알버트 루셀 |
작곡가

알버트 루셀 |

알버트 루셀

생년월일
05.04.1869
사망일
23.08.1937
직업
작곡가
국가
프랑스

25 세기 전반의 저명한 프랑스 작곡가 중 한 명인 A. Roussel의 전기는 이례적입니다. 그는 N. Rimsky-Korsakov와 같이 인도양과 태평양을 항해하며 어린 시절을 보냈고 이국적인 나라를 방문했습니다. 해군 장교 Roussel은 음악을 직업으로 생각조차 하지 않았습니다. 1894년이 되어서야 그는 전적으로 음악에 전념하기로 결정했습니다. 망설임과 의심의 시간 끝에 Roussel은 사임을 요청하고 작은 마을 Roubaix에 정착합니다. 여기에서 그는 지역 음악 학교의 교장과 조화롭게 수업을 시작합니다. 4월 1902일부터 Roussel은 파리에 살면서 E. Gigot에게 작곡 수업을 받습니다. XNUMX 년 후 그는 V. d' Andy의 작곡 수업에서 Schola cantorum에 입학했으며 이미 XNUMX 년에 대위법 교수로 초청되었습니다. 그곳에서 그는 XNUMX차 세계대전이 발발할 때까지 가르쳤습니다. Roussel의 수업에는 나중에 프랑스 음악 문화에서 두드러진 자리를 차지한 작곡가 E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel이 참석합니다.

Roussel의 첫 번째 작곡은 1898년 그의 지시에 따라 공연되었습니다. 작곡자 협회 대회에서 상을 받았지만 살아남지 못했습니다. 1903년 L. Tolstoy의 소설에서 영감을 받은 교향곡 "Resurrection"이 National Musical Society의 콘서트에서 연주되었습니다(A. Corto 지휘). 그리고 이 행사 이전에도 루셀이라는 이름은 그의 실내악과 성악 작곡(피아노, 바이올린, 첼로를 위한 트리오, 성악과 피아노를 위한 XNUMX개의 시, A. Renier의 구절, "The Hours Pass") 덕분에 음악계에 알려지게 되었습니다. 피아노).

동양에 대한 관심으로 인해 Roussel은 다시 인도, 캄보디아, 실론으로의 위대한 여행을 떠납니다. 작곡가는 다시 장엄한 사원에 감탄하고 그림자 극장 공연에 참석하며 가믈란 오케스트라를 듣습니다. 한때 Padmavati가 통치했던 고대 인도 도시 Chittor의 폐허는 그에게 큰 인상을 남깁니다. Roussel이 젊었을 때 뮤지컬 아트를 알게 된 East는 그의 음악적 언어를 크게 풍부하게했습니다. 초기 작품에서 작곡가는 인도, 캄보디아, 인도네시아 음악의 특징적인 억양을 사용합니다. 동양의 이미지는 그랜드 오페라(1923)에서 상연되어 큰 성공을 거둔 오페라 발레 파드마바티에서 특히 생생하게 표현된다. 나중에 30대에. Roussel은 그의 작품에서 고대 그리스, 중국, 인도(바이올린과 피아노를 위한 소나타)와 같은 소위 이국적인 모드를 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다.

Roussel은 인상주의의 영향에서 벗어나지 못했습니다. 단막 발레 The Feast of the Spider (1912)에서 그는 이미지의 절묘한 아름다움, 우아하고 독창적 인 오케스트레이션으로 유명한 악보를 만들었습니다.

제1919차 세계 대전 참전은 Roussel의 삶에 전환점이었습니다. 정면에서 돌아온 작곡가는 창의적인 스타일을 바꿉니다. 그는 신고전주의의 새로운 경향에 인접해 있습니다. 인상주의 지지자 인 비평가 E. Viyermoz는“Albert Roussel이 우리를 떠납니다. 하지만 어디? 인상주의로부터의 이탈은 교향곡 22번(1930-1934)에서 이미 볼 수 있습니다. 35번(XNUMX)과 XNUMX번 교향곡(XNUMX-XNUMX)에서 작곡가는 점점 더 새로운 길로 자신을 주장하며 구성적 원리가 점점 더 전면에 등장하는 작품을 만들고 있습니다.

20대 후반. Roussel의 글은 해외에서 유명해집니다. 1930년에 그는 미국을 방문하여 작곡 명령을 받은 S. Koussevitzky의 지휘 아래 보스턴 심포니 오케스트라의 교향곡 XNUMX번 연주에 참석했습니다.

Roussel은 교사로서 큰 권위를 가졌습니다. 그의 학생들 중에는 1935세기의 유명한 작곡가들이 많이 있습니다. 위에서 언급한 사람들과 함께 B. Martinou, K. Risager, P. Petridis가 있습니다. 1937년부터 생을 마감할 때까지(XNUMX) Roussel은 프랑스 대중 뮤지컬 연맹의 회장이었습니다.

작곡가는 자신의 이상을 정의하면서 "정신적 가치 숭배는 문명화되었다고 주장하는 모든 사회의 기초이며, 다른 예술 중에서 음악은 이러한 가치의 가장 민감하고 숭고한 표현입니다."라고 말했습니다.

V. 일리에바


구성 :

오페라 – Padmavati(오페라 발레, op. 1918; 1923, 파리), The Birth of the Lyre(가사, La Naissance de la lyre, 1925, 파리), 이모 Caroline의 유언(Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc) , 체코어 .lang., 1937, 파리, 프랑스어); 발레 – The Feast of the Spider (Le festin de l'araignee. 1막 판토마임 발레; 1913, 파리), Bacchus and Ariadne (1931, 파리), Aeneas (합창단과 함께; 1935, 브뤼셀); Spells (Evocations, 솔리스트, 합창단 및 오케스트라 용, 1922); 오케스트라를 위해 – 4개의 교향곡(숲의 시 – La Poeme de la foret, 프로그래밍 방식, 1906; 1921, 1930, 1934), 교향시: 일요일(L. Tolstoy에 따르면 부활, 1903) 및 봄 축제(Pour une fete de printemps, 1920) ), 모음곡 F-dur(Suite en Fa, 1926), Petite suite(1929), Flemish Rhapsody(Rapsodie flamande, 1936), 현악 오케스트라를 위한 교향곡. (1934); 군사 오케스트라를 위한 작곡; 악기와 오케스트라를 위한 – fp. 협주곡 (1927), wlc를 위한 협주곡. (1936); 실내악 앙상블 – 더블베이스(또는 vlc., 1925)가 있는 바순을 위한 듀엣, 트리오 – p. (1902), 현악기(1937), 플루트, 비올라, 우퍼용. (1929), 현. 1932중주(1906), 1908중주를 위한 다양화(영적 1924중주와 피아노, XNUMX), Skr을 위한 소나타. fp로. (XNUMX, XNUMX), 피아노, 오르간, 하프, 기타, 플루트, 피아노와 클라리넷을 위한 작품; 합창단; 노래; R. Rolland의 연극 "14 월 1936 일"(A. Honegger 및 기타와 함께, XNUMX, 파리)을 포함한 드라마 연극 공연을위한 음악.

문학 작품: 선택 방법을 아는 것, (P., 1936); 오늘의 음악에 대한 성찰, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

참조 : Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (러시아어 번역 – Jourdan-Morhange E., 내 친구는 음악가입니다, M., 1966); Schneerson G., 1964 세기 프랑스 음악, 모스크바, 1970, XNUMX.

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