피아노 협주곡, 발레 "Steel"을 위한 음악(유명한 교향곡 에피소드 "공장"이 나타났습니다).

그 후 몇 년 동안 그는 독자, 합창단 및 오케스트라 등을 위해 오페레타 "러시아의 세례, 반종교 교향곡"을 썼습니다.

20-30대. 우리나라와 해외에서 Mosolov의 작업에 대한 관심은 "공장"(1926-28)과 가장 관련이 있었는데, 여기서 사운드 묘사 폴리오스티나토의 요소는 작업에서 거대한 메커니즘의 느낌을 불러일으킵니다. 이 작업은 Mosolov가 소비에트 드라마 및 뮤지컬 극장 발전의 특징적인 경향과 관련된 음악 구성주의의 대표자로 동시대 사람들에게 주로 인식되었다는 사실에 크게 기여했습니다 (오페라에서 Vs. "Metallurgical Plant"의 감독 작품을 상기하십시오) V. Deshevov의 "얼음과 강철" – 1925). 그러나이 기간 동안 Mosolov는 현대 음악 스타일의 다른 레이어를 찾고 획득했습니다. 1930년에 그는 "세 명의 어린이 장면"과 "네 개의 신문 광고"("전 러시아 중앙 집행 위원회의 Izvestia에서")라는 터무니없는 요소를 포함하는 두 개의 매우 재치 있고 장난스러운 보컬 사이클을 썼습니다. 두 글 모두 시끄러운 반응과 애매한 해석을 불러일으켰다. 왜 예술인가о예를 들어 신문 자체에만 텍스트가 있습니다. “나는 개인적으로 쥐, 생쥐를 죽이러갑니다. 리뷰가 있습니다. 25년 연습”. 실내악 전통의 정신으로 자란 청취자의 상태를 상상하기 쉽습니다! 강조된 불협화음, 반음계 방황으로 현대 음악 언어와 일치하지만주기는 "Three Children 's Scenes"와 "Children 's"사이의 직접적인 유추까지 M. Mussorgsky의 보컬 스타일과 명확한 연속성을 갖습니다. "신문 광고" 및 "신학자 레이크". 20대의 또 하나의 의미 있는 작품. – 첫 번째 피아노 협주곡(1926-27)은 소련 음악에서 이 장르에 대한 새로운 반낭만적 시각의 시작을 알렸습니다.

30대 초반까지. Mosolov의 작업에서 "폭풍과 맹공격"의 기간이 끝납니다. 작곡가는 갑자기 이전 작문 스타일을 깨고 첫 번째 작문과 정반대로 새로운 작문을 "모색"하기 시작합니다. 음악가의 스타일 변화는 너무 급진적이어서 30년대 초반의 그의 작품을 비교하면 모두 같은 작곡가의 작품이라는 것이 믿기지 않을 정도다. 저지름에 의한 문체 변조; 30 년대에 시작된 Mosolov의 모든 후속 작업을 결정했습니다. 무엇이 이 날카로운 창조적인 변화를 일으켰습니까? 예술 현상에 대한 저속한 접근 방식을 특징으로하는 RAPM의 편향된 비판이 특정 역할을 수행했습니다 (1925 년 Mosolov는 ASM의 정회원이되었습니다). 작곡가 언어의 급속한 발전에 대한 객관적인 이유도 있습니다. 그것은 30 년대 소비에트 예술에 해당합니다. 명확성과 단순성을 향한 중력.

1928-37년. Mosolov는 V. Uspensky와 V. Belyaev "Turkmen Music"(1928)의 유명한 컬렉션을 참조할 뿐만 아니라 여행 중에 연구하면서 중앙 아시아 민속을 적극적으로 탐구합니다. 그는 피아노 "Turkmen Nights"(3), Two Pieces on Uzbek Themes(1928)를 위해 1929개의 작품을 썼는데, 이 작품은 여전히 ​​이전의 반항적인 시기를 스타일리시하게 언급하며 요약합니다. 피아노와 관현악을 위한 협주곡 1932번(30)과 성악과 관현악을 위한 세 곡(20년대)에는 이미 새로운 스타일이 명확하게 설명되어 있습니다. 1929대 후반은 모솔로프가 자신의 스승인 N. Myaskovsky에게 헌정한 시민 및 사회 주제의 주요 오페라인 "Dam"(30-20)을 제작한 유일한 경험이었습니다. Y. Zadykhin의 대본은 30-20년대의 전환기와 일치하는 줄거리를 기반으로 합니다. 그것은 국가의 외딴 마을 중 하나에 수력 발전소를 위한 댐 건설을 다룹니다. 오페라의 주제는 The Factory의 작가와 가깝습니다. Plotina의 관현악 언어는 XNUMX년대 Mosolov의 교향곡 스타일에 대한 근접성을 드러냅니다. 이전의 날카롭게 그로테스크한 ​​표현 방식은 여기에서 사회적 주제의 요구 사항을 충족하는 음악의 긍정적인 이미지를 생성하려는 시도와 결합됩니다. 그러나 그 구현은 종종 Mosolov가 아직 충분한 경험이 없었던 구현에 대한 플롯 충돌과 영웅의 특정 도식으로 고통받는 반면 구세계의 부정적인 캐릭터의 구현에서는 그러한 경험을했습니다.

