알렉산더 이즈라일레비치 루딘 |
알렉산더 루딘
오늘날 첼리스트 Alexander Rudin은 러시아 공연 학교의 확실한 지도자 중 한 명입니다. 그의 예술적 스타일은 특유의 자연스럽고 매력적인 연주 방식으로 구별되며, 헤아릴 수 없는 해석의 깊이와 음악가의 섬세한 취향은 그의 모든 연주를 절묘한 걸작으로 만듭니다. 반세기의 상징적 이정표를 넘은 Alexander Rudin은 전설적인 거장의 지위를 획득하여 수천 명의 청취자에게 알려지지 않았지만 아름다운 세계 음악 유산의 페이지를 열었습니다. 2010년 XNUMX월 그의 작품에 이정표가 된 기념일 콘서트에서 마에스트로는 일종의 기록을 세웠습니다. 어느 날 저녁 그는 하이든, 드보르자크, 쇼스타코비치의 작품을 포함하여 첼로와 오케스트라를 위한 XNUMX개의 협주곡을 연주했습니다!
첼리스트의 창의적인 신조는 음악 텍스트에 대한 신중하고 의미 있는 태도를 기반으로 합니다. 그것이 바로크 시대의 작품이든 전통적인 낭만적인 레퍼토리이든 Alexander Rudin은 편견 없는 눈으로 그것을 보려고 노력합니다. 음악에서 오래된 공연 전통의 표면적 층을 제거한 마에스트로는 작가의 말에 담긴 모든 신선함과 흐려지지 않은 진정성을 가지고 원래 창작된 방식으로 작품을 여는 방법을 모색합니다. 진정한 연주에 대한 음악가의 관심은 여기에서 비롯됩니다. 소수의 러시아 솔리스트 중 한 명인 Alexander Rudin은 콘서트 연습에서 현재 존재하는 공연 스타일의 전체 무기고를 활성화합니다 (그는 낭만주의를 구성하는 전통적인 스타일과 바로크 및 고전주의의 진정한 방식으로 연주합니다). 게다가 그는 비올라 다 감바와 현대 첼로를 번갈아 연주한다. 피아니스트이자 지휘자로서의 그의 활동은 같은 방향으로 발전합니다.
Alexander Rudin은 한 번의 공연 화신으로 자신을 제한하지 않는 드문 유형의 보편적 음악가에 속합니다. 첼리스트, 지휘자 및 피아니스트, 오래된 악보 연구원 및 실내악 오케스트라 버전의 저자인 Alexander Rudin은 솔로 경력 외에도 모스크바 챔버 오케스트라 "Musica viva" 및 연례 국제 음악 축제 "Dedication"의 예술 감독으로 활동하고 있습니다. ". 모스크바 필하모닉과 국립 트레티야코프 미술관("걸작 및 초연", "트레티야코프 하우스의 음악 회의", "실버 클래식" 등)의 벽에서 실현된 저자의 마에스트로 주기는 모스크바 대중. 그의 많은 프로그램에서 Alexander Rudin은 독주자이자 지휘자로 활동합니다.
지휘자로서 Alexander Rudin은 모스크바에서 모스크바 시즌의 최고 이벤트 중 하나인 여러 프로젝트를 수행했습니다. 그의 지도력 아래 WA Mozart의 오페라 "Idomeneo"의 러시아 초연, Haydn의 오라토리오 "The Seasons"및 "The Creation of the World"의 가장 희귀 한 공연 및 바로크 및 클래식 음악과 관련된 기타 기념비적 프로젝트 , 2011년 XNUMX월 오라토리오 "Triumphant Judith" Vivaldi. 마에스트로는 그의 상사로부터 희귀한 음악에 대한 사랑과 다양한 연주 스타일의 숙달을 물려받은 Musica viva 오케스트라의 창의적인 전략에 큰 영향을 미쳤습니다. 오케스트라는 위대한 작곡가들의 역사적 환경을 제시한다는 아이디어에 대해 Alexander Rudin에게 빚을 졌는데, 이는 오케스트라의 우선 순위 중 하나가 되었습니다. Alexander Rudin 덕분에 우리나라에서 처음으로 오래된 거장 (Davydov, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev, CFE Bach, Salieri, Pleyel, Dussek 등)의 많은 악보가 연주되었습니다. 역사적으로 알려진 공연의 전설적인 거장 인 마에스트로의 초청으로 컬트 영국 지휘자 Christopher Hogwood와 Roger Norrington이 모스크바에서 공연했습니다 (후자는 모스크바를 네 번째로 방문 할 계획이며 이전 세 명 모두 프로그램 공연과 관련이 있습니다) 뮤지카 비바 오케스트라). 마에스트로의 지휘 작업에는 Musica Viva 오케스트라를 지휘할 뿐만 아니라 다른 음악 그룹과의 협력도 포함됩니다. 객원 지휘자로서 Alexander Rudin은 상트페테르부르크 필하모닉의 Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra, 러시아 국립 오케스트라, PI .Tchaikovsky, EF Svetlanov의 이름을 딴 State Academic Symphony Orchestra, 노르웨이, 핀란드, 터키의 심포니 및 챔버 오케스트라.
