Alexander Varlamov (알렉산더 발라모프) |

알렉산더 발라모프

A. Varlamov의 로맨스와 노래는 러시아 성악의 밝은 페이지입니다. 뛰어난 가창력을 지닌 작곡가인 그는 예술적 가치가 매우 높은 작품을 창작하여 드물게 인기를 얻었습니다. "Red Sundress", "길을 따라 눈보라가 휩쓸다"또는 "외로운 돛이 하얗게 변합니다", "새벽에 그녀를 깨우지 마십시오"라는 노래의 멜로디를 모르는 사람이 있습니까? 현대인이 적절하게 언급했듯이 그의 노래는 "순수한 러시아 모티브로 인기를 얻었습니다." 유명한 "Red Sarafan"은 "귀족의 거실과 농민의 닭장에서 모든 계층이" 노래했으며 러시아 대중적인 인쇄물로 포착되기도 했습니다. Varlamov의 음악은 소설에도 반영됩니다. 일상 생활의 특징적인 요소인 작곡가의 로맨스는 N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin 등 많은 작가의 작품에 도입됩니다. 영국 작가 J. Galsworth ( 소설 "장의 끝"). 그러나 작곡가의 운명은 그의 노래의 운명보다 덜 행복했습니다.

Varlamov는 가난한 가정에서 태어났습니다. 그의 음악적 재능은 일찍 나타났습니다. 그는 독학으로 바이올린 연주를 배웠고 민요를 귀로 들었습니다. 그 소년의 아름답고 경쾌한 목소리가 그의 미래 운명을 결정지었습니다. 9세에 그는 상트페테르부르크 궁정 노래 예배당에 청소년 합창단원으로 입학했습니다. 이 저명한 합창단에서 Varlamov는 뛰어난 러시아 작곡가인 D. Bortnyansky 예배당 감독의 지도 아래 공부했습니다. 곧 Varlamov는 합창단 독주자가 되어 피아노, 첼로, 기타 연주를 배웠습니다.

1819년, 젊은 음악가는 헤이그에 있는 러시아 대사관의 성가대 교사로 네덜란드로 파견되었습니다. 새로운 다양한 인상의 세계가 청년 앞에 열립니다. 그는 종종 오페라와 콘서트에 참석합니다. 그는 심지어 가수와 기타리스트로 공개적으로 공연합니다. 그런 다음 그는 자신의 고백으로 “음악 이론을 고의로 연구”했습니다. 고국으로 돌아온 후(1823) Varlamov는 St. Petersburg Theatre School에서 가르쳤고 Preobrazhensky 연대와 Semenovsky 연대의 가수들과 함께 공부한 후 다시 성가대와 교사로 노래하는 예배당에 들어갔습니다. 곧 필하모닉 소사이어티 홀에서 러시아에서 첫 콘서트를 열어 교향곡과 합창 작품을 지휘하고 가수로 활동한다. M. Glinka와의 만남은 중요한 역할을 했습니다. 그들은 러시아 예술 발전에 대한 젊은 음악가의 독립적인 견해를 형성하는 데 기여했습니다.

1832년 Varlamov는 모스크바 제국 극장의 지휘자의 조수로 초청되어 "음악 작곡가"의 직위를 받았습니다. 그는 모스크바 예술 지식인의 서클에 빠르게 진입했으며 그 중에는 다재다능하고 재능있는 많은 재능있는 사람들이있었습니다. 배우 M. Shchepkin, P. Mochalov; 작곡가 A. Gurilev, A. Verstovsky; 시인 N. Tsyganov; 작가 M. Zagoskin, N. Polevoy; 가수 A. Bantyshev 및 기타. 그들은 음악, 시, 민속 예술에 대한 열렬한 열정으로 뭉쳤습니다.

