알렉산더 브라이롭스키 |

알렉산더 브라일로프스키

20세기 초 세르게이 라흐마니노프는 키예프 음악원을 방문했습니다. 한 수업에서 그는 11세 소년을 소개받았다. “당신은 전문 피아니스트의 손을 가지고 있습니다. 라흐마니노프가 제안했고 소년이 연주를 마치자 이렇게 말했습니다. "나는 당신이 훌륭한 피아니스트가 될 운명이라고 확신합니다." 이 소년은 Alexander Brailovsky였으며 그는 예측을 정당화했습니다.

… 소년에게 첫 피아노 레슨을 제공한 Podil에 있는 작은 음악 가게의 주인인 아버지는 곧 그의 아들이 정말 비범한 재능을 가졌다고 느꼈고 1911년에 그를 비엔나의 유명한 Leshetitsky로 데려갔습니다. 그 젊은이는 그와 XNUMX년 동안 연구를 했으며, 세계 대전이 발발하자 가족은 중립 스위스로 이사했습니다. 새로운 교사는 그의 재능의 "연마"를 완성한 Ferruccio Busoni였습니다.

Brailovsky는 파리에서 데뷔했으며 문자 그대로 사방에서 비가 내리는 그의 기교로 센세이션을 일으켰습니다. 그러나 초대 중 하나는 흔치 않은 일이었습니다. 그 초대는 그 이후로 종종 함께 음악을 연주했던 벨기에의 엘리자베스 여왕인 아마추어 바이올리니스트이자 열정적인 음악 숭배자로부터 온 것입니다. 예술가가 세계적인 명성을 얻는 데 불과 몇 년이 걸렸습니다. 유럽의 문화 중심지를 따라 뉴욕은 그에게 박수를 보내고 조금 후에 그는 남미를 "발견"한 최초의 유럽 피아니스트가 되었습니다. 한번은 부에노스아이레스에서만 두 달 동안 17회의 콘서트를 열었습니다! 아르헨티나와 브라질의 많은 지방 도시에서 Brailovsky를 듣고 싶어하는 사람들을 콘서트로 데려다주는 특별 열차가 도입되었습니다.

Brailovsky의 승리는 우선 Chopin과 Liszt의 이름과 관련이 있습니다. 그들에 대한 사랑은 Leshetitsky에 의해 그에게 주입되었으며 평생 동안 그것을 수행했습니다. 1923년에 작가는 프랑스의 Annecy 마을에서 거의 169년 동안 은퇴했습니다. 쇼팽의 작업에 전념하는 XNUMX개의 프로그램 주기를 준비합니다. 그것은 그가 파리에서 연주한 XNUMX개의 작품을 포함했고, 이를 위해 협주곡에는 F. Liszt가 마지막으로 만진 Pleyel 피아노가 제공되었습니다. 나중에 Brailovsky는 다른 도시에서 유사한주기를 두 번 이상 반복했습니다. "쇼팽의 음악은 그의 피 속에 있다"고 미국 데뷔 후 The New York Times는 썼습니다. 몇 년 후, 그는 파리와 런던에서 상당한 주기의 콘서트를 리스트의 작업에 할애했습니다. 그리고 다시 런던의 한 신문은 그를 "우리 시대의 시트"라고 불렀습니다.

Brailovsky는 항상 예외적으로 빠른 성공을 동반했습니다. 다른 나라에서 그는 긴 기립 박수로 만나서 보냈고 명령과 메달을 받았으며 상과 명예 칭호를 받았습니다. 그러나 전문가, 비평가들은 대부분 그의 게임에 대해 회의적이었습니다. A. Chesins는 그의 저서 "Speaking of Pianists"에서 다음과 같이 썼습니다. "Alexander Brailovsky는 전문가와 대중 사이에서 다른 명성을 누리고 있습니다. 그의 투어 및 레코드 회사와의 계약의 규모와 내용, 그에 대한 대중의 헌신은 Brailovsky를 그의 직업에서 미스터리로 만들었습니다. 물론 그는 항상 동료들에게 사람으로서 가장 열렬한 찬사를 불러 일으켰기 때문에 결코 신비한 사람이 아닙니다. 우리 앞에는 해마다 자신의 일을 사랑하고 대중이 그를 사랑하게 만드는 사람이 있습니다. 아마도 이것은 피아니스트 중의 피아니스트도, 뮤지션 중의 뮤지션도 아닌 관객을 위한 피아니스트일 것이다. 그리고 생각해 볼 가치가 있습니다.”

1961년, 백발의 예술가가 처음으로 소련을 여행했을 때 Muscovites와 Leningraders는 이 단어의 타당성을 확인하고 "Brailovsky 수수께끼"를 풀려고 했습니다. 예술가는 뛰어난 전문적인 모습과 최고의 레퍼토리로 우리 앞에 나타났습니다. 그는 Bach의 Chaconne – Busoni, Scarlatti의 소나타, Mendelssohn의 단어 없는 노래를 연주했습니다. 프로코피예프의 세 번째 소나타. 리스트의 B단조 소나타, 물론 쇼팽의 많은 작품들과 모차르트(A장조), 쇼팽(E단조), 라흐마니노프(C단조)의 콘서트 등 오케스트라와 함께. 그리고 놀라운 일이 일어났습니다. 아마도 소련에서 처음으로 대중과 비평가는 Brailovsky의 평가에 동의했으며 대중은 높은 취향과 학식을 보였으며 비판은 자비로운 객관성을 보였습니다. 청취자들은 예술 작품과 그 해석에서 무엇보다도 생각, 아이디어를 발견하는 법을 배운 훨씬 더 진지한 모델을 키웠고 Brailovsky의 개념의 직설성, 오래되어 보이는 외부 효과에 대한 그의 열망을 무조건 받아 들일 수 없었습니다. -우리에게 유행. 이 스타일의 모든 "플러스"와 "마이너스"는 G. Kogan의 리뷰에서 정확하게 정의되었습니다. ", 매혹적인 편안함, 생동감, 에너지 성능, 실제로 "나오지 않는"것조차 대중의 즐거움을 불러 일으키는 방식으로 "제시"하는 능력; 반면에 다소 피상적 인 살롱 해석, 모호한 자유, 매우 취약한 예술적 취향.

앞서 말한 것은 Brailovsky가 우리나라에서 전혀 성공하지 못했다는 의미는 아닙니다. 청중은 예술가의 뛰어난 전문 기술, 그의 게임의 "강점", 때때로 고유의 광채와 매력, 의심할 여지 없는 성실성을 높이 평가했습니다. 이 모든 것이 Brailovsky와의 만남을 우리 음악 생활에서 기억에 남는 사건으로 만들었습니다. 그리고 작가 자신에게 그것은 본질적으로 "백조의 노래"였습니다. 곧 그는 대중 앞에서 공연을 거의 중단하고 레코드를 녹음했습니다. 60년대 초에 녹음된 그의 마지막 녹음인 쇼팽의 협주곡 XNUMX번과 리스트의 "죽음의 춤"은 피아니스트가 그의 직업 경력이 끝날 때까지 타고난 미덕을 잃지 않았음을 확인시켜 줍니다.

Grigoriev L., Platek Ya.