알렉산더 콘스탄티노비치 글라주노프 |

알렉산더 글라주노프

Glazunov는 행복, 재미, 평화, 비행, 황홀, 사려 깊음 및 훨씬 더 많은 것, 항상 행복하고 항상 명확하고 깊고 항상 비정상적으로 고귀하고 날개 달린 세상을 만들었습니다. A. 루나차르스키

Mighty Handful의 작곡가 동료, A. Borodin의 친구이자 기억 속에서 미완성 작품을 완성한 친구, 그리고 혁명 후 황폐한 세월 동안 젊은 D. Shostakovich를 지원한 교사 ... A. Glazunov의 운명 러시아와 소비에트 음악의 연속성을 가시적으로 구현했습니다. 강한 정신 건강, 절제된 내면의 힘, 변하지 않는 고귀함 - 작곡가의 이러한 성격 특성은 같은 생각을 가진 음악가, 청취자 및 수많은 학생들을 그에게 매료시켰습니다. 그의 젊음에 다시 형성되어, 그들은 그의 작업의 기본 구조를 결정했습니다.

Glazunov의 음악적 발전은 빨랐습니다. 유명한 책 출판사의 집안에서 태어난 미래의 작곡가는 어린 시절부터 열성적인 음악 제작 분위기에서 자랐고, 음악에 대한 가장 뛰어난 귀와 즉시 세부 사항을 암기하는 능력 등 그의 특별한 능력으로 친척들을 감동시켰습니다. 그는 한 번 들었다. Glazunov는 나중에 이렇게 회상합니다. 종종 밤에 잠에서 깨어나 내가 전에 들었던 가장 작은 세부 사항으로 정신적으로 복원했습니다. ”그 소년의 첫 번째 교사는 피아니스트 N. Kholodkova와 E. Elenkovsky였습니다. 음악가 형성의 결정적인 역할은 상트 페테르부르크 학교의 가장 큰 작곡가 인 M. Balakirev와 N. Rimsky-Korsakov의 수업에서 이루어졌습니다. 그들과의 의사 소통은 Glazunov가 놀랍도록 빠르게 창조적 성숙에 도달하는 데 도움이 되었고 곧 비슷한 생각을 가진 사람들의 우정으로 성장했습니다.

젊은 작곡가가 청자로 가는 길은 승리로 시작되었습니다. 1882세 작가의 첫 번째 교향곡(80년 초연)은 대중과 언론의 열광적인 반응을 불러일으켰고 동료들로부터 높은 평가를 받았습니다. 같은 해 Glazunov의 운명에 큰 영향을 미치는 회의가 열렸습니다. 교향곡 90번의 리허설에서 젊은 음악가는 러시아 작곡가들을 지원하는 데 많은 기여를 한 주요 목재 상인이자 자선가이자 성실한 음악 감정가인 M. Belyaev를 만났습니다. 그 순간부터 Glazunov와 Belyaev의 경로는 끊임없이 교차했습니다. 곧 젊은 음악가는 Belyaev의 금요일에 단골이되었습니다. 이 주간 뮤지컬 저녁은 1884년대와 XNUMX년대에 매료되었습니다. 러시아 음악의 최강자. Belyaev와 함께 Glazunov는 해외로 긴 여행을 떠났고 독일, 스위스, 프랑스의 문화 센터에 대해 알게 되었고 스페인과 모로코에서 민요를 녹음했습니다(XNUMX). 이 여행 동안 기억에 남는 이벤트가 발생했습니다. Glazunov는 Weimar의 F. Liszt를 방문했습니다. 같은 장소에서 Liszt의 작품에 헌정 된 축제에서 러시아 작가의 첫 번째 교향곡이 성공적으로 연주되었습니다.

수년 동안 Glazunov는 Belyaev가 가장 좋아하는 아이디어인 음악 출판사와 러시아 교향곡 콘서트와 관련이 있었습니다. 회사 설립자가 사망한 후(1904), Glazunov는 Rimsky-Korsakov 및 A. Lyadov와 함께 Belyaev의 의지와 비용으로 만들어진 러시아 작곡가 및 음악가의 격려를 위해 이사회의 일원이 되었습니다. . 뮤지컬 및 공공 분야에서 Glazunov는 큰 권위를 가졌습니다. 그의 기술과 경험에 대한 동료들의 존경은 음악가의 성실성, 철저함 및 수정 같은 정직이라는 견고한 기반을 기반으로 했습니다. 작곡가는 종종 고통스러운 의심을 경험하면서 자신의 작업을 특히 엄격하게 평가했습니다. 이러한 자질은 죽은 친구의 작곡에 대한 사심없는 작업에 힘을주었습니다. 이미 저자가 연주했지만 갑작스런 죽음으로 녹음되지 않은 Borodin의 음악은 Glazunov의 경이로운 기억 덕분에 저장되었습니다. 따라서 오페라 이고르 왕자가 (림스키-코르사코프와 함께) 완성되었고, 교향곡 2번의 XNUMX번 부분이 기억에서 복원되어 편곡되었습니다.