Varlamov는 "음악에는 영혼이 필요하고 러시아인에게는 영혼이 필요합니다. 그 증거는 우리 민요입니다."라고 썼습니다. 이 년 동안 Varlamov는 "The Red Sundress", "아 아프지만 아파요", "이 마음은 어떤 마음입니까?", "소란을 피우지 마십시오, 거센 바람", "안개가 된 것, 새벽 맑다' 등의 로맨스와 노래들이 '1833년 뮤지컬 앨범'에 수록되어 작곡가의 이름을 뽐냈다. 극장에서 일하는 동안 Varlamov는 많은 극적인 작품(A. Shakhovsky의 "Two-wife" 및 "Roslavlev" - M. Zagoskin의 소설을 기반으로 한 두 번째 작품, "Attacks"에 기반한 "Prince Silver")을 위한 음악을 씁니다. A. Bestuzhev-Marlinsky의; V. Hugo의 소설 "Notre Dame Cathedral"을 기반으로 한 "Esmeralda", V. Shakespeare의 "Hamlet"). 셰익스피어의 비극의 무대는 뛰어난 사건이었습니다. 이번 공연을 7번이나 참석한 V. 벨린스키는 폴보이의 번역, 모칼로프의 햄릿 연기, 미친 오필리아의 노래에 대해 열정적으로 글을 썼다…

발레도 Varlamov에 관심이 있습니다. Ch.의 동화를 바탕으로 A. Guryanov와 함께 쓴 "술탄의 장난, 노예 판매자"와 "교활한 소년과 오우거"는 이 장르의 두 작품입니다. Perrault "The Boy-with-a-finger"는 볼쇼이 극장의 무대에 있었습니다. 작곡가는 또한 오페라를 쓰기를 원했습니다. 그는 A. Mickiewicz의 시 "Konrad Wallenrod"의 줄거리에 매료되었지만 아이디어는 여전히 실현되지 않았습니다.

Varlamov의 공연 활동은 평생 동안 멈추지 않았습니다. 그는 콘서트에서 체계적으로 공연했으며 가장 자주 가수로 활동했습니다. 작곡가는 작지만 아름다운 음색의 테너를 가지고 있었고 그의 노래는 드문 음악성과 성실함으로 구별되었습니다. 그의 친구 중 한 명은 “그는 흉내낼 수 없는 ... 그의 로맨스를 표현했습니다.”라고 말했습니다.

Varlamov는 또한 성악 교사로 널리 알려져 있었습니다. 이 분야에서 러시아 최초의 주요 작품인 그의 “School of Singing”(1840)은 지금도 그 중요성을 잃지 않고 있습니다.

Varlamov는 St. Petersburg에서 지난 3년을 보냈고 그곳에서 Singing Chapel에서 다시 교사가 되기를 희망했습니다. 이 소원은 이루어지지 않았고 삶은 어려웠습니다. 음악가의 광범위한 인기는 그를 가난과 실망으로부터 보호하지 못했습니다. 그는 47세의 나이에 결핵으로 사망했습니다.

Varlamov의 창조적 유산 중 가장 중요하고 가치 있는 부분은 로맨스와 노래(앙상블을 포함하여 약 200개)입니다. 시인의 범위는 A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov와 같이 매우 넓습니다. Varlamov는 러시아 음악 A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov를 위해 열립니다. A. Dargomyzhsky와 마찬가지로 그는 Lermontov를 처음으로 언급한 사람 중 한 명입니다. 그의 관심은 IV Goethe, G. Heine, P. Beranger의 번역에도 끌립니다.

Varlamov는 작사가이며 단순한 인간 감정의 가수이며 그의 예술은 동시대인의 생각과 열망을 반영했으며 1830년대 시대의 영적 분위기와 조화를 이뤘습니다. 로맨스의 "폭풍에 대한 갈증" "외로운 돛이 하얗게 변한다"또는 로맨스의 비극적 인 운명의 상태 "힘들고 힘이 없다"는 Varlamov의 특징적인 이미지-분위기입니다. 당시의 경향은 Varlamov 가사의 낭만적인 열망과 감정적 개방성 모두에 영향을 미쳤습니다. 그 범위는 매우 넓습니다. 풍경 로맨스 "나는 맑은 밤을 보는 것을 좋아합니다"의 가벼운 수채화 물감에서 극적인 애가 "당신은 가버렸습니다"에 이르기까지.

Varlamov의 작업은 민요와 함께 일상 음악의 전통과 불가분의 관계가 있습니다. 언어, 주제, 비유적 구조 등 음악적 특징을 미묘하게 반영합니다. Varlamov의 로맨스에 대한 많은 이미지와 주로 멜로디와 관련된 많은 음악 기술은 미래를 지향하며 일상 음악을 진정한 전문 예술 수준으로 끌어올리는 작곡가의 능력은 오늘날에도 주목할만한 가치가 있습니다.

N. 시트