알렉산더 티코노비치 그레차니노프 |

알렉산더 그레차니노프

Grechaninov. "Demesne Liturgy"의 "The Special Litany"(Fyodor Chaliapin, 1932)

수년에 걸쳐 나는 나의 진정한 소명에 대한 의식이 점점 더 강해졌고 이 소명에서 나는 내 삶의 의무를 보았습니다. A. 그레차니노프

A. Grechaninov를 만난 모든 사람들은 그의 본성에 파괴 할 수없는 러시아인이 있다고 말했습니다. 그는 진정한 러시아 지식인의 유형이었습니다. 당당하고 금발에 안경을 쓰고 "체호프"수염을 기른; 그러나 무엇보다도 영혼의 특별한 순결, 그의 삶과 창조적 지위를 결정한 도덕적 신념의 엄격함, 러시아 음악 문화의 전통에 대한 충성심, 그것을 섬기는 진지한 성격. Grechaninov의 창의적인 유산은 거대합니다. 1000개의 오페라, 어린이 발레, 6개의 교향곡, 5개의 주요 교향곡, 9개의 드라마 공연을 위한 음악, 7개의 현악 사중주, 수많은 기악 및 성악 작곡을 포함한 4개의 작품. 그러나이 유산의 가장 귀중한 부분은 합창 음악, 로맨스, 합창 및 어린이 피아노 작품입니다. Grechaninov의 음악은 인기가 있었고 F. Chaliapin, L. Sobinov는 기꺼이 그것을 연주했습니다. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. 그러나 작곡가의 창의적인 전기는 어려웠습니다.

“나는 인생의 길에 장미꽃이 만발한 행운아에 속하지 않았습니다. 내 예술 경력의 모든 단계에는 엄청난 노력이 필요했습니다.” 모스크바 상인 Grechaninov의 가족은 소년이 무역을 할 것이라고 예측했습니다. "피아노를 처음 본 건 14살 때야... 그 이후로 피아노는 나의 변함없는 친구가 되었다." 열심히 공부 한 Grechaninov는 1881 년 부모로부터 비밀리에 모스크바 음악원에 입학하여 V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev와 함께 공부했습니다. 그는 A. Rubinstein의 역사적인 콘서트와 P. Tchaikovsky의 음악과의 소통을 그의 음악원 생활에서 가장 위대한 사건으로 여겼습니다. “어렸을 때 저는 Eugene Onegin과 The Queen of Spades의 첫 공연에 참석했습니다. 남은 생애 동안 나는이 오페라가 내게 남긴 엄청난 인상을 간직했습니다. 1890년 그레차니노프의 작곡 능력을 부인한 아렌스키와의 의견 불일치로 인해 그는 모스크바 음악원을 떠나 상트페테르부르크로 가야 했다. 여기에서 젊은 작곡가는 궁핍 한 청년에게 중요한 물질적 지원을 포함하여 N. Rimsky-Korsakov의 완전한 이해와 친절한 지원을 받았습니다. Grechaninov는 1893년 음악원을 졸업하고 칸타타 "Samson"을 졸업 작품으로 발표했으며 XNUMX년 후 Belyaevsky 대회에서 First String Quartet으로 상을 받았습니다. (두 번째 및 세 번째 사중주는 이후에 동일한 상을 받았습니다.)

1896년 그레차니노프는 저명한 작곡가이자 교향곡 XNUMX번의 저자이자 수많은 로맨스와 합창단으로 모스크바로 돌아왔습니다. 가장 활동적인 창의적, 교육적, 사회적 활동 기간이 시작되었습니다. K. Stanislavsky와 가까워진 Grechaninov는 모스크바 예술 극장 공연을 위해 음악을 만듭니다. A. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"의 음악 반주는 특히 성공적이었습니다. Stanislavsky는 이 음악을 훌륭하다고 불렀습니다.

