알렉산더 보리소비치 골든와이저 |

알렉산더 골든와이저

저명한 교사, 재능 있는 연주자, 작곡가, 음악 편집자, 비평가, 작가, 공인 – Alexander Borisovich Goldenweiser는 수십 년 동안 이러한 모든 자질을 성공적으로 수행했습니다. 그는 항상 끊임없는 지식 추구를 해왔습니다. 이것은 그의 학식이 한계를 알지 못하는 음악 자체에도 적용되며, 이것은 예술적 창의성의 다른 영역에도 적용되며, 다양한 표현의 삶 자체에도 적용됩니다. 지식에 대한 갈증, 폭 넓은 관심사로 인해 그를 Yasnaya Polyana로 데려와 Leo Tolstoy를 만나 같은 열정, 세계 체스 왕관을위한 경기의 기복으로 문학 및 연극의 참신함을 따르게 만들었습니다. "Alexander Borisovich"는 S. Feinberg에 썼습니다. 그러나 속물에 대한 낯선 사람이기 때문에 어떤 분야에 관계없이 패션 트렌드와 취미의 급격한 변화에도 불구하고 지속적인 가치, 즉 중요하고 필수적인 모든 것을 찾는 방법을 알고 있습니다. 그리고 이것은 Goldenweiser가 85 세가 된 그 당시에 말한 것입니다!

소비에트 피아니즘 학교의 창시자 중 한 명입니다. Goldenweiser는 동시대 사람들과 교사들의 유언을 새로운 세대에 물려주면서 유익한 시대 연결을 의인화했습니다. 결국 그의 예술의 길은 지난 세기 말에 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 그는 자신의 창작 발전에 큰 영향을 미친 많은 음악가, 작곡가, 작가를 만나야 했습니다. 그러나 Goldenweiser 자신의 말에 따라 여기에서 핵심적이고 결정적인 순간을 골라 낼 수 있습니다.

어린 시절… “음악적 첫 인상” 골든와이저는 “어머니에게 받았다. 어머니는 뛰어난 음악적 재능이 없었습니다. 어린 시절에 그녀는 악명 높은 Garras로부터 한동안 모스크바에서 피아노 레슨을 받았습니다. 그녀는 노래도 조금 불렀다. 그녀는 뛰어난 음악적 취향을 가졌습니다. 그녀는 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 멘델스존을 연주하고 노래했습니다. 아버지는 종종 저녁에 집에 계시지 않았고 어머니는 혼자 계셔서 저녁 내내 음악을 연주하셨습니다. 우리 아이들은 종종 그녀의 말을 들었고, 잠자리에 들면 그녀의 음악 소리에 잠이 들었습니다.

나중에 그는 모스크바 음악원에서 공부했으며 1895년에 피아니스트로, 1897년에 작곡가로 졸업했습니다. AI Siloti와 PA Pabst는 그의 피아노 선생님입니다. 아직 학생일 때(1896) 그는 모스크바에서 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 젊은 음악가는 MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev의지도하에 작곡 기술을 마스터했습니다. 이 저명한 교사들은 어떤 식으로든 Goldenweiser의 예술적 의식을 풍부하게 했지만, Taneyev와의 연구와 이후 그와의 긴밀한 개인적 접촉은 젊은이에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

또 다른 중요한 만남: “1896년 XNUMX월, 나는 행복한 사고로 레오 톨스토이의 집에 가게 되었습니다. 점차 나는 그가 죽을 때까지 그와 가까운 사람이 되었습니다. 이 친밀감이 내 평생에 미치는 영향은 엄청났습니다. 음악가로서 LN은 처음으로 음악 예술을 대중에게 더 가까이 다가가는 위대한 임무를 나에게 보여주었습니다. (훌륭한 작가와의 소통에 대해 그는 훨씬 후에 두 권의 책 "Near Tolstoy"를 썼습니다.) 실제로 Goldenweiser는 콘서트 연주자로서의 실제 활동에서 혁명 이전 시대에도 교육자 음악가, 청취자의 민주적 서클을 음악으로 끌어들입니다. 그는 일하는 청중을 위해 콘서트를 주선하고 러시아 절주 협회의 집에서 연설하고 Yasnaya Polyana에서 농민을위한 독창적 인 콘서트 토크를 개최하고 모스크바 인민 음악원에서 가르칩니다.

