Alexander Nikolaevich Kholminov (알렉산더 콜미노프) |
작곡가

Alexander Nikolaevich Kholminov (알렉산더 콜미노프) |

알렉산더 콜미노프

생년월일
08.09.1925
사망일
26.11.2015
직업
작곡가
국가
소련

A. Kholminov의 작업은 우리나라와 해외에서 널리 알려졌습니다. 그리고 이것은 노래, 오페라, 교향곡 등 그의 각 작품이 사람에게 호소하고 적극적인 공감을 불러 일으키기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 진술의 성실성, 사교성은 청중이 음악 언어의 복잡성에 대해 눈에 띄지 않게 만들고 그 기초는 원래 러시아 노래입니다. "모든 경우에 음악이 작품에서 우세해야 합니다."라고 작곡가는 말합니다. “기술적인 기술도 물론 중요하지만 저는 생각을 더 좋아합니다. 신선한 음악적 사고는 가장 희귀한 것이며, 제 생각에는 선율적인 시작에 있습니다.

Kholminov는 노동 계급 가정에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 어렵고 모순적인 시간과 일치했지만 소년의 삶은 창의적인 측면에 열려 있었고 가장 중요한 것은 음악에 대한 관심이 아주 일찍 결정되었다는 것입니다. 음악적 인상에 대한 갈증은 30 대 초반에 집에 등장한 라디오로 채워졌으며 많은 클래식 음악, 특히 러시아 오페라를 방송했습니다. 그해 라디오 덕분에 순전히 콘서트로 인식되었고 나중에 Kholminov가 연극 공연의 일부가되었습니다. 똑같이 강한 또 다른 인상은 유성 영화와 무엇보다도 유명한 그림 Chapaev였습니다. 아마도 몇 년 후 어린 시절의 열정이 작곡가에게 오페라 Chapaev에 영감을 주었을 것입니다 (D. Furmanov의 같은 이름의 소설과 Vasiliev 형제의 각본을 기반으로 함).

1934년 모스크바의 Baumansky 지역에 있는 음악 학교에서 수업이 시작되었습니다. 사실, 악기를 살 자금이 없었기 때문에 악기없이 지내야했습니다. 부모는 음악에 대한 열정을 방해하지 않았지만 미래의 작곡가가 참여한 이타심에 사로 잡혀 때로는 다른 모든 것을 잊어 버렸습니다. 여전히 작곡 기술에 대해 전혀 몰랐던 남학생 인 Sasha는 전쟁 중에 잃어버린 첫 번째 오페라 The Tale of the Priest and His Worker Balda를 썼고 그것을 조율하기 위해 독립적으로 F를 공부했습니다. .Gevart의 기기 사용 설명서가 실수로 그의 손에 떨어졌습니다.

1941년에 학교 수업이 중단되었습니다. 얼마 동안 Kholminov는 Military Academy에서 일했습니다. 음악 부분의 Frunze는 1943 년 모스크바 음악원의 음악 학교에 입학했고 1944 년에는 An의 작곡 수업에서 음악원에 입학했습니다. Alexandrov, E. Golubeva. 작곡가의 창의적인 발전은 빠르게 진행되었습니다. 그의 작곡은 학생 합창단과 오케스트라에 의해 반복적으로 연주되었고 피아노 전주곡과 음악원 콩쿠르에서 XNUMX등상을 받은 "Cossack Song"이 라디오에서 들렸습니다.

Kholminov는 1950 년 교향시 "The Young Guard"로 음악원을 졸업하고 즉시 작곡가 연합에 입학했으며 곧 진정한 성공과 인정을 받았습니다. 1955 년에 그는 D. Kabalevsky가 말한 "Lenin의 노래"(Yu. Kamenetsky 연에 있음)를 썼습니다. 성공은 이후의 창의성 방향을 결정했습니다. 작곡가는 하나씩 노래를 만듭니다. 그러나 오페라의 꿈은 그의 영혼에 살았고 Mosfilm의 여러 유혹적인 제안을 거부 한 작곡가는 5 년 동안 오페라 Optimistic Tragedy (Vs. Vishnevsky의 연극을 기반으로 함)에서 작업하여 1964 년에 완성했습니다. 그 이후로 오페라는 Kholminov 작업의 주요 장르가되었습니다. 1987 년까지 11 개가 만들어졌고 모두 작곡가가 국가 주제로 바뀌어 러시아와 소련 작가의 작품에서 그렸습니다. “저는 도덕적, 윤리적 높이, 예술적 완성도, 생각, 깊이 때문에 러시아 문학을 매우 좋아합니다. 나는 금의 가치가있는 고골의 말을 읽었습니다.”라고 작곡가는 말합니다.