Alexander Rudin은 또한 현대 음악의 공연에 큰 관심을 기울입니다. 그의 참여로 V. Silvestrov, V. Artyomov, A. Pyart, A. Golovin의 작품에 대한 세계 및 러시아 초연이 열렸습니다. 녹음 분야에서 연주자는 Naxos, Russian Season, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya, Fuga libera 레이블을 위해 수십 장의 CD를 발표했습니다. 2016년 챈도스에서 발매한 바로크 시대 작곡가들의 첼로 협주곡 최신 앨범은 서유럽 유수의 평론가들로부터 뜨거운 호응을 얻었다.
음악가는 모스크바와 상트 페테르부르크뿐만 아니라 러시아의 다른 도시에서도 활발히 공연합니다. 그의 국제적 경력에는 전 세계 여러 국가에서 솔로 활동과 Musica Viva 오케스트라와의 투어가 포함됩니다.
러시아 인민 예술가, 국가 상 수상자 및 모스크바 시청 상을 수상한 Alexander Rudin은 모스크바 음악원의 교수입니다. Gnessin Russian Academy of Music에서 첼로 및 피아노 학위(1983)를, 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에서 심포니 오케스트라 지휘자 학위(1989)를 받았으며 여러 국제 대회에서 수상했습니다.
"훌륭한 음악가, 가장 존경받는 거장이자 거장, 가장 희귀한 수준의 앙상블 연주자이자 지적인 지휘자, 기악 스타일과 작곡가 시대의 감정가인 그는 토대 파괴자나 아틀란티스 수호자로 알려진 적이 없습니다. on pathos cothurnis … 한편 Alexander Rudin은 수많은 동료와 젊은 음악가들이 예술 및 파트너와의 건강하고 정직한 관계의 가능성을 보장하는 부적과 같은 존재였습니다. 수년 동안 비판적 능력, 성능, 전문성, 활력, 성실함을 잃지 않고 자신의 일을 사랑할 수있는 기회”(“Vremya Novostei”, 24.11.2010/XNUMX/XNUMX).
“그는 항상 절대적인 고전주의, 명확성, 해석의 영성을 최신 연주 방식과 결합합니다. 그러나 동시에 그의 해석은 항상 역사적으로 올바른 어조로 유지됩니다. Rudin은 마치 과거도 미래도 없고 현재만 있다고 믿었던 축복받은 아우구스티누스의 가정을 따르는 것처럼 분리되기보다는 연결되는 진동을 포착하는 방법을 알고 있습니다. 그래서 그는 음악의 역사를 부분으로 나누지 않고 시대에 특화하지 않습니다. 그는 모든 것을 연주합니다.”(“Rossiyskaya Gazeta”, November 25.11.2010, XNUMX).
«Alexander Rudin은 깊은 감동을 주는 이 세 작품의 지속적인 특성에 대한 가장 인상적인 지지자입니다. Rudin은 1956년 Rostropovich의 초기 클래식(EMI) 이후 가장 세련되고 설득력 있는 협주곡 독해를 제공합니다. Mischa Maisky의 다소 방종한 곡(DG)보다 더 많은 제어가 가능하지만 Truls Mørk가 그의 다소 모호한 부분에서 보여주는 것보다 훨씬 더 따뜻합니다. Virgin 계정"(BBC Music Magazine, CD «Myaskovsky Cello Sonatas, Cello Concerto»)
오케스트라 "Musica Viva"의 언론 서비스에서 제공하는 정보
