알렉산더 게오르기에비치 바흐치예프 |

알렉산더 바흐치예프

일반적으로 Bakhchiev가 참여하는 콘서트는 청취자의 관심을 끌고 있습니다. J.-S. 플루트와 하프시코드를 위한 바흐, 그리고 Bach, Scarlatti, Handel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky의 네 손 작품. 이 경우 레퍼토리는 독창적인 작곡으로만 구성된다는 점에 유의해야 합니다. 작가는 기본적으로 필사를 거부한다. 사실 E. Sorokina와의 앙상블에서 우리 콘서트 무대에서 네 손 연주를 위해 피아노 미니어처 장르를 되살린 것은 Bakhchiev였습니다. "Bakhchiev and Sorokina"는 잡지 "Musical Life"의 G. Pavlova가 "이 걸작의 스타일, 우아함 및 독특한 매력을 미묘하게 전달합니다."라고 썼습니다. 피아니스트가 여섯 손과 여덟 손으로 우리나라 피아노 작품 첫 공연에 참여했다.

이 모든 "앙상블"활동에도 불구하고 Bakhchiev는 계속해서 솔로 "역할"을 적극적으로 수행합니다. 그리고 여기에서 일반적인 레퍼토리 수하물과 함께 아티스트는 청취자의 관심을 끌기 위해 많은 신제품을 제공합니다. 피아니스트의 호기심은 현대 음악에 대한 그의 접근 방식에서도 분명합니다. Bakhchiev의 프로그램에서 우리는 S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev의 작품을 찾습니다. 중요한 장소는 그의 콘서트와 러시아 고전에 속합니다. 특히 그는 Scriabin에 많은 모노그래픽 저녁을 바쳤습니다. L. Zhivov에 따르면 "Bakhchiev는 ... 열린 감정, 예술적 주도권, 밝은 뇌졸중, 강한 의지의 시작, 성급함이 특징입니다."

일반적으로 Bakhchiev의 경우 단행본에 대한 욕구가 특징적입니다. 여기서 우리는 Mozart, Haydn, Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev의 창작물에 제공된 혼합 솔로 앙상블 프로그램과 마지막으로 전체 베토벤 구독 Music for Piano and Ensembles를 기억할 수 있습니다. 그리고 그는 해석 자료에 대한 비표준 접근 방식을 보여줄 때마다. 예를 들어, "Soviet Music"의 평론가는 Bakhchiev의 "독일 낭만주의의 선구자로서 베토벤에 대한 이해"에서 언급했습니다. 따라서 소나타 알레그로의 설명 내에서도 전체 형식의 "반고전적" 윤곽인 다소 자유로운 속도 변화를 지시하는 특별한 감정적 고조가 있습니다. Sonata Es-dur에서 악기의 오케스트라 사운드; "열정"의 독백적이고 고백적인 진술; g-moll 소나타의 이미지 조각에서의 미니어처, 진정한 슈베르트적 진정성, 파스텔 색상 “두 대의 피아노를 위한 변주곡… 특히, 음악 자료 취급의 진정한 자유” .

피아니스트는 모스크바 음악원의 우수한 학교에 진학하여 VN Argamakov 및 IR Klyachko와 처음으로 공부하고 LN Oborin (1953) 수업에서 공부를 마쳤습니다. LN Oborin의 지도하에 그는 대학원(1953-1956)에서 발전할 기회를 가졌습니다. 음악원 시절에 Bakhchiev는 World Festival of Youth and Students(Berlin, 1951)에서 성공적으로 공연하여 XNUMX위를 차지했습니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990