1899년 글라주노프는 교수가 되었고, 1905년 1905월에는 러시아에서 가장 오래된 상트페테르부르크 음악원장이 되었다. Glazunov가 이사로 선출되기 전에 시험 기간이 있었습니다. 수많은 학생 회의에서 제국 러시아 음악 협회로부터 음악원의 자치에 대한 요구가 제기되었습니다. 교사를 두 진영으로 나눈 이 상황에서 Glazunov는 학생들을 지원하면서 자신의 입장을 명확하게 정의했습니다. 1905년 XNUMX월, 림스키-코르사코프가 학생들의 반란을 선동했다는 혐의를 받고 해임되자 글라주노프는 랴도프와 함께 교수직을 사임했다. 며칠 후 Glazunov는 음악원 학생들이 상연한 Rimsky-Korsakov의 Kashchei Immortal을 지휘했습니다. 정치적인 시사점으로 가득 찬 공연은 자발적 집회로 막을 내렸다. Glazunov는 다음과 같이 회상했습니다. “그때 나는 상트페테르부르크에서 쫓겨날 위험이 있었지만 그럼에도 불구하고 나는 이에 동의했습니다.” XNUMX년의 혁명적 사건에 대한 응답으로 "Hey, let's go!"라는 노래를 각색했습니다. 나타났다. 합창단과 오케스트라용. 음악원에 자치권이 부여된 후에야 Glazunov가 교수로 복귀했습니다. 다시 한 번 감독이 된 그는 평소의 철저함으로 교육 과정의 모든 세부 사항을 탐구했습니다. 그리고 작곡가는 편지로 “나는 음악원 일이 너무 바빠서 아무 생각도 할 수 없는 요즘의 걱정거리”라고 불평했지만, 그에게는 학생들과의 소통이 시급했다. 젊은이들은 또한 Glazunov에게 끌렸고 그에게서 진정한 주인과 교사를 느꼈습니다.

점차적으로 교육적, 교육적 작업이 Glazunov의 주요 작업이 되어 작곡가의 아이디어를 추진했습니다. 그의 교육학 및 사회 음악 작업은 특히 혁명과 내전 기간 동안 널리 발전했습니다. 스승은 아마추어 예술가를 위한 대회, 지휘자 공연, 학생들과의 소통, 황폐한 상황에서 교수와 학생들의 정상적인 삶을 보장하는 것 등 모든 것에 관심이 있었다. Glazunov의 활동은 보편적인 인정을 받았습니다. 1921년 그는 People's Artist라는 칭호를 받았습니다.

음악원과의 의사 소통은 마스터의 삶이 끝날 때까지 중단되지 않았습니다. 마지막 몇 년(1928-36) 노년의 작곡가는 해외에서 보냈다. 질병은 그를 괴롭혔고 여행은 그를 지쳤습니다. 그러나 Glazunov는 항상 그의 생각을 조국, 그의 전우들, 보수 문제로 되돌렸습니다. 그는 동료와 친구들에게 이렇게 썼습니다. “여러분 모두가 보고 싶어요.” 글라주노프는 파리에서 사망했습니다. 1972년 그의 유골은 레닌그라드로 옮겨져 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다.

Glazunov의 음악 경로는 약 반세기를 다루고 있습니다. 기복이 있었습니다. 고향을 떠나 글라주노프는 두 개의 기악 협주곡(색소폰과 첼로를 위한)과 두 개의 80중주를 제외하고는 거의 아무것도 작곡하지 않았습니다. 그의 작업의 주요 상승은 90-1900 년대에 있습니다. 5세기와 2세기 초반. 창조적 위기의 시기, 음악적, 사회적, 교육학적 문제의 증가에도 불구하고, 이 기간 동안 Glazunov는 "Stenka Razin", "Forest", "Sea", "중세에서" 교향곡 모음곡 "크렘린". 동시에 현악 XNUMX중주(XNUMX개 중 XNUMX개)와 기타 앙상블 작품의 대부분이 등장했다. Glazunov의 창조적 유산(위에 언급된 것 외에도 XNUMX 피아노 협주곡 및 특히 인기 있는 바이올린 협주곡), 로맨스, 합창단, 칸타타에도 기악 협주곡이 있습니다. 그러나 작곡가의 주요 업적은 교향곡과 연결됩니다.

XIX 후반 – XX 세기 초반의 국내 작곡가는 없습니다. Glazunov만큼 교향곡 장르에 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 그의 8개의 교향곡은 언덕을 배경으로 거대한 산맥과 같은 다른 장르의 작품 사이에서 우뚝 솟은 장대한 순환을 형성합니다. 교향곡에 대한 고전적 해석을 기악을 통해 세계에 대한 일반화된 그림을 제공하는 다중 파트 주기로 발전시키면서, Glazunov는 복잡한 다면적 음악 구조를 구성하는 데 있어 그의 관대한 선율적 재능과 흠잡을 데 없는 논리를 실현할 수 있었습니다. 글라주노프 교향곡들 사이의 비 유적 유사성은 병렬로 존재하는 러시아 교향곡의 두 가지 분파인 서정적 극적(P. Tchaikovsky)과 회화적 서사시(마이티 핸드풀의 작곡가 ). 이러한 전통을 종합한 결과 새로운 현상이 발생합니다. 글라주노프의 서정적 서사적 교향곡은 밝은 진정성과 영웅적 힘으로 청중을 매료시킵니다. 교향곡의 서정적인 선율, 극적인 압박감, 육즙이 풍부한 장르 장면이 상호 균형을 이루며 음악의 전반적인 낙관적 풍미를 보존합니다. “글라주노프의 음악에는 불협화음이 없습니다. 그녀는 소리에 반영된 생생한 기분과 감각의 균형 잡힌 구현입니다…”(B. Asafiev). Glazunov의 교향곡에서 건축학의 조화와 명료함, 주제를 다루는 작업의 무궁무진한 창의성, 관현악 팔레트의 풍부한 다양성에 깊은 인상을 받습니다.

Glazunov의 발레는 생생한 음악적 특성화 작업 전에 줄거리의 일관성이 배경으로 물러나는 확장 된 교향곡이라고도 할 수 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 "Raymonda"(1897)입니다. 기사도 전설의 광채에 오랫동안 매료되어 온 작곡가의 환상은 중세 성에서의 축제, 변덕스러운 스페인-아랍 및 헝가리 춤 등 여러 가지 빛깔의 우아한 그림을 낳았습니다. 아이디어의 음악적 구현은 극도로 기념비적이고 다채롭습니다. . 특히 국색의 기호가 미묘하게 전달되는 매스씬이 매력적이다. "Raymonda"는 극장 (유명한 안무가 M. Petipa의 첫 번째 프로덕션부터 시작)과 콘서트 무대 (스위트 형태) 모두에서 긴 수명을 찾았습니다. 그 인기의 비결은 멜로디의 고귀한 아름다움, 음악적 리듬과 관현악 소리가 춤의 가소성에 정확히 일치한다는 점에 있습니다.