1903 년 작곡가는 F. Chaliapin과 A. Nezhdanova의 참여로 오페라 Dobrynya Nikitich로 볼쇼이 극장에서 데뷔했습니다. 오페라는 대중과 비평가의 승인을 얻었습니다. Rimsky-Korsakov는 저자에게 "러시아 오페라 음악에 대한 좋은 공헌이라고 생각합니다. "라고 썼습니다. 이 기간 동안 Grechaninov는 신성한 음악 장르에서 많은 작업을 수행하여 "민속 정신"에 최대한 가깝게 만드는 목표를 세웠습니다. 그리고 Gnessin 자매 학교 (1903 년부터)에서 가르치는 것은 어린이 연극을 작곡하는 데 인센티브가되었습니다. "나는 아이들을 좋아합니다... 아이들과 함께라면 저는 항상 그들과 동등하다고 느꼈습니다."라고 Grechaninov는 그가 어린이 음악을 쉽게 만들 수 있었던 이유를 설명했습니다. 아이들을 위해 그는 "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki"등 많은 합창 사이클을 썼습니다. 피아노 컬렉션 "Children 's Album", "Beads", "Fairy Tales", "Spikers", "On a Green Meadow". 오페라 Elochkin 's Dream (1911), Teremok, The Cat, the Rooster and the Fox (1921)는 어린이 공연을 위해 특별히 고안되었습니다. 이 모든 작곡은 선율적이고 음악적 언어가 흥미 롭습니다.

1903년 그레차니노프는 모스크바 대학교 민족지학회 음악 부문 조직에 참여했고, 1904년에는 인민 음악원 창설에 참여했습니다. 이것은 러시아, 바시키르, 벨로루시 민요의 연구 및 처리에 대한 작업을 자극했습니다.

그레차니노프는 1905년 혁명 동안 활발한 활동을 시작했습니다. 음악 평론가 Y. Engel과 함께 그는 "모스크바 음악가 선언"의 창시자였으며 죽은 노동자의 가족을 위해 기금을 모았습니다. 대중 시위를 불러일으킨 E. Bauman의 장례식에 대해 그는 "Funeral March"를 썼습니다. 이 해의 편지는 짜르 정부에 대한 파괴적인 비판으로 가득 차 있습니다. “불행한 조국! 사람들의 어둠과 무지로부터 그들이 스스로 구축 한 견고한 기반”… 혁명 패배 후 대중의 반응은 Grechaninov의 작업에 어느 정도 반영되었습니다. 보컬주기“Flowers of Evil”(1909) ), "Dead Leaves"(1910), M. Maeterlinck (1910) 이후 오페라 "Sister Beatrice"에서 비관적 분위기가 느껴집니다.

소비에트 정권 초기에 그레차니노프는 음악 생활에 적극적으로 참여했습니다. 그는 노동자들을 위한 콘서트와 강의를 조직하고, 어린이 식민지 합창단을 이끌고, 음악 학교에서 합창 수업을 하고, 콘서트에서 공연하고, 민요를 편곡하고, 많은. 그러나 1925년 작곡가는 해외로 떠났고 고국으로 돌아오지 않았습니다. 1939 년까지 그는 파리에 살면서 콘서트를 열었고 많은 작품 (2 번, 3 번 교향곡, 1929 개의 미사, 다른 악기를위한 1939 개의 소나타, 어린이 발레 "Forest Idyll"등)을 만들었습니다. 러시아 고전 전통에 충실하고 서구 뮤지컬 아방가르드에 반대합니다. 1943년 Grechaninov는 가수 N. Koshyts와 함께 성공적으로 뉴욕을 순회했으며 1944년에는 미국으로 이주했습니다. 해외 체류 기간 동안 Grechaninov는 고국에 대한 극심한 갈망을 경험했으며 특히 위대한 애국 전쟁 중에 소련 국가와의 접촉을 위해 끊임없이 노력했습니다. 그는 교향시 "승리를 위하여"(XNUMX)를 헌정했으며, 그 노트는 그가 소련에 보냈고 "영웅을 기리는 애가의 시"(XNUMX)는 전쟁의 사건에 대한 것입니다.

24년 1944월 80일, 그레차니노프의 XNUMX번째 생일은 모스크바 음악원 대강당에서 엄숙하게 축하되었고 그의 음악이 연주되었습니다. 이것은 작곡가에게 매우 영감을 주었고 새로운 창의력을 불러 일으켰습니다.

마지막 날까지 Grechaninov는 고국으로 돌아가는 꿈을 꾸었지만 이것은 실현되지 않았습니다. 거의 귀머거리에 눈이 멀고 극심한 가난과 외로움 속에서 그는 92세의 나이로 외국 땅에서 세상을 떠났습니다.

O. 아베야노바