알렉산더 리보비치 구리료프 |

알렉산더 구리료프

A. Gurilev는 멋진 서정적 로맨스의 저자로 러시아 음악의 역사에 입문했습니다. 그는 한때 유명한 작곡가 L. Gurilev, 농노 음악가 Count V. Orlov의 아들이었습니다. 아버지는 모스크바 근처의 Otrada 사유지에서 백작의 농노 오케스트라를 이끌었고 모스크바의 여성 교육 기관에서 가르쳤습니다. 그는 견고한 음악적 유산을 남겼습니다. 러시아 피아노 예술에서 두드러진 역할을 한 피아노포르테를 위한 작곡과 아카펠라 합창단을 위한 신성한 작곡입니다.

Alexander Lvovich는 모스크바에서 태어났습니다. 여섯 살 때부터 아버지의 지도 아래 음악 공부를 시작했다. 그런 다음 그는 Orlov 가족에서 피아노와 음악 이론을 가르친 최고의 모스크바 교사 인 J. Field와 I. Genishta와 함께 공부했습니다. 어린 나이부터 Gurilev는 백작의 오케스트라에서 바이올린과 비올라를 연주했으며 나중에 유명한 음악 애호가 인 N. Golitsyn 왕자의 1831 중주단의 일원이되었습니다. 미래 작곡가의 어린 시절과 젊음은 영지 농노 생활의 어려운 조건을 통과했습니다. XNUMX 년 백작이 사망 한 후 Gurilev 가족은 자유를 얻었고 소부르주아 장인 계급에 배정되어 모스크바에 정착했습니다.

그 이후로 A. Gurilev의 집중적 인 작곡 활동이 시작되어 콘서트 공연 및 훌륭한 교육 작업과 결합되었습니다. 곧 그의 작곡(주로 성악곡)은 도시 인구의 가장 광범위한 부분에서 인기를 얻게 됩니다. 그의 로맨스 중 상당수는 말 그대로 "사람들에게 가십시오". 수많은 아마추어뿐만 아니라 집시 합창단도 공연합니다. Gurilev는 저명한 피아노 교사로 명성을 얻고 있습니다. 그러나 인기는 평생 동안 그를 억압했던 잔인한 필요에서 작곡가를 구하지 못했습니다. 수입을 찾기 위해 그는 음악 교정까지 강요당했습니다. 어려운 존재 조건은 음악가를 깨뜨리고 그를 심각한 정신 질환으로 이끌었습니다.

작곡가로서의 Gurilev의 유산은 수많은 로맨스, 러시아 민요 편곡 및 피아노 곡으로 구성됩니다. 동시에 보컬 구성은 창의성의 주요 영역입니다. 정확한 수는 알려지지 않았지만 90년에 출판된 "선택된 민요" 컬렉션을 구성한 47개의 로맨스와 1849개의 각색만이 출판되었습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 보컬 장르는 elegiac 로맨스와 "러시아 노래". Gurilev의 노래는 민속 전통과 밀접한 관련이 있지만 특징적인 분위기의 범위와 음악 구조 측면에서 그의 로맨스와 매우 가깝기 때문에 그들 사이의 차이점은 매우 조건부입니다. 그리고 실제 서정적 로맨스의 멜로디는 순전히 러시아 노래로 가득 차 있습니다. 두 장르 모두 짝사랑이나 잃어버린 사랑, 외로움에 대한 갈망, 행복을 향한 노력, 여성 로트에 대한 슬픈 반성 등의 모티프가 지배합니다.

