Alexander Nikolayevich Scriabin(알렉산더 스크리아빈)
작곡가

Alexander Nikolayevich Scriabin(알렉산더 스크리아빈)

알렉산더 스크리아빈

생년월일
06.01.1872
사망일
27.04.1915
직업
작곡가, 피아니스트
국가
러시아

스크리아빈의 음악은 자유, 기쁨, 삶의 즐거움에 대한 멈출 수 없는 인간의 깊은 욕망입니다. … 그녀는 문화의 "폭발적"이고 흥미롭고 불안한 요소였던 그녀 시대의 최고의 열망에 대한 살아있는 증인으로 계속 존재합니다. B. 아사피에프

A. Scriabin은 1890년대 후반에 러시아 음악에 입문했습니다. 그리고 즉시 자신을 탁월하고 밝은 재능을 가진 사람이라고 선언했습니다. N. Myaskovsky에 따르면 대담한 혁신가, "새로운 길을 찾는 뛰어난 추구자"는 "완전히 새롭고 전례가 없는 언어의 도움으로 그는 우리에게 놀라운 ... 정서적 전망을 열어줍니다. 전 세계적으로 중요한 현상에 대한 우리의 눈." Scriabin의 혁신은 멜로디, 하모니, 질감, 오케스트레이션 분야와 주기의 특정 해석, 그리고 러시아 상징주의의 낭만적 미학 및 시학과 크게 연결된 디자인 및 아이디어의 독창성 모두에서 나타났습니다. 짧은 창작 경로에도 불구하고 작곡가는 교향곡과 피아노 음악 장르에서 많은 작품을 만들었습니다. 그는 3개의 교향곡 "황홀의 시", 관현악을 위한 시 "프로메테우스", 피아노와 관현악을 위한 협주곡을 작곡했습니다. 피아노포르테를 위한 10개의 소나타, 시, 전주곡, 에튀드 및 기타 작곡. 창의성 Scriabin은 XNUMX세기의 전환기와 새로운 XX 세기의 시작이라는 복잡하고 격동의 시대와 일치하는 것으로 판명되었습니다. 긴장과 불 같은 음색, 정신의 자유, 선과 빛의 이상, 인류의 보편적 형제애에 대한 거대한 열망이 이 음악가이자 철학가의 예술에 스며들어 그를 러시아 문화의 최고 대표자들과 더 가깝게 만듭니다.

Scriabin은 지적인 가부장적인 가정에서 태어났습니다. 일찍 돌아가신 어머니(그런데 재능 있는 피아니스트)는 그의 첫 번째 음악 교사가 된 숙모인 Lyubov Alexandrovna Skryabina로 대체되었습니다. 아버지는 외교 분야에서 근무했습니다. 음악에 대한 사랑은 작은 아이에게서 나타났습니다. 어린 시절의 사샤. 그러나 가문의 전통에 따르면 10세 때 사관학교에 보내졌다. 건강이 좋지 않아 Scriabin은 고통스러운 군 복무에서 석방되어 음악에 더 많은 시간을 할애 할 수있었습니다. 1882년 여름부터 정규 피아노 레슨(저명한 이론가, 작곡가, 피아니스트인 G. Konyus, 나중에 – 음악원 N. Zverev 교수)과 작곡(S. Taneyev)이 시작되었습니다. 1888년 XNUMX월, 젊은 Scriabin은 V. Safonov(피아노)와 S. Taneyev(대위법) 수업으로 모스크바 음악원에 입학했습니다. Taneyev와 대위법 과정을 마친 후 Scriabin은 A. Arensky의 자유 작곡 수업으로 옮겼지만 둘의 관계는 좋지 않았습니다. Scriabin은 음악원에서 피아니스트로 훌륭하게 졸업했습니다.