다음 발레에서 Glazunov는 공연을 압축하는 경로를 따릅니다. 이것이 바로 The Young Maid, or Trial of Damis(1898)와 The Four Seasons(1898)가 등장한 방식입니다. 단막 발레도 Petipa와 공동으로 제작되었습니다. 줄거리는 중요하지 않습니다. 첫 번째는 Watteau(XNUMX세기 프랑스 화가) 정신의 우아한 목가적이며, 두 번째는 자연의 영원성에 대한 알레고리로 "겨울", "봄", "여름"의 네 가지 음악 및 안무 그림으로 구현됩니다. ", "가을". 간결함에 대한 열망과 글라주노프 단막 발레의 강조된 장식성, XNUMX세기에 대한 작가의 호소력, 아이러니로 물들여진 이 모든 것이 예술의 세계 예술가들의 취미를 떠올리게 한다.

시간의 조화, 역사적 관점의 감각은 모든 장르의 Glazunov에 내재되어 있습니다. 구성의 논리적 정확성과 합리성, 동시성 표현의 적극적인 사용 - 이러한 특성 없이는 Glazunov 교향악단의 모습을 상상할 수 없습니다. 다른 문체 변형의 동일한 기능이 XNUMX세기 음악의 가장 중요한 기능이 되었습니다. 그리고 Glazunov는 고전적인 전통을 유지했지만 그의 발견 중 많은 부분이 점차적으로 XNUMX세기의 예술적 발견을 준비했습니다. V. Stasov는 Glazunov를 "러시아 삼손"이라고 불렀습니다. 실제로 보가티르만이 글라주노프가 그랬던 것처럼 러시아 고전과 신흥 소비에트 음악 사이의 불가분의 관계를 확립할 수 있습니다.

N. 자볼로트나야

NA Rimsky-Korsakov의 학생이자 충실한 동료 인 Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936)는 "새로운 러시아 음악 학교"의 대표자이자 주요 작곡가로서 탁월한 위치를 차지하고 있습니다. 가장 높고 가장 완벽한 기량을 겸비한 러시아 미술의 이익을 확고히 옹호한 진보적인 뮤지컬 및 공적 인물. 비정상적으로 일찍 교향곡 1882번(XNUMX)의 주목을 받았는데, 그 명료함과 완성도는 어린 나이에 놀랍고, XNUMX세에는 XNUMX개의 훌륭한 교향곡, XNUMX개의 XNUMX중주 및 기타 많은 교향곡의 저자로서 널리 명성과 인정을 받았습니다. 풍부한 개념과 성숙함이 특징인 작품. 구현.

관대한 자선가 MP Belyaev의 관심을 끌었던 작곡가 지망생은 곧 변함없는 참가자가 되었고, 그 후 그의 모든 음악, 교육 및 선전 사업의 지도자 중 한 명이 되어 러시아 교향곡 콘서트의 활동을 크게 지휘했습니다. 그는 종종 지휘자이자 Belyaev 출판사로 활동하여 러시아 작곡가에게 Glinkin Prize를 수여하는 문제에 대한 중요한 의견을 표명했습니다. Glazunov의 교사이자 멘토인 Rimsky-Korsakov는 다른 사람들보다 더 자주 그를 매료시켜 위대한 동포에 대한 기억을 영속화하고 그들의 창조적 유산을 정리하고 출판하는 것과 관련된 작업을 수행하는 데 도움을 받았습니다. AP Borodin의 갑작스런 죽음 이후 두 사람은 미완의 오페라 이고르 왕자를 완성하기 위해 열심히 노력했고, 이 찬란한 작품 덕분에 대낮의 빛을 보고 무대 생활을 찾을 수 있었습니다. 900년대에 림스키-코르사코프는 글라주노프와 함께 Glinka의 교향곡 A Life for Tsar and Prince Kholmsky를 비판적으로 점검한 새로운 판을 준비했는데, 이것은 여전히 ​​그 중요성을 유지하고 있습니다. 1899년부터 Glazunov는 St. Petersburg Conservatory의 교수였으며, 1905년에는 만장일치로 이사로 선출되어 XNUMX년 이상 이 직책에 머물렀습니다.

림스키-코르사코프가 사망한 후 글라주노프는 그의 위대한 스승의 전통을 계승하고 계승하여 상트페테르부르크 음악계에서 자리를 잡았습니다. 그의 개인적, 예술적 권위는 의심의 여지가 없었습니다. 1915년 Glazunov XNUMX주년과 관련하여 VG Karatygin은 다음과 같이 썼습니다. 의심의 여지가 없는 일류 장인 정신은 누구의 것입니까? 우리 동시대인 중 누가 그의 예술에 대해 예술적 내용의 심각성과 음악 기술의 최고 학교를 의심할 여지 없이 인정하면서 오랫동안 논쟁을 중단한 사람이 있습니까? 이름만이 그러한 질문을 제기하는 사람의 마음에 있고 대답하려는 사람의 입술에 있을 수 있습니다. 이 이름은 AK Glazunov입니다.