Goldenweiser 활동의 이러한 측면은 1917 월 이후 첫해에 크게 발전했으며, 몇 년 동안 그는 AV Lunacharsky의 주도로 조직 된 음악위원회를 이끌었습니다.” 부서. 이 부서는 광범위한 대중에게 서비스를 제공하기 위해 강의, 콘서트 및 공연을 조직하기 시작했습니다. 나는 거기에 가서 서비스를 제공했습니다. 점차 사업이 성장했습니다. 그 후이 조직은 모스크바 의회의 관할하에 있었고 모스크바 공교육부 (MONO)로 이전되어 XNUMX 년까지 존재했습니다. 우리는 음악 (콘서트 및 교육), 연극, 강의 부서를 구성했습니다. 나는 많은 저명한 뮤지션들이 참여한 콘서트 부서를 이끌었습니다. 우리는 콘서트 팀을 조직했습니다. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina 등이 내 여단에 참여했습니다 … 우리 여단은 공장, 공장, 적군 부대, 교육 기관, 클럽에 봉사했습니다. 우리는 겨울에 썰매를 타고 모스크바의 가장 외딴 지역을 여행했고 날씨가 따뜻할 때는 마른 선반에서 여행했습니다. 때때로 차갑고 난방이 되지 않는 방에서 공연됩니다. 그럼에도 불구하고 이 작업은 참여자 모두에게 예술적, 도덕적으로 큰 만족을 주었다. 공연된 작품에 관객(특히 작품이 체계적으로 진행된 곳)은 생생한 반응을 보였다. 콘서트가 끝날 무렵 그들은 질문을 하고 수많은 메모를 제출했습니다…

피아니스트의 교육 활동은 반세기 이상 계속되었습니다. 아직 학생이었을 때 그는 모스크바 고아원에서 가르치기 시작했고 모스크바 필하모닉 소사이어티의 음악원 교수였습니다. 그러나 1906년 Goldenweiser는 그의 운명을 모스크바 음악원과 영원히 연결했습니다. 여기에서 그는 200명 이상의 음악가를 훈련시켰습니다. 그의 많은 학생들의 이름은 S. Feinberg, G. Ginzburg로 널리 알려져 있습니다. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… 그는 젊고 아직 강하지 않은 재능의 운명을 선견지명했습니다. 젊고 눈에 띄지 않는 창의적 이니셔티브의 표현에서 그는 아직 발견되지 않은 위대한 재능을 추측했을 때 그의 정확성을 몇 번이나 확신했습니다. 특징적으로 Goldenweiser의 학생들은 어린 시절부터 대학원까지 전문 교육의 전 과정을 거쳤습니다. 특히 G. Ginzburg의 운명이었습니다.

뛰어난 교사의 실습에서 몇 가지 방법 론적 요점을 언급하면 ​​D. Blagoy의 말을 인용 할 가치가 있습니다. “Goldenweiser 자신은 자신을 피아노 연주 이론가라고 생각하지 않고 겸손하게 자신을 실습 교사라고 부릅니다. 그의 발언의 정확성과 간결함은 무엇보다도 학생들의 관심을 작업의 주요 결정적 순간으로 끌어들이는 동시에 구성의 가장 작은 세부 사항을 모두 알아 차릴 수 있다는 사실로 설명되었습니다. 전체를 이해하고 구현하기 위해 각 세부 사항의 중요성을 이해하기 위해 탁월한 정확도로. 극도의 구체성으로 구별되는 Alexander Borisovich Goldenweiser의 모든 발언은 심각하고 깊은 근본적인 일반화로 이어졌습니다. 다른 많은 음악가들도 Goldenweiser 클래스에서 우수한 학교를 통과했으며 그중에는 작곡가 S. Evseev, D. Kabalevsky가 있습니다. V. Nechaev, V. Fere, 오르간 연주자 L. Roizman.