1882년(92-1892) 동안 작곡가는 대부분 피아노를 위한 많은 음악을 작곡했습니다. 그 중에는 왈츠와 마주르카, 전주곡과 에튀드, 녹턴과 소나타가 있으며, 이 곡들에서 이미 "스크리아빈 음표"가 들립니다(때로는 젊은 스크리아빈이 그토록 사랑했던 쇼팽의 영향을 느낄 수 있습니다. 동시대 사람들의 회고록, 완벽하게 수행됨). 학생의 저녁이든 친선 모임이든 나중에는 세계 최대의 무대에서든 피아니스트로서의 스크리아빈의 모든 공연은 끊임없는 성공을 거두었고, 그는 지휘자의 첫 번째 소리부터 청중의 관심을 사로잡을 수 있었습니다. 피아노. 음악원을 졸업한 후 Scriabin(1902-12)의 삶과 작업에서 새로운 시기가 시작되었습니다. 그는 작곡가이자 피아니스트로서 독립적인 길을 걷기 시작합니다. 그의 시간은 음악을 작곡하는 국내외 콘서트 여행으로 가득 차 있습니다. 그의 작품은 젊은 작곡가의 천재성을 높이 평가한 M. Belyaev (부유한 목재 상인이자 자선가)의 출판사에서 출판되기 시작했습니다. 예를 들어 N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov 등이 포함된 St. Petersburg의 Belyaevsky Circle과 다른 음악가들과의 관계가 확대되고 있습니다. 러시아와 해외에서 인지도가 높아지고 있습니다. "과도한" 오른손의 질병과 관련된 시련이 남아 있습니다. Scriabin은 "절망을 경험하고 그것을 정복한 사람은 강하고 강하다"고 말할 권리가 있습니다. 외신에서는 “뛰어난 인격, 뛰어난 작곡가이자 피아니스트, 위대한 인격과 철학자; 그는 모든 충동과 신성한 불꽃입니다." 이 기간 동안 47편의 연구와 2편의 전주곡이 작곡되었습니다. 왼손을 위한 3개의 조각, 1897개의 소나타; 피아노와 관현악을 위한 협주곡(2), 관현악 시 "꿈", 철학적, 윤리적 개념을 명확하게 표현한 기념비적인 교향곡 XNUMX곡 등

창조적 번영의 해(1903-08년)는 러시아에서 첫 번째 러시아 혁명이 일어나기 전야에 사회적으로 높은 사회적 고조와 일치했습니다. 대부분의 기간 동안 스크리아빈은 스위스에서 살았지만 조국의 혁명적 사건에 깊은 관심을 갖고 혁명가들에게 동조했습니다. 그는 철학에 점점 더 많은 관심을 보였습니다. 그는 다시 유명한 철학자 S. Trubetskoy의 아이디어로 눈을 돌렸고, 스위스에서 G. Plekhanov를 만났고(1906), K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov의 작품을 연구했습니다. Scriabin과 Plekhanov의 세계관은 다른 극에 서 있었지만 후자는 작곡가의 개성을 높이 평가했습니다. 몇 년 동안 러시아를 떠나 Scriabin은 모스크바 상황에서 벗어나 창의성을 위해 더 많은 시간을 확보하려고 했습니다(1898-1903년에 그는 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다). 이 시기의 감정적 경험은 개인 생활의 변화와도 관련이 있습니다(훌륭한 피아니스트이자 음악 프로모터인 아내 V. Isakovich를 떠나고 Scriabin의 삶에서 분명한 역할을 하지 않은 T. Schlozer와의 화해) . 주로 스위스에 거주하면서 Scriabin은 파리, 암스테르담, 브뤼셀, 리에주 및 미국으로 콘서트를 반복적으로 여행했습니다. 공연은 대성공이었다.

러시아 사회 분위기의 긴장은 민감한 예술가에게 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 교향곡 1904번("The Divine Poem", 1907), "The Poem of Ecstasy"(5), 3번과 XNUMX번 소나타는 진정한 창작의 정점이 되었습니다. 그는 또한 에튀드, 피아노포르테를 위한 XNUMX편의 시(그 중 "비극"과 "사탄") 등을 작곡했습니다. 이러한 작곡의 대부분은 비유적 구조 측면에서 "신의 시"에 가깝습니다. 교향곡의 XNUMX개 파트("투쟁", "쾌락", "신의 게임")는 도입부부터 자기 긍정이라는 주제를 리드하여 함께 납땜되었습니다. 프로그램에 따라 교향곡은 의심과 투쟁을 통해 "관능적 인 세계의 기쁨"과 "범신론"을 극복하고 "어떤 종류의 자유로운 활동 - 신의 게임”. 파트의 연속적인 추종, leitmotivity와 monothematism의 원칙의 적용, 즉흥적-유동적 표현, 말하자면 교향곡 주기의 경계를 지우고, 그것을 장대한 XNUMX파트 시에 더 가깝게 만든다. 화음 언어는 신랄하고 날카로운 하모니의 도입으로 인해 눈에 띄게 더 복잡해졌습니다. 관악기와 타악기 그룹의 강화로 오케스트라의 구성이 크게 향상되었습니다. 이와 함께 특정 음악적 이미지와 관련된 개별 솔로 악기가 돋보인다. 후기 낭만주의 교향곡(F. Liszt, R. Wagner)과 P. Tchaikovsky의 전통에 주로 의존하는 Scriabin은 동시에 러시아와 세계 교향곡 문화에 혁신적인 작곡가로 자리 잡은 작품을 만들었습니다.