가장 격렬한 논쟁과 다양한 흐름의 투쟁이 새로운 것뿐만 아니라 많은 것이 오래 전에 동화되어 확고하게 의식에 들어 갔을 때 매우 모순적인 판단과 평가를 초래했을 때 그러한 "분쟁의 여지가없는"것처럼 보였습니다. 비정상적이고 심지어 예외적입니다. 그것은 작곡가의 개성, 그의 뛰어난 기술과 흠잡을 데 없는 취향에 대한 높은 존경심을 증명하지만, 동시에 그의 작업에 대한 태도의 어느 정도 중립성을 이미 관련이 없는 것으로, "싸움보다"가 아니라 서 있음을 증언했습니다. "싸움에서 멀리" . Glazunov의 음악은 마음을 사로잡지 않았고 열광적인 사랑과 숭배를 불러일으키지 않았지만 경쟁 당사자 중 어느 누구에게도 날카롭게 수용할 수 없는 기능을 포함하지 않았습니다. 작곡가가 다양하고 때로는 상반되는 경향을 융합한 현명한 명료성, 조화 및 균형 덕분에 그의 작품은 "전통주의자"와 "혁신가"를 조화시킬 수 있었습니다.

또 다른 유명한 비평가인 AV Ossovsky가 인용한 기사가 등장하기 몇 년 전에 러시아 음악에서 Glazunov의 역사적 위치를 결정하기 위해 그를 예술가 유형인 "완성자"로 돌렸습니다. 예술의 "혁명가", 새로운 경로의 발견자 : "정신 "혁명가"는 분석의 부식성 예리함과 함께 쓸모없는 예술에 의해 파괴되지만 동시에 그들의 영혼에는 구현을위한 창조적 인 힘의 무수한 공급이 있습니다 그들이 예견하는 새로운 예술적 형태의 창조를 위한 새로운 아이디어의 탄생, 말하자면 새벽 새벽의 신비한 윤곽에서 <...> 그러나 예술에는 첫 번째 시기와 대조되는 과도기적 시기가 있습니다. 결정적인 시기라고 정의할 수 있습니다. 혁명적 폭발의 시대에 창조된 사상과 형식의 종합에 역사적 운명을 걸고 있는 예술가들을 나는 앞서 말한 마무리자(finalizer)라고 부른다.

전환기의 예술가로서의 Glazunov의 역사적 위치의 이중성은 한편으로는 이전 시대의 일반적인 견해, 미적 아이디어 및 규범과의 긴밀한 연결에 의해 결정되었고 다른 한편으로는 성숙에 의해 결정되었습니다. 나중에 이미 완전히 발전한 몇 가지 새로운 경향에 대한 그의 작업에서. 그는 Glinka, Dargomyzhsky 및 "1881"세대의 직계 후계자로 대표되는 러시아 클래식 음악의 "황금기"가 아직 지나지 않았을 때 활동을 시작했습니다. 80년, 글라주노프의 지도 아래 작곡 기법의 기초를 마스터한 림스키-코르사코프는 작가의 높은 창조적 성숙도의 시작을 알리는 작품인 The Snow Maiden을 작곡했습니다. 90년대와 XNUMX년대 초반은 차이코프스키에게도 최고의 번영기였습니다. 동시에 Balakirev는 심각한 영적 위기를 겪은 후 음악적 창의성으로 복귀하여 최고의 작곡을 만듭니다.

당시 글라주노프와 같은 작곡가 지망생이 그를 둘러싼 음악적 분위기의 영향으로 형태를 갖추었고 스승과 선배들의 영향을 피하지 못한 것은 지극히 당연하다. 그의 첫 작품에는 '쿠치키스트' 경향이 뚜렷하게 새겨져 있다. 동시에 몇 가지 새로운 기능이 이미 등장하고 있습니다. 17년 1882월 16일 발라키레프가 지휘한 자유 음악 학교 콘서트에서 교향곡 XNUMX번 연주를 검토하면서 추이는 XNUMX세 소년이 의도를 구현하는 데 있어 명확성, 완전성 및 충분한 확신을 언급했습니다. 저자: “그는 자신이 원하는 것을 완전히 표현할 수 있으며, so그가 원하는 대로." 나중에 Asafiev는 Glazunov의 음악이 일종의 주어진 것으로서 건설적인 "미리 결정되고 무조건적인 흐름"에 주목했으며, 이는 그의 창조적 사고의 본질에 내재되어 있습니다. 그것은이 소리의 가장 복잡한 질감이 스스로 주어지고 발견되지 않도록, 그것들은 단순히 기록되어("기억을 위해"), 불굴의 모호한 재료와의 투쟁의 결과로 구현되지 않습니다. 음악적 사고의 흐름에 대한 이러한 엄격한 논리적 규칙성은 작곡 활동의 처음 XNUMX년 동안 젊은 Glazunov에게 특히 두드러진 작곡의 속도와 용이성으로 인해 어려움을 겪지 않았습니다.

이것으로 Glazunov의 창작 과정이 내부 노력 없이 완전히 생각 없이 진행되었다고 결론짓는 것은 잘못된 것입니다. 작곡가의 테크닉을 향상시키고 음악적 글쓰기 수단을 풍부하게 하기 위해 열심히 노력한 결과, 자신의 작가 얼굴을 얻게 된 것입니다. 차이코프스키와 타네예프와의 친분은 Glazunov의 초기 작품에서 많은 음악가들이 지적한 기술의 단조로움을 극복하는 데 도움이 되었습니다. 차이코프스키 음악의 개방적인 감성과 폭발적인 드라마는 그의 영적 계시인 Glazunov에서 억제되고 다소 폐쇄되고 억제된 이들에게는 이질적인 것으로 남아 있었습니다. 훨씬 후에 쓰여진 짧은 회고록 "나의 차이코프스키와의 만남"에서 글라주노프는 다음과 같이 말했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품을 연구하면서 당시 젊은 음악가였던 우리에게 새롭고 유익한 것들을 많이 보았습니다. 나는 주로 교향곡 작사가인 표트르 일리치(Pyotr Ilyich)가 오페라의 요소를 교향곡에 도입했다는 사실에 주목했습니다. 나는 그의 작품의 주제 소재가 아니라 생각의 영감된 발전, 기질 및 일반적으로 질감의 완성도에 고개를 숙이기 시작했습니다.