불행히도 Dam 생성 이후 Mosolov의 창작 활동에 대한 정보는 거의 보존되지 않았습니다. 1937년 말에 그는 억압당했습니다. 그는 강제 노동 수용소에서 8년형을 선고받았으나 25년 1938월 1939일에 석방되었습니다. 40년부터 1939년대 말까지의 기간. 작곡가의 새로운 창작 방식의 최종 형성이 있습니다. 하프와 관현악을 위한 매우 시적인 협주곡(40)에서 민속 언어는 화성 언어의 단순성, 선율로 구별되는 원저자의 주제로 대체됩니다. 14대 초반. Mosolov의 창의적인 관심사는 여러 채널을 통해 전달되며 그중 하나는 오페라였습니다. 그는 오페라 "Signal"(O. Litovsky의 libre)과 "Masquerade"(M. Lermontov 이후)를 씁니다. The Signal의 악보는 1941 년 40 월 1944 일에 완성되었습니다. 따라서 오페라는 위대한 애국 전쟁 사건에 대한이 장르의 첫 번째 (아마도 첫 번째) 반응 중 하나가되었습니다. Mosolov의 최근 창작 작업의 다른 중요한 영역인 합창과 실내악은 애국심이라는 주제로 통합됩니다. 전쟁 기간의 합창 음악의 주요 장르인 노래는 여러 작곡으로 표현되며, 그 중 아르고(A. Goldenberg)의 구절에 피아노포르테를 동반한 1946개의 합창단은 대중 영웅 노래의 정신으로 쓰여졌습니다. 특히 흥미로운 점은 "Alexander Nevsky에 관한 노래, Kutuzov에 관한 노래" 및 " Suvorov에 관한 노래입니다. XNUMX년대 초 실내악 작곡의 주역. 발라드 및 노래 장르를 연주합니다. 다른 영역은 서정적 로맨스, 특히 로맨스-elegy입니다 ( "Denis Davydov의시에 대한 세 가지 비가"-XNUMX, "A. Blok의 다섯시"-XNUMX).

이 기간 동안 Mosolov는 오랜 휴식 후 다시 교향곡 장르로 전환합니다. 교향곡 E장조(1944)는 6년 이상의 기간에 걸쳐 만들어진 20개의 교향곡으로 이루어진 대규모 서사시의 시작을 알렸습니다. 이 장르에서 작곡가는 러시아어로 발전한 다음 30 년대 소련 음악에서 발전한 서사시 교향곡 라인을 이어갑니다. 이 장르 유형은 교향곡 사이의 비정상적으로 가까운 억양-주제적 관계뿐만 아니라 6개의 교향곡을 결코 은유적으로 서사시라고 부를 권리를 부여하지 않습니다.

1949년에 Mosolov는 그의 작업에서 새로운 "민속 물결"의 시작을 알린 크라스노다르 영토로의 민속 탐험에 참여합니다. 러시아 민속 악기 (Kubanskaya 등)의 오케스트라를위한 모음곡이 나타납니다. 작곡가는 Stavropol의 민속을 연구합니다. 60년대. Mosolov는 민속 합창단 (작곡가의 아내 인 소련 인민 예술가 Y. Meshko가 이끄는 북부 러시아 민속 합창단 포함)을 위해 글을 쓰기 시작했습니다. 그는 북부 노래의 스타일을 빠르게 마스터하여 편곡했습니다. 합창단과 함께하는 작곡가의 오랜 작업은 독창자, 합창단, 독자 및 오케스트라 (1969-70)를위한 "GI Kotovsky에 대한 민속 오라토리오"(Art. E. Bagritsky) 작성에 기여했습니다. 이 마지막 완성된 작업에서 Mosolov는 우크라이나 내전(그가 참여한)의 사건으로 전환하여 그의 사령관을 기리기 위한 오라토리오를 바쳤습니다. 말년에 모솔로프는 피아노 협주곡 1971번(XNUMX)과 교향곡 XNUMX번(실제로는 XNUMX번)의 스케치를 그렸습니다. 또한 그는 오페라 What Is To Be Done? (N. Chernyshevsky의 동명 소설에 따르면) 실현되지 않을 것입니다.

“현재 대중이 Mosolov의 창의적 유산에 관심을 갖게되어 그에 대한 회고록이 출판되어 기쁩니다. ... AV Mosolov의 생애 동안이 모든 일이 일어났다면 아마도 그의 작곡에 대한 관심이 되살아 났을 것입니다. Mosolov가 첼로와 오케스트라를 위한 "Elegiac Poem"(1960)을 헌정한 작곡가.

N. 알렉센코