"황홀의 시"는 전례 없는 대담한 디자인의 작품입니다. 그것은 시로 표현되고 교향곡 XNUMX번의 아이디어와 유사한 문학적 프로그램을 가지고 있습니다. 모든 것을 정복하는 인간의 의지에 대한 찬가로서, 텍스트의 마지막 단어는 다음과 같이 들립니다.

그리고 우주는 즐거운 외침을 울려 퍼뜨렸다 I am!

간결한 표현 모티프, 다양한 개발(여기서 중요한 위치는 다성음 장치에 속함), 마지막으로 눈부시게 밝고 축제적인 절정을 이루는 다채로운 오케스트레이션은 그 마음의 상태를 전달합니다. 엑스터시를 부른다. 복잡하고 날카롭게 불안정한 하모니가 이미 지배적인 풍부하고 다채로운 하모니 언어가 중요한 표현 역할을 합니다.

1909년 9월 스크리아빈이 고국으로 돌아가면서 그의 생애와 작업의 마지막 기간이 시작됩니다. 작곡가는 세상을 바꾸고 인류를 변화시키기 위해 고안된 장대한 작품을 만드는 한 가지 목표에 그의 주요 관심을 집중했습니다. 거대한 오케스트라, 합창단, 피아노 솔로 부분, 오르간, 조명 효과(빛의 부분은 악보에 쓰여 있음)가 참여하는 합성 작품이 나타나는 방식입니다. ). 상트페테르부르크에서 "프로메테우스"는 1911년 XNUMX월 XNUMX일 S. Koussevitzky의 지휘 하에 스크리아빈 자신이 피아니스트로 참여하여 초연되었습니다. Prometheus(또는 Poem of Fire라고 부름)는 타이탄 Prometheus의 고대 그리스 신화를 기반으로 합니다. 불의 빛 앞에서 후퇴하는 악과 어둠의 세력에 대한 인간의 투쟁과 승리의 주제는 Scriabin에게 영감을 주었습니다. 여기에서 그는 전통적인 음색 체계에서 벗어나 그의 화성 언어를 완전히 새롭게 합니다. 강렬한 교향곡 개발에는 많은 주제가 포함됩니다. Scriabin은 그의 Poem of Fire에 대해 "프로메테우스는 우주의 활성 에너지이며 창조적인 원리이며 불, 빛, 생명, 투쟁, 노력, 생각입니다."라고 말했습니다. 프로메테우스에 대한 생각과 작곡과 동시에 피아노를 위한 소나타 XNUMX~XNUMX번, 시 "불꽃으로" 등이 만들어졌다. 여러 해에 걸쳐 강렬한 작곡가의 작업, 끊임없는 콘서트 공연 및 이와 관련된 여행(종종 가족을 부양하기 위한 목적)은 이미 허약해진 그의 건강을 점차적으로 약화시켰습니다.

Scriabin은 일반적인 혈액 중독으로 갑자기 사망했습니다. 그의 전성기의 조기 사망 소식은 모두를 충격에 빠뜨렸습니다. 모든 예술적 모스크바는 마지막 여행에서 그를 보았고 많은 어린 학생들이 참석했습니다. Plekhanov는 "Alexander Nikolaevich Scriabin은 그 시대의 아들이었습니다. ... Scriabin의 작업은 소리로 표현된 그의 시간이었습니다. 그러나 일시적이고 일시적인 것이 위대한 예술가의 작품에서 표현될 때 영구 의미와 완료 자동사".

T. 에르쇼바

  • Scriabin – 전기 스케치 →
  • 피아노를 위한 스크리아빈의 작품 노트 →

Scriabin의 주요 작품

심포닉

피아노 협주곡 F 샤프 단조 Op. 20(1896-1897). "꿈", E단조 Op. 24(1898). 교향곡 26번 E장조 Op. 1899(1900-29). 교향곡 1901번 C단조 Op. 43(1902). 교향곡 1904번(신의 시), 다단조 Op. 54(1904-1907). 황홀의 시 C장조 Op. 60(1909-1910). 프로메테우스(불의 시), Op. XNUMX(XNUMX-XNUMX).