80년대 말 Taneyev 및 Laroche와의 화해는 Glazunov의 동시성(polyphony)에 대한 관심에 기여하여 XNUMX-XNUMX세기의 옛 거장들의 작품을 연구하도록 지시했습니다. 나중에, 그가 St. Petersburg Conservatory에서 다성음악 수업을 가르쳤을 때, Glazunov는 그의 학생들에게 이 고급 예술에 대한 취향을 심어주려고 노력했습니다. 그가 가장 좋아하는 학생 중 한 명인 MO Steinberg는 음악원 시절을 회상하며 다음과 같이 썼습니다. , 팔레스타인, 가브리엘리, 그가 우리를 어떻게 감염시켰는지, 아직 이 모든 트릭에 익숙하지 않은 어린 병아리들을 열정적으로.

이 새로운 취미는 "새로운 러시아 학교"에 속한 상트페테르부르크에 있는 Glazunov의 멘토들 사이에서 놀라움과 거부감을 불러일으켰습니다. "연대기"의 Rimsky-Korsakov는 신중하고 제한적이지만 아주 명확하게 자정 이후에 끌리는 Glazunov 및 Lyadov의 레스토랑 "앉아"와 연결된 Belyaev 서클의 새로운 경향에 대해 더 자주 이야기합니다. 라로슈와의 만남. “새 시간 – 새 새, 새 새 – 새 노래”와 관련하여 그는 언급합니다. 친구와 같은 생각을 가진 사람들의 서클에서 그의 구두 진술은 더 솔직하고 범주적이었습니다. VV Yastrebtsev의 메모에는 Glazunov에 대한 "Laroshev(Taneev의 아이디어의 매우 강한 영향)"에 대한 언급이 있습니다. Laroche)는 차이코프스키 쪽으로 다소 식어갔다.

그러한 비난은 거의 정당하다고 볼 수 없습니다. 그의 음악적 지평을 넓히고자 하는 글라주노프의 열망은 이전의 동정과 애정을 포기하는 것과 관련이 없었습니다. 그것은 좁게 정의된 "지시적" 또는 원형적 관점을 넘어 선입견된 미적 규범의 관성을 극복하려는 완전히 자연스러운 욕구에서 비롯되었습니다. 평가 기준. Glazunov는 독립과 판단의 독립에 대한 자신의 권리를 확고하게 옹호했습니다. 모스크바 RMO 콘서트에서 오케스트라를 위한 세레나데 공연에 대해 보고해 달라는 요청으로 SN Kruglikov에게 다음과 같이 썼습니다. Balakirev와 Stasov는 이것에 대해 나를 질책하지만 나는 완고하게 동의하지 않으며 동의하지 않습니다. 반대로 나는 이것을 일종의 광신으로 간주합니다. 일반적으로 우리 서클과 같이 폐쇄적이고 "접근할 수 없는" 서클에는 사소한 결점과 여성적인 자지가 많이 있습니다.

진정한 의미에서 Glazunov가 1889년 봄에 상트페테르부르크를 순회한 독일 오페라 극단이 공연한 바그너의 Der Ring des Nibelungen을 알게 된 것은 계시였습니다. 이 사건으로 인해 그는 이전에 "새로운 러시아 학교"의 지도자들과 공유했던 바그너에 대한 선입견의 회의적 태도를 근본적으로 바꾸었습니다. 불신과 소외는 뜨겁고 열정적인 열정으로 대체됩니다. 글라주노프는 차이코프스키에게 보낸 편지에서 "바그너를 믿었다"고 시인했다. 바그너 오케스트라 사운드의 "본래의 힘"에 충격을 받은 그는 자신의 말을 빌리면 "다른 악기에 대한 미각을 잃었다"고 중요한 예약을 잊지 않고 "물론 잠시 동안. " 이번에 Glazunov의 열정은 Ring 작가의 다양한 색상이 풍부한 고급스러운 사운드 팔레트의 영향에 빠진 그의 선생님 Rimsky-Korsakov와 공유되었습니다.

아직 형성되지 않고 연약한 창조적 개성을 지닌 젊은 작곡가를 휩쓴 새로운 인상의 흐름은 때때로 그를 혼란에 빠뜨렸습니다. 그리고 그 앞에 열린 미학. 이는 1890년 작곡가로서의 첫 공연을 열광적으로 환영한 Stasov에게 편지를 썼습니다. “처음에는 모든 것이 쉬웠습니다. 이제 조금씩 내 창의력이 흐려지고 의심과 우유부단함의 고통스러운 순간을 자주 경험합니다. 동시에, 글라주노프는 차이코프스키에게 보낸 편지에서 "구약과 새로운 시각의 차이" 때문에 자신의 창의적인 아이디어를 구현하는 데 어려움을 겪었음을 인정했습니다.

Glazunov는 이전의 "Kuchkist"모델을 맹목적이고 무비판적으로 따르는 위험을 느꼈습니다. 이는 재능이 덜한 작곡가의 작업을 이미 통과되고 숙달된 것을 비인격적인 후생 반복으로 이끌었습니다. 그는 크루글리코프에게 “60년대와 70년대에 새롭고 재능 있는 모든 것이 지금은 가혹하게(심지어 너무 많이) 패러디되고 있다. 매우 나쁜 서비스” . 림스키-코르사코프는 90년대 초의 '새로운 러시아 학교'의 상태를 '죽어가는 가족' 또는 '마른 정원'과 비교하면서 훨씬 더 개방적이고 단호한 형태로 유사한 판단을 표현했다. "... 알겠습니다." 글라주노프가 불행한 생각을 하면서 보낸 동일한 수신자에게 다음과 같이 썼습니다. 새로운 러시아어 학교 또는 강력한 그룹이 죽거나 완전히 바람직하지 않은 다른 것으로 변형됩니다.

