알렉산더 바실리예비치 가우크 |
지휘자

알렉산더 바실리예비치 가우크 |

알렉산더 가우크

생년월일
15.08.1893
사망일
30.03.1963
직업
지휘자, 선생님
국가
소련

알렉산더 바실리예비치 가우크 |

RSFSR의 인민 예술가(1954). 1917년 그는 페트로그라드 음악원에서 EP Daugovet의 피아노, VP Kalafati, J. Vitol의 작곡, NN Cherepnin의 지휘를 공부했습니다. 그 후 그는 페트로그라드 뮤지컬 드라마 극장의 지휘자가 되었습니다. 1920~31년에 그는 레닌그라드 오페라 및 발레 극장의 지휘자로 일하면서 주로 발레(글라주노프의 사계, 스트라빈스키의 풀치넬라, 글리에르의 붉은 양귀비 등)를 지휘했다. 그는 교향악 지휘자로 활동했다. 1930-33년에는 레닌그라드 필하모닉의 상임지휘자, 1936-41년에는 소련 국립 심포니 오케스트라의 상임지휘자, 1933-36년에는 지휘자, 1953-62년에는 볼쇼이 심포니 오케스트라의 상임지휘자이자 예술 감독을 역임했습니다. - 유니온 라디오.

기념비적인 작품들은 Gauk의 다양한 레퍼토리에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그의 지시에 따라 DD Shostakovich, N. Ya의 여러 작품. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin과 다른 소련 작곡가들이 먼저 공연되었다. Gauk의 교육 활동은 소비에트 지휘자의 예술 발전에 중요한 역할을했습니다. 1927~33년과 1946~48년에는 레닌그라드 음악원에서, 1941~43년에는 트빌리시 음악원에서, 1939~63년에는 모스크바 음악원에서 가르쳤으며, 1948년부터 교수로 재직했습니다. Gauk의 학생들은 EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze 및 기타.

교향곡, 현악 오케스트라를 위한 교향곡, 서곡, 오케스트라 협주곡(하프, 피아노), 로맨스 및 기타 작품의 저자. 그는 오페라 무소르그스키의 결혼(1917), 계절과 차이코프스키의 로맨스 2주기(1942) 등을 연주했다. 그는 살아남은 오케스트라 목소리를 사용하여 라흐마니노프의 교향곡 1번을 복원했다. Gauk의 회고록의 챕터는 "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972에서 출판되었습니다.


Gauck은 회고록에서 “지휘에 대한 꿈은 세 살 때부터 품고 있었습니다. 그리고 그는 어려서부터 이 꿈을 이루기 위해 끊임없이 노력했습니다. 상트페테르부르크 음악원에서 Gauk는 F. Blumenfeld에게 피아노를 공부한 다음 V. Kalafati, I. Vitol 및 A. Glazunov에게 작곡을 공부했으며 N. Cherepnin의 지도 아래 지휘 기술을 마스터했습니다.

1월 대혁명의 해에 음악원을 졸업한 후, Gauk는 뮤지컬 드라마 극장에서 반주자로 경력을 시작했습니다. 그리고 소련이 승리한 지 불과 며칠 만에 그는 오페라 공연으로 데뷔하기 위해 먼저 시상대에 섰습니다. XNUMX월 XNUMX일(구 스타일에 따라) 차이코프스키의 "체레비치키"가 공연되었습니다.

Gauk은 사람들을 위해 자신의 재능을 기부하기로 결정한 최초의 음악가 중 한 명이 되었습니다. 내전의 혹독한 시기에 그는 예술여단의 일원으로 붉은 군대의 병사들 앞에서 공연했고, XNUMX대 중반에는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라와 함께 스비르스트로이, 파블로프스크, 세스트로레츠크를 여행했다. 그리하여 세계 문화의 보물들이 새로운 청중들 앞에 펼쳐졌다.

예술가의 창조적 발전에 중요한 역할은 그가 레닌그라드 필하모닉 오케스트라(1931-1533)를 이끌었을 때였습니다. Gauk은 이 팀을 "그의 선생님"이라고 불렀습니다. 그러나 여기에서 상호 보완이 이루어졌습니다. Gauk는 나중에 세계적으로 명성을 얻은 오케스트라를 개선하는 데 중요한 장점을 가지고 있습니다. 거의 동시에 음악가의 연극 활동이 발전했습니다. 오페라 및 발레 극장(구 마린스키)의 발레 수석 지휘자로서 그는 다른 작품들 중에서 V. Deshevov의 "Red Whirlwind"(1924), "The Golden Age"(1930)와 같은 젊은 소비에트 안무의 샘플을 청중에게 제시했습니다. 및 "볼트"(1931) D. Shostakovich.

1933년 Gauk는 모스크바로 이주하여 1936년까지 All-Union Radio의 수석 지휘자로 일했습니다. 소련 작곡가들과의 관계는 더욱 강화됩니다. "그 해에 소비에트 음악의 역사에서 매우 흥미롭고 활기차고 유익한 기간이 시작되었습니다. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky는 음악 생활에서 특별한 역할을했습니다. 나는 Nikolai Yakovlevich를 자주 만나야했고, 가장 사랑스럽게 지휘했습니다. 그가 작곡한 교향곡들."

그리고 미래에 소련 국립 교향악단(1936-1941)을 지휘한 Gauk은 클래식 음악과 함께 종종 그의 프로그램에 소련 작가의 작곡을 포함합니다. 그는 S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu의 작품의 첫 번째 공연을 맡았습니다. Shaporin, V. Muradeli 및 기타. 과거 음악에서 Gauk는 종종 이런저런 이유로 지휘자들이 무시하는 작품으로 눈을 돌렸습니다. 그는 헨델의 오라토리오 "삼손", 바흐 미사 B단조, "레퀴엠", 장례식 및 개선 교향곡, "이탈리아의 해롤드", 베를리오즈의 "로미오와 줄리아" 등 고전의 기념비적인 작품을 성공적으로 무대에 올렸습니다.

1953년부터 Gauk은 All-Union Radio and Television의 그랜드 심포니 오케스트라의 예술 감독이자 상임 지휘자였습니다. 이 팀과 함께 일하면서 그는 자신이 관리하는 수많은 녹음에서 알 수 있듯이 훌륭한 결과를 얻었습니다. A. Melik-Pashayev는 동료의 창의적인 방식에 대해 다음과 같이 썼습니다. 오이는 프로그램 준비에 예술가로서의 열정과 지식, 교육적 재능을 모두 쏟아부었고, 콘서트에서는 자신의 노력의 결과에 감탄하듯 오케스트라 연주자들의 공연 열정을 지치지 않고 응원했다. , 그에 의해 점화. 그리고 그의 예술적 모습에서 또 하나의 주목할만한 특징 : 반복 할 때 자신을 베끼지 말고 "다른 눈으로"작품을 읽으십시오. 마치 감정과 생각을 그림으로 옮기는 것처럼보다 성숙하고 숙달 된 해석으로 새로운 인식을 구현하십시오. 다른, 더 미묘한 연주 키.

Gauk 교수는 주요 소비에트 지휘자들의 은하계 전체를 불러왔습니다. 레닌그라드(1927-1933), 트빌리시(1941-1943), 모스크바(1948년 이후) 음악원에서 여러 차례 가르쳤다. 그의 학생 중에는 A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov 등이 있습니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

댓글을 남겨주세요.