그리고 이번에는 50 년대 중반까지 계속해서 콘서트를 열었습니다. 솔로 저녁, 심포니 오케스트라와의 공연, E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan 및 기타 유명 아티스트와의 앙상블 음악이 있습니다. 위대한 음악가처럼. Goldenweiser는 독창적인 피아니스트 스타일을 가지고 있었습니다. A. Alschwang은 "우리는 이 게임에서 물리적인 힘이나 관능적인 매력을 추구하지 않습니다. 하지만 그 안에서 미묘한 색조, 수행 중인 작가에 대한 정직한 태도, 양질의 작업, 훌륭한 진정한 문화를 발견합니다. 이것은 관객들에게 오랫동안 기억에 남을 마스터의 공연 중 일부를 만들기에 충분합니다. 우리는 A. Goldenweiser의 손가락 아래 모차르트, 베토벤, 슈만의 해석을 잊지 않습니다.” 이 이름에 Bach와 D. Scarlatti, Chopin과 Tchaikovsky, Scriabin 및 Rachmaninoff를 안전하게 추가할 수 있습니다. S. Feinberg는 "모든 고전 러시아 및 서양 음악 문학의 위대한 감정가"라고 S. Feinberg는 썼습니다. 문학. 그는 선조 세공 모차르트 스타일과 스크리아빈의 독창성의 격렬하게 세련된 성격에서 동등하게 성공했습니다.

보다시피 골든와이저 연주자라고 하면 가장 먼저 떠오르는 것 중 하나가 모차르트의 이름이다. 실제로 그의 음악은 그의 거의 모든 창작 생활 동안 피아니스트와 함께했습니다. 30 년대 리뷰 중 하나에서 우리는 다음과 같이 읽었습니다. Goldenweiser의 모차르트의 모든 다재다능함 – 인간이자 음악가 – 그의 햇빛과 슬픔, 동요와 명상, 대담함과 우아함, 용기와 부드러움이 살아납니다. 더욱이 전문가들은 다른 작곡가들의 음악에 대한 Goldenweiser의 해석에서 모차르트의 시작을 발견합니다.

쇼팽의 작품은 항상 피아니스트의 프로그램에서 중요한 위치를 차지했습니다. A. Nikolaev는 "훌륭한 취향과 멋진 스타일 감각으로"라고 강조합니다. Goldenweiser 피아니즘의 특징 중 하나는 멜로디 라인의 표현력을 강조하는 음악 패턴의 명확한 윤곽의 특정 그래픽 특성인 매우 적당한 페달링입니다. 이 모든 것이 그의 연주에 쇼팽의 스타일과 모차르트의 피아니즘 사이의 연관성을 연상시키는 독특한 풍미를 부여합니다.

언급된 모든 작곡가들과 함께 Haydn, Liszt, Glinka, Borodin도 음악 편집자인 Goldenweiser의 관심 대상이었습니다. 모차르트의 소나타, 베토벤, 피아노 슈만 전곡을 포함한 많은 고전 작품이 오늘날 Goldenweiser의 모범 판으로 연주자들에게 옵니다.

마지막으로 작곡가 골든와이저의 작품을 언급해야 한다. 그는 XNUMX개의 오페라("A Feast in the Time of Plague", "Singers", "Spring Waters"), 관현악, 실내악, 피아노 작품, 로맨스를 썼습니다.

… 그래서 그는 일로 가득 찬 장수를 살았습니다. 그리고 결코 평화를 알지 못했습니다. “예술에 헌신한 사람은 항상 앞으로 나아가야 합니다. 앞으로 가지 않는 것은 뒤로 가는 것을 의미합니다.” Alexander Borisovich Goldenweiser는 항상 이 논문의 긍정적인 부분을 따랐습니다.

Lit .: Goldenweiser AB 기사, 자료, 회고록 / Comp. 그리고 에드. DD 블라고이. – M., 1969; 음악의 예술에. 앉았다. 기사, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

구성 :

오페라 – 전염병 동안의 잔치(1942), Singers(1942-43), Spring waters(1946-47); 칸타타 - 1948월의 빛(XNUMX) 오케스트라를 위해 – 서곡(Dante, 1895-97 이후), 2개의 러시아 모음곡(1946); 챔버 기악 작품 – 현악 사중주(1896; 2년 1940판), SV 라흐마니노프를 기리는 트리오(1953) 바이올린과 피아노를 위한 — 시(1962); 피아노 – 14개의 혁명적 노래(1932), 대위법적 스케치(2권, 1932), 다성 소나타(1954), 환상 소나타(1959) 등, 노래와 로맨스.