다양한 도시 환경에 널리 퍼진 민요와 함께 그의 뛰어난 동시대인이자 친구인 작곡가 A. Varlamov의 작품은 Gurilev의 보컬 스타일 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작곡가들의 이름은 러시아 일상 로맨스의 창작자로서 러시아 음악의 역사에서 오랫동안 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 동시에 Gurilev의 글에는 고유 한 특징이 있습니다. 그들은 우세한 우아함, 슬픈 묵상, 발화의 깊은 친밀감으로 구별됩니다. Gurilev의 작업을 구별하는 행복에 대한 절박한 충동 인 절망적 인 슬픔의 기분은 30 대와 40 대 많은 사람들의 기분과 조화를 이루었습니다. 지난 세기. 가장 재능있는 지수 중 하나는 Lermontov였습니다. 그리고 Gurilev가 그의시의 최초이자 가장 민감한 해석자 중 한 명인 것은 우연이 아닙니다. 오늘날까지 Gurilev의 Lermontov의 로맨스 "지루하고 슬프다", "정당화"( "기억 만있을 때"), "어려운 삶의 순간에"는 예술적 의미를 잃지 않았습니다. 이 작품은 A. Dargomyzhsky의 검색을 여러면에서 반영하는 더 한심한 ariose-recitative 스타일, 피아노 설명의 미묘함 및 서정적 극적 독백 유형에 접근한다는 점에서 다른 작품과 다릅니다.

서정적-엘레지 악시의 극화 읽기는 지금까지 사랑받는 로맨스 "Separation", "Ring"(A. Koltsov의 역), "You poor girl"(I. Aksakov의 역)의 저자 Gurilev의 매우 특징적입니다. 이별에서”(A. Fet의 기사에서) 등 일반적으로 그의 보컬 스타일은 소위 "Russian bel canto"에 가장 가깝습니다. 표현력의 기초는 유기적 융합 인 유연한 멜로디입니다. 러시아 작곡과 이탈리아 칸틸레나.

Gurilev의 작업에서 큰 위치는 당시 매우 인기가 있었던 집시 가수의 공연 스타일 고유의 표현 기술로 가득 차 있습니다. 그들은 특히 "The Coachman's Song" 및 "Will I Grieve"와 같은 포크 댄스 정신의 "대담하고 용감한" 노래에서 두드러집니다. Gurilev의 많은 로맨스는 당시 도시 생활에 널리 퍼진 왈츠의 리듬으로 작성되었습니다. 동시에 부드러운 세 부분으로 구성된 왈츠 무브먼트는 소위 순전히 러시아 미터와 조화를 이룹니다. "Russian song"장르의시에 매우 전형적인 XNUMX 음절. 로맨스 "소녀의 슬픔", "소리 내지 마, 호밀", "작은 집", "파란 날개 제비 감기", 유명한 "벨"등이 있습니다.

Gurilev의 피아노 작업에는 댄스 미니어처와 다양한 변형 주기가 포함됩니다. 전자는 왈츠, 마주르카, 폴카 및 기타 대중적인 댄스 장르의 아마추어 음악 제작을 위한 단순한 작품입니다. Gurilev의 변주곡은 러시아 피아니즘 발전의 중요한 단계입니다. 그중에는 교훈적이고 교육적인 성격의 러시아 민요를 주제로 한 작품과 함께 러시아 작곡가 A. Alyabyev, A. Varlamov 및 M. Glinka를 주제로 한 훌륭한 콘서트 변주곡이 있습니다. 오페라 "Ivan Susanin"( "Do n't languish, dear")의 tercet 주제와 Varlamov의 로맨스 "Do n't Wake Her at Dawn"을 주제로 한이 작품들은 특히 눈에 띕니다. 거장-콘서트 녹음의 낭만적 인 장르에 접근합니다. 그들은 피아니즘의 높은 문화로 구별되어 현대 연구자들이 Gurilev를 "그를 키운 현장 학교의 기술과 지평을 뛰어 넘는 재능 측면에서 뛰어난 마스터"라고 생각할 수 있습니다.

Gurilev의 보컬 스타일의 특징은 나중에 러시아 일상 로맨스의 많은 작가 인 P. Bulakhov, A. Dubuc 등의 작업에서 다양한 방식으로 굴절되었습니다. 뛰어난 러시아 작사가와 무엇보다도 P. Tchaikovsky의 실내 예술에서의 세련된 구현.

T. 코르제니안츠