이 모든 비판적 평가와 성찰은 특정 범위의 이미지와 주제가 고갈되었다는 의식, 새로운 아이디어와 예술적 구현 방식을 모색할 필요성에 대한 의식에 기반을 두고 있습니다. 그러나 이 목표를 달성하기 위한 수단은 교사와 학생이 서로 다른 길을 모색하는 것이었습니다. 예술의 고귀한 영적 목적을 확신하면서 민주주의 교육자이자 교육자인 림스키-코르사코프는 무엇보다도 새롭고 의미 있는 작업을 마스터하고 사람들의 삶과 인간 성격의 새로운 측면을 발견하기 위해 노력했습니다. 이데올로기적으로 더 수동적인 Glazunov에게 가장 중요한 것은 그, as, 특히 음악적 계획의 작업이 전면에 제기되었습니다. 작곡가를 잘 아는 Ossovsky는 다음과 같이 말했습니다. AK Glazunov는 음악과 그녀 자신의 시, 즉 영적 감정의 아름다움에만 관심을 가집니다.

이 판단에서 Glazunov 자신이 음악적 의도에 대한 자세한 구두 설명에 두 번 이상 표현한 반감과 관련된 의도적인 논쟁의 날카로움이 있다면 전체적으로 작곡가의 위치는 Ossovsky에 의해 올바르게 특징 지어졌습니다. 창조적 인 자기 결정의 수년 동안 모순 된 검색과 취미의 기간을 경험 한 Glazunov는 성숙한 나이에 학문적 관성에서 자유롭지 않지만 맛이 흠 잡을 데없이 엄격하고 명확하고 내부적으로 전체 인 고도로 일반화 된 지적 예술에 도달합니다.

Glazunov의 음악은 가볍고 남성적인 음색이 지배적입니다. 그는 차이코프스키의 후생적 특징인 부드러운 수동적 감수성이나 <비애(Pathetique)> 작가의 깊고 강한 드라마가 특징이 아니다. 격렬한 극적 흥분의 섬광이 그의 작품에 가끔 나타난다면 그것은 금세 사라져 버리고 고요하고 조화로운 세계관에 자리를 내주는데, 이 조화는 날카로운 영적 갈등을 싸워 이겨서 얻는 것이 아니라, , 사전 설정. ("이것은 차이콥스키의 정반대입니다!" Ossovsky는 Glazunov의 XNUMX번 교향곡에 대해 언급합니다. 예술가는 "사건의 과정은 미리 결정되어 있으며 모든 것이 세계 조화를 이룰 것입니다"라고 말합니다.).

Glazunov는 일반적으로 객관적인 유형의 예술가에게 귀속되며, 개인적으로 결코 전면에 나서지 않고 억제되고 음소거된 형태로 표현됩니다. 그 자체로 예술적 세계관의 객관성은 삶의 과정의 역동성과 그것에 대한 능동적이고 효과적인 태도를 배제하지 않습니다. 그러나 예를 들어 Borodin과 달리 Glazunov의 창조적 인 성격에서 이러한 자질을 찾을 수 없습니다. 그의 음악적 사고의 고르고 부드러운 흐름에서 때때로 더 강렬한 서정적 표현의 표현에 의해 방해를 받을 때, 우리는 때때로 어떤 내적 억제를 느낍니다. 강렬한 주제 전개는 다양한 리드미컬한 음색 및 음색 변화에 종속되거나 대조적으로 얽혀 복잡하고 다채로운 레이스 장식을 구성하는 일종의 작은 멜로디 세그먼트 게임으로 대체됩니다.

Glazunov에서 완전한 완성된 형태의 주제 개발 및 구성 수단으로서의 동시성(polyphony)의 역할은 매우 큽니다. 그는 수직으로 움직일 수 있는 가장 복잡한 유형의 대위법에 이르기까지 다양한 기술을 광범위하게 사용하며 이러한 점에서 타네예프의 충실한 제자이자 추종자이며 종종 다성 기술 측면에서 경쟁할 수 있습니다. 글라주노프를 "XNUMX세기에서 XNUMX세기로 넘어가는 길에 서 있는 위대한 러시아 대위법가"로 묘사한 Asafiev는 다성 음악에 대한 그의 성향에서 그의 "음악적 세계관"의 본질을 봅니다. 폴리포니가 있는 뮤지컬 패브릭의 높은 채도는 흐름의 특별한 부드러움을 제공하지만 동시에 특정 점도와 비활성을 제공합니다. 글라주노프 자신이 회상하듯이, 자신의 글쓰기 방식의 단점에 대해 물었을 때 차이코프스키는 간결하게 대답했습니다. 차이코프스키가 적절하게 포착한 세부 사항은 이러한 맥락에서 중요한 근본적인 의미를 얻습니다. 즉, 음악 구조의 지속적인 유동성은 대비를 약화시키고 다양한 주제 구성 사이의 경계를 모호하게 만듭니다.

때때로 인지하기 어렵게 만드는 Glazunov 음악의 특징 중 하나인 Karatygin은 “상대적으로 낮은 '암시성'” 또는 비평가가 설명하는 것처럼 그의 예술의 '한심한' 악센트.” 글라주노프의 음악에서는 예를 들어 차이코프스키나 라흐마니노프처럼 개인의 서정적인 감정이 거칠고 직접적으로 흘러나오지 않습니다. 그리고 동시에 작가의 감정이 "항상 엄청난 두께의 순수 기법에 짓눌린다"는 Karatygin의 말에 거의 동의할 수 없습니다. Glazunov의 음악은 가장 복잡하고 독창적인 폴리포닉 신경총의 갑옷을 뚫고 서정적인 따뜻함과 진정성에 이질적이지 않지만, 그의 가사는 작곡가의 전체 창조적 이미지에 내재된 순결한 억제, 명확성 및 명상적 평화의 특징을 유지합니다. 날카로운 표현 악센트가 없는 멜로디는 조형적 아름다움과 둥글기, 균일함 및 서두르지 않은 전개로 구별됩니다.