오페라에서는 러시아 고전 학교의 전통과의 연관성이 분명하게 드러납니다. 국가 역사의 전환점에 있는 러시아 국민(“낙관적 비극, 차파예프”), 개인의 심리적 관점에서 인간 성격의 운명을 통한 삶의 러시아 비극적 인식 문제(B. Asafiev)(“The F. Dostoevsky의 Karamazov 형제”, N Gogol의 “The Overcoat”, A. Chekhov의 “Vanka, Wedding”, V. Shukshin의 “Twelfth Series”) – 이것이 Kholminov의 오페라 작업의 초점입니다. 그리고 1987 년에 그는 오페라 "Steelworkers"(G. Bokarev의 같은 이름의 연극을 기반으로 함)를 썼습니다. "뮤지컬 극장에서 현대적인 제작 테마를 구현하려는 전문적인 관심이 생겼습니다."

작곡가의 작업에 매우 유익한 것은 1975년 Gogol을 기반으로 한 두 개의 오페라인 "The Overcoat"와 "Carriage"의 제작으로 시작된 Moscow Chamber Musical Theatre 및 예술 감독 B. Pokrovsky와의 장기적인 협력이었습니다. Kholminov의 경험은 다른 소련 작곡가의 작업에서 개발되었으며 실내 극장에 대한 관심을 자극했습니다. "나에게 Kholminov는 실내 오페라를 작곡하는 작곡가로서 나에게 가장 가깝습니다. "라고 Pokrovsky는 말합니다. “특히 소중한 것은 주문이 아니라 마음의 요청에 따라 쓴다는 것입니다. 따라서 아마도 그가 우리 극장에 제공하는 작품은 항상 독창적입니다. 감독은 고객이 항상 자신의 영혼 인 작곡가의 창의적 성격의 주요 특징을 매우 정확하게 알아 차 렸습니다. “이것이 내가 지금 써야 할 작품이라고 믿어야 합니다. 나는 다른 사운드 패턴을 찾을 때마다 나 자신을 복제하지 않으려고, 나 자신을 반복하지 않으려고 노력합니다. 그러나 나는 내적 필요에 따라서만 이것을 한다. 처음에는 대규모 무대 뮤지컬 프레스코 화에 대한 열망이 있었고 인간 영혼의 깊이에 뛰어들 수있는 실내 오페라에 대한 아이디어가 매료되었습니다. 성인이 되어서야 첫 교향곡을 작곡했는데, 그 때 그는 주요 교향곡 형식으로 자신을 표현해야 할 저항할 수 없는 필요성을 느꼈습니다. 나중에 그는 XNUMX 중주 장르로 전환했습니다 (필요도있었습니다! )

실제로 7080 년대 Kholminov의 작품에는 개별 작품 외에도 교향곡과 실내악이 등장합니다. 이들은 3 개의 교향곡 (첫 번째 – 1973, 두 번째, 그의 아버지에게 헌정 – 1975, 세 번째, "Kulikovo 전투"- 600 1977 주년을 기념하여), "인사 서곡"(1977), "축제시"( 1980), 플루트와 현을 위한 콘서트 심포니(1978), 첼로와 실내 합창단을 위한 협주곡(1980), 3개의 현악 사중주(1980, 1985, 1986) 등. Kholminov는 영화 음악, 수많은 보컬 및 교향곡, 매력적인 피아노 "어린이 앨범"을 보유하고 있습니다.

Kholminov는 자신의 작업에만 국한되지 않습니다. 그는 문학, 회화, 건축에 관심이 있으며 다양한 직업을 가진 사람들과의 의사 소통을 즐깁니다. 작곡가는 끊임없이 창의적인 검색을 하고 있으며 새로운 작곡을 위해 열심히 노력하고 있습니다. 1988년 말 현악을 위한 음악과 실내 오케스트라를 위한 협주곡 그로소가 완성되었습니다. 그는 일상의 강렬하고 창의적인 작업만이 진정한 영감을 불러일으키고 예술적 발견의 기쁨을 가져다준다고 믿습니다.

O. 아베야노바

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