Akshin Alikuli 못생긴 Alizadeh |

악신 알리자데

A. Alizade는 60년대에 아제르바이잔의 음악 문화에 입문했습니다. 민속 음악과 관련하여 예술에 대한 발언권을 가진 공화국의 다른 작곡가들과 함께. 많은 작곡가들에게 영감의 원천이 된 아제르바이잔 민속, 아슈그 및 전통 음악(mugham)은 알리자데의 작품에도 영향을 미쳤습니다. 작곡 기술, 간결함 및 음악 형식 세부 사항의 선명도.

Alizade는 D. Hajiyev(1962)의 작곡 수업으로 아제르바이잔 국립 음악원을 졸업하고 이 저명한 아제르바이잔 작곡가(1971)의 지도 아래 대학원 과정을 마쳤습니다. U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov의 음악은 Alizade의 창의적 개발과 국립 작곡가 학교의 많은 대표자들의 작업에 중요한 영향을 미쳤습니다. Alizade는 또한 XNUMX 세기 음악 유명인의 예술을 받아 들였습니다. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

스타일의 밝은 독창성, 우리 뮤지컬의 독립성 : Alizade의 재능은 이미 학생 시절, 특히 Piano Sonata (1959)에서 나타 났으며 All-Union Review of Young Composers에서 XNUMX 급 학위를 받았습니다. . 국립 피아노 소나타의 전통에 유기적으로 부합하는 이 작품에서 Alizade는 민속 기악 제작의 국가적 주제와 기법을 사용하여 클래식 구성에 대한 새로운 시각을 구현합니다.

젊은 작곡가의 창조적 성공은 그의 논문 작품인 교향곡 1962번(1966)이었습니다. 그 뒤를 이은 실내 교향곡(Second, 60)은 성숙함과 숙달로 특징지어지며 2년대 음악인 아제르바이잔을 비롯한 소련의 특징을 구현했습니다. 신고전주의의 요소. K. Karaev 음악의 신고전주의 전통이이 작업에서 중요한 역할을했습니다. 신랄한 음악적 언어에서 오케스트라 작문의 투명성과 그래픽적 품질이 결합되어 무감 아트가 독특한 방식으로 구현됩니다(교향곡 XNUMX부에서는 무감 소재 Rost가 사용됨).

민속 음악의 억양과 신고전주의 요소의 합성은 독립성에도 불구하고 두 폭의 그림을 형성하는 챔버 오케스트라 "Pastoral"(1969)과 "Ashugskaya"(1971)의 두 가지 대조되는 작품 스타일을 구별합니다. 부드럽게 서정적인 Pastoral은 민요의 스타일을 재현합니다. 민속 예술과의 연결은 Ashugskaya에서 분명히 느껴지며 작곡가는 방랑하는 가수, 스스로 노래,시, dastan을 작곡하고 사람들에게 아낌없이 준 음악가, 신중하게 보존 된 공연 전통과 같은 고대 ashug 음악 계층을 언급합니다. Alizadeh는 특히 tar, saz, 타악기 defa, 양치기의 플루트 tutek의 소리를 모방하여 ashug 음악의 보컬 및 기악 억양 특성을 구현합니다. 오보에와 현악 오케스트라를 위한 작품 “장기”(1978)에서 작곡가는 민속 음악의 또 다른 영역으로 눈을 돌려 전사들의 영웅적인 춤의 요소를 번역한다.

Alizade의 작업에서 중요한 역할은 합창 및 보컬 교향곡 음악입니다. 합창단 아카펠라 "Bayati"의 순환은 민속 지혜, 재치, 서정을 집중시킨 고대 민속 1969행시(XNUMX)의 텍스트에 쓰여졌습니다. 이 합창 주기에서 Alizade는 사랑 콘텐츠의 바야트를 사용합니다. 감정의 가장 미묘한 색조를 드러내는 작곡가는 정서적 및 템포 대비, 억양 및 주제별 연결을 기반으로 심리 그림을 풍경 및 일상 스케치와 결합합니다. 이주기에서 국가 스타일의 성악 억양은 현대 예술가의 인식 프리즘을 통해 투명한 수채화로 칠한 것처럼 굴절됩니다. 여기에서 Alizade는 ashug뿐만 아니라 khanende 가수, 즉 mughams의 연주자에게도 내재된 억양 방식을 간접적으로 구현합니다.

웅변 적 파토스, 파토스 (1976)로 가득 찬 칸타타 "Twenty-six"에는 다른 비 유적 감정적 세계가 나타납니다. 이 작품은 바쿠 코뮌의 영웅들을 추모하는 서사적 영웅 레퀴엠의 성격을 띤다. 이 작품은 다음 두 칸타타인 "축하"(1977)와 "축복받은 노동의 노래"(1982)를 위한 길을 닦았으며 삶의 기쁨과 조국의 아름다움을 노래했습니다. 민속 음악에 대한 Alizade의 특징적인 서정적 해석은 고대 국가 음악 전통을 부활시킨 아카펠라 합창단을 위한 "Old Lullaby"(1984)에서 그 모습을 드러냅니다.

작곡가는 또한 오케스트라 음악 분야에서 적극적이고 유익하게 작업합니다. 그는 장르 그림 캔버스 "Rural Suite"(1973), "Absheron Paintings"(1982), "Shirvan Paintings"(1984), "Azerbaijani Dance"(1986)를 그렸습니다. 이 작품들은 국가 교향곡의 전통과 일치합니다. 1982년에는 세 번째가, 1984년에는 Alizadeh의 네 번째(Mugham) 교향곡이 등장합니다. 이 작곡에서 U. Gadzhibekov를 시작으로 많은 아제르바이잔 작곡가의 작품에 영양을 공급한 무감 예술의 전통이 독특한 방식으로 굴절됩니다. 교향곡 XNUMX번과 XNUMX번에서 무감 기악의 전통과 함께 작곡가는 현대 음악 언어의 수단을 사용합니다. Alizade의 이전 오케스트라 작품에 내재된 서사적 내러티브의 느림은 교향곡 XNUMX번과 XNUMX번에서 극적인 갈등 교향곡에 내재된 극적인 원리와 결합됩니다. 세 번째 교향곡의 텔레비전 시사회 후 Baku 신문은 다음과 같이 썼습니다. “이것은 선과 악에 대한 생각으로 가득 찬 내부 모순으로 가득 찬 비극적 인 독백입니다. XNUMX악장 교향곡의 음악적 극작술과 억양 전개는 사고에 의해 인도되며, 사고의 깊은 근원은 아제르바이잔의 고대 무감으로 거슬러 올라갑니다.”

세 번째 교향곡의 비 유적 구조와 스타일은 1979 세기 대중 봉기에 대해 이야기하는 I. Selvinsky의 비극 "Wearing an Eagle on His Shoulder"에 기반한 영웅 비극적 발레 "Babek"(1986)과 연결됩니다. . 전설적인 Babek의 지도력 아래. 이 발레는 Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre에서 상연되었습니다. MF 아쿤도바(XNUMX).

Alizade의 창의적인 관심사에는 영화 음악, 드라마틱 공연, 실내악 및 기악 작곡도 포함됩니다(그 중 소나타 "Dastan" – 1986이 두드러짐).

N. 알렉센코