피아노

10개의 소나타: 제1번 F단조 Op. 6(1893); 2번(소나타-환상), G-샤프 단조 Op. 19(1892-1897); 3번 F 샤프단조 Op. 23(1897-1898); 4번 F샤프장조 Op. 30(1903); 5, Op. 53(1907); 6, Op. 62(1911-1912); 7, Op. 64(1911-1912); 8, Op. 66(1912-1913); 9번, Op. 68(1911-1913): 10번, Op. 70(1913).

91 전주곡: op. 2 No. 2(1889), Op. 9 No. 1(왼손을 위해, 1894), 24 Preludes, Op. 11(1888-1896), 6개의 전주곡, Op. 13(1895), 5개의 전주곡, Op. 15(1895-1896), 5개의 전주곡, Op. 16(1894-1895), 7 전주곡, Op. 17(1895-1896), F-샤프 장조 전주곡(1896), 4 전주곡, Op. 22(1897-1898), 2개의 전주곡, Op. 27(1900), 4개의 전주곡, Op. 31(1903), 4개의 전주곡, Op. 33(1903), 3개의 전주곡, Op. 35(1903), 4개의 전주곡, Op. 37(1903), 4개의 전주곡, Op. 39(1903), 전주곡, Op. 45 3번(1905), 4개의 전주곡, Op. 48(1905), 전주곡, Op. 49 No. 2(1905), 전주곡, Op. 51 No. 2(1906), 전주곡, Op. 56 No. 1(1908), 전주곡, Op. 59′ 2번(1910), 2개의 전주곡, Op. 67(1912-1913), 5개의 전주곡, Op. 74(1914).

26 연구: 공부, op. 2 No. 1(1887), 12편, Op. 8 (1894-1895), 8 연구, Op. 42(1903), 연구, Op. 49 No. 1(1905), 연구, Op. 56 No. 4(1908), 3편, Op. 65(1912).

마주르카 21개: 마주르카 10번, Op. 3(1888-1890), 9개의 마주르카, Op. 25(1899), 마주르카 2개, Op. 40(1903).

20시: 시 2편, Op. 32(1903), 비극의 시, Op. 34(1903), 사탄의 시, Op. 36(1903), 시, Op. 41(1903), 시 2편, Op. 44(1904-1905), Fanciful Poem, Op. 45 No. 2(1905), “영감받은 시”, Op. 51 No. 3(1906), 시, Op. 52 No. 1(1907), “그리움 시”, Op. 52 No. 3(1905), 시, Op. 59 No. 1(1910), Nocturne Poem, Op. 61(1911-1912), 2개의 시: "가면", "기이함", Op. 63(1912); 시 2편 op. 69(1913), 시 2편, Op. 71(1914); 시 "불꽃으로", op. 72(1914).

즉석 11: mazurki, soch 형식의 즉흥. 2 No. 3(1889), 마주르키 형식의 즉석 2, op. 7(1891), 2 즉석, op. 10(1894), 2 즉석, op. 12(1895), 2 즉석, op. 14(1895).

3 야상곡: 2개의 녹턴, Op. 5(1890), 녹턴, Op. 왼손용 9번 2번(1894).

3번의 춤: “그리움의 춤”, op. 51 No. 4(1906), 2개의 춤: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73(1914).

2개의 왈츠: op. 1(1885-1886), op. 38(1903). “왈츠처럼”(“준 발레”), Op. 47(1905).

2 앨범 잎: op. 45 No.1(1905), Op. 58 (1910)

"알레그로 열정", Op. 4(1887-1894). 콘서트 알레그로, Op. 18(1895-1896). 판타지, op. 28(1900-1901). 폴로네즈, Op. 21(1897-1898). 스케르초, ​​op. 46(1905). "꿈", op. 49 제3호(1905). "취약함", op. 51 No. 1(1906). "미스터리" op. 52 No. 2(1907). "아이러니", "뉘앙스", Op. 56 No. 2 및 3(1908). “욕망”, “춤추는 족제비” – 2곡, Op. 57(1908).

댓글을 남겨주세요.