Glazunov의 음악을 들을 때 가장 먼저 떠오르는 것은 소리의 밀도, 풍부함 및 풍부함을 감싸는 느낌이며, 그 다음에야 복잡한 폴리포닉 패브릭의 엄격하게 규칙적인 개발과 주요 테마의 모든 변형 변경을 따르는 능력이 나타납니다. . 이와 관련하여 마지막 역할은 다채로운 조화 언어와 풍부한 풀 사운드 Glazunov 오케스트라에 의해 수행됩니다. 그의 가장 가까운 러시아 전임자(주로 보로딘과 림스키-코르사코프)와 《니벨룽겐의 반지》의 저자 모두의 영향으로 형성된 작곡가의 오케스트라-화음 사고는 또한 몇 가지 개별적인 특징을 가지고 있습니다. Rimsky-Korsakov는 그의 "Guide to Instrumentation"에 대한 대화에서 다음과 같이 말했습니다. Glazunov는 그러한 도구적 예를 가지고 있습니다. 일반적으로 그의 오케스트레이션은 나보다 밀도가 높고 밝기 때문에 원하는 만큼.

Glazunov의 오케스트라는 Korsakov와 같은 다양한 색상으로 반짝이며 반짝거리거나 빛나지 않습니다. 이 오케스트라의 특별한 아름다움은 전환의 균일함과 점진적인 특성에 있으며, 크고 작은 사운드 매스가 부드럽게 흔들리는 인상을 줍니다. 작곡가는 악기 음색의 구별과 반대가 아니라, 오르간을 연주할 때 음역의 변화와 교대를 비교하는 것과 유사한 대규모 오케스트라 층에서 생각하고 융합을 위해 노력했습니다.

다양한 문체 소스와 함께 Glazunov의 작업은 상당히 통합적이고 유기적인 현상입니다. 잘 알려진 학문적 고립과 당대의 실제 문제로부터의 분리라는 고유한 특징에도 불구하고 모든 사람들의 위대한 기술과 신중한 생각은 말할 것도 없이 내면의 강인함, 쾌활한 낙천주의, 풍부한 색채로 깊은 인상을 남길 수 있습니다. 세부.

작곡가는 스타일의 이러한 통일성과 완성도에 즉시 도달하지 않았습니다. 그에게 교향곡 90번 이후 1905년은 확실한 지원 없이, 때로는 명백한 망상과 실패도 없이 그를 매료시킨 다양한 과제와 목표 사이를 헤매며 자신을 찾고 고군분투하는 기간이었습니다. 1906년대 중반이 되어서야 일방적인 극단적인 취미생활을 하게 된 유혹과 유혹을 이겨내고 독자적인 창작활동이라는 광활한 길에 들어섰다. XNUMX세기와 XNUMX세기 전환기에 XNUMX년에서 XNUMX년이라는 비교적 짧은 기간은 Glazunov에게 가장 훌륭하고 가장 성숙하고 중요한 작품이 탄생한 최고의 창조적 개화기였습니다. 그 중에는 XNUMX개의 교향곡(XNUMX번부터 XNUMX번까지 포함), XNUMX번과 XNUMX번 XNUMX중주, 바이올린 협주곡, 두 피아노 소나타, 세 개의 발레 및 기타 여러 곡이 있습니다. 대략 XNUMX-XNUMX 후, 창작 활동의 눈에 띄는 감소가 시작되어 작곡가의 삶이 끝날 때까지 꾸준히 증가했습니다. 부분적으로는 이러한 급격한 생산성 하락은 외부 상황과 무엇보다도 Glazunov의 선출과 관련하여 Glazunov의 어깨에 씌워진 크고 시간 소모적인 교육, 조직 및 행정 작업으로 설명될 수 있습니다. 상트페테르부르크 음악원 원장. 그러나 내부 질서의 이유가 있었는데, 주로 XNUMX세기 초의 작품과 음악 생활에서, 그리고 부분적으로는 아마도, 아직 완전히 해명되지 않았습니다. .

발전하는 예술적 과정을 배경으로 Glazunov의 지위는 점점 더 학문적이고 보호적인 성격을 갖게 되었습니다. 바그너 시대 이후의 거의 모든 유럽 음악은 그에게 단호하게 거부되었습니다. 리하르트 슈트라우스의 작품에서 그는 "역겨운 불협화음" 외에는 아무 것도 발견하지 못했고 프랑스 인상파는 그에게 낯설고 반감을 가졌습니다. 러시아 작곡가 중 Glazunov는 Belyaev 서클에서 따뜻하게 환영받은 Scriabin이 그의 20번째 소나타에 감탄했지만 더 이상 그에게 "우울한" 영향을 준 황홀의 시를 받아들일 수 없었습니다. 심지어 림스키-코르사코프도 글라주노프가 "그의 시대에 대해 어느 정도 경의를 표했다"는 사실에 대해 비난을 받았다. 그리고 Glazunov에게 절대적으로 받아 들일 수없는 것은 XNUMX 년대 후반의 음악 경향은 말할 것도없고 젊은 Stravinsky와 Prokofiev가 한 모든 것이었습니다.

새로운 모든 것에 대한 그러한 태도는 Glazunov에게 작곡가로서의 자신의 작업에 유리한 분위기를 조성하는 데 기여하지 않은 창조적 외로움의 느낌을 줄 수밖에 없었습니다. 마지막으로, Glazunov의 작업에서 수년 동안 그렇게 강렬한 "자기 기부"를 한 후 그는 자신을 다시 노래하지 않고는 할 말을 찾을 수 없었습니다. 이러한 상황에서 음악원에서의 작업은 창조적 생산성의 급격한 감소의 결과로 발생할 수 밖에 없는 공허감을 어느 정도 약화시키고 부드럽게 할 수 있었습니다. 1905년 이래로 그의 편지에서 작곡의 어려움, 새로운 생각의 부족, "자주 의심", 심지어는 작곡을 꺼리는 것에 대한 불만이 끊임없이 나옵니다.

우리에게 도달하지 않은 Rimsky-Korsakov의 편지에 대한 응답으로, 그의 사랑하는 제자가 창의적으로 행동하지 않는 것을 분명히 질책하면서 Glazunov는 1905년 80월에 다음과 같이 썼습니다. 나는 겨우 60세까지 살 수 있습니다. … 나는 세월이 흐르면서 점점 더 사람들이나 아이디어를 섬기기에 부적합해짐을 느낍니다. 이 쓰라린 고백은 글라주노프의 오랜 병의 결과와 그가 40년의 사건과 관련하여 경험한 모든 것을 반영했습니다. 그러나 그때에도 이러한 경험의 날카로움이 무뎌졌을 때에도 그는 음악적 창의성에 대한 긴급한 필요성을 느끼지 않았습니다. 작곡가로서 Glazunov는 1905세에 완전히 자신을 표현했으며 남은 1949년 동안 그가 쓴 모든 것은 그가 이전에 만든 것에 거의 추가되지 않습니다. 1917년에 읽은 Glazunov에 대한 보고서에서 Ossovsky는 1905년 이후 작곡가의 "창의력의 쇠퇴"를 언급했지만 실제로 이러한 쇠퇴는 XNUMX년 전에 찾아왔습니다. 교향곡 XNUMX번(XNUMX-XNUMX)이 끝날 때부터 XNUMX년 가을까지 Glazunov의 새로운 독창적인 작곡 목록은 대부분 작은 형식으로 된 XNUMX개의 오케스트라 악보로 제한됩니다. (1904년에 구상된 교향곡 XNUMX번 작업은 XNUMX번과 같은 이름으로 XNUMX악장의 스케치 이상으로 진행되지 않았습니다.), 그리고 "유대인의 왕"과 "가면"이라는 두 개의 극적인 공연을 위한 음악. 1911년과 1917년에 만들어진 두 개의 피아노 협주곡은 초기 아이디어를 구현한 것입니다.

XNUMX월 혁명 이후 글라주노프는 페트로그라드-레닌그라드 음악원의 관장으로 남아 다양한 음악 및 교육 행사에 적극적으로 참여했으며 지휘자로 활동을 계속했습니다. 그러나 음악적 창의성 분야의 혁신적인 경향에 대한 그의 불일치는 심화되었고 점점 더 날카로운 형태를 취했습니다. 새로운 경향은 교육 과정의 개혁과 어린 학생들을 키운 레퍼토리의 갱신을 추구했던 음악원 교수직의 일부 사이에서 공감과 지지를 받았습니다. 이와 관련하여 분쟁과 불일치가 발생하여 Rimsky-Korsakov 학교의 전통적인 기초의 순수성과 불가침성을 확고하게 수호한 Glazunov의 입장이 점점 더 어려워지고 종종 모호해졌습니다.

1928년 슈베르트 서거 26주년을 맞아 조직된 국제 콩쿠르 심사위원으로 빈으로 떠난 후 고국으로 돌아가지 못한 이유 중 하나였다. 친숙한 환경과 오랜 친구 Glazunov와의 이별은 힘들었습니다. 그를 향한 외국 최대 규모의 음악가들의 공손한 태도에도 불구하고 개인적이고 창의적인 외로움은 병들고 더 이상 젊은 작곡가를 떠나지 않았고, 그는 순회 지휘자로서 바쁘고 피곤한 생활 방식을 이끌어야 했습니다. 해외에서 Glazunov는 여러 작품을 썼지 만 많은 만족을 얻지 못했습니다. 그의 생애 마지막 몇 년 동안의 그의 마음 상태는 1929년 XNUMX월 XNUMX일자 MO Steinberg에게 보낸 편지에서 다음과 같이 특징지을 수 있습니다. 공연. 전자는 뭔가 잘못되어 있고, 후자의 작품에 대한 관심은 식어가고 있는데, 아마도 부분적으로는 늦게 출판된 모습 때문일 것입니다. 음악가로서의 나의 권위도 크게 떨어졌습니다... "콜포터리즘"에 대한 희망이 남아 있습니다(프랑스 콜포터에서 – 퍼뜨리다, 배포하다. Glazunov는 Glinka의 단어를 의미하며 Meyerbeer와의 대화에서 다음과 같이 말했습니다. 내 자신의 음악과 다른 사람의 음악으로 구성된 내 작곡”)을 통해 내 힘과 작업 능력을 유지했습니다. 여기서 끝을 맺었습니다.”

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Glazunov의 작품은 오랫동안 보편적으로 인정받아 왔으며 러시아 고전 음악 유산의 필수적인 부분이 되었습니다. 그의 작품이 듣는 사람에게 충격을 주지 않고 영적인 삶의 가장 깊은 곳을 만지지 않는다면, 그들은 지혜로운 생각의 명료함, 조화 및 구현의 완전성과 결합된 원소의 힘과 내면의 완전성으로 미적 즐거움과 기쁨을 전달할 수 있습니다. 러시아 음악의 밝은 전성기의 두 시대 사이에 있는 "과도기" 밴드의 작곡가인 그는 혁신가, 새로운 길의 발견자가 아니었습니다. 그러나 광활한 타고난 재능, 부와 창조적인 발명의 관대함을 가진 거대하고 가장 완벽한 기술은 그가 여전히 활발한 화제의 관심을 잃지 않은 높은 예술적 가치의 많은 작품을 만들 수 있게 해주었습니다. 교사이자 공인으로서 Glazunov는 러시아 음악 문화의 발전과 기반 강화에 크게 기여했습니다. 이 모든 것이 XNUMX 세기 초 러시아 음악 문화의 중심 인물 중 한 명으로서 그의 중요성을 결정합니다.

유. 어서 해봐요