미학, 뮤지컬 |

음악 미학은 예술 형식으로서의 음악의 특성을 연구하는 학문으로서 철학적 미학(인간에 의한 감각-비유적, 이데올로기적-감정적 실재의 동화와 그러한 동화의 가장 높은 형태로서의 예술의 교리)의 한 부분이다. 이엠 특별한 학문이 종말부터 존재했기 때문입니다. 18세기 "E. 중." A. Baumgarten(1784)이 철학의 특정 부분을 지정하기 위해 "미학"(그리스어 aistntixos – 관능적)이라는 용어를 도입한 후 KFD Schubart(1750)에 의해 처음 사용되었습니다. "음악 철학"이라는 용어에 가깝습니다. E. m의 주제 현실의 감각-비유적 동화의 일반 법칙, 예술의 특수 법칙의 변증법이다. 창의성과 음악의 개별(구체적) 패턴. 소송. 따라서 E. m의 범주. 일반적인 미학의 사양 유형에 따라 구축됩니다. 개념(예: 음악적 이미지) 또는 일반적인 철학적 음악과 구체적인 음악을 결합한 음악학적 개념과 일치합니다. 가치(예: 조화). 마르크스-레닌주의적 방법론 E. m. 변증법적으로 일반(변증법 및 역사적 유물론의 방법론적 기초), 특수(마르크스-레닌주의 예술 철학의 이론적 규정) 및 개인(음악적 방법 및 관찰)을 결합합니다. 이엠 예술의 종의 다양성 이론을 통해 일반 미학과 연결되며, 이는 예술의 섹션 중 하나입니다. 창의성(예술적 형태)을 포함하고 특정(음악학적 데이터의 사용으로 인해)은 다른 섹션, 즉 역사적, 사회학적, 인식론적, 존재론적 교리를 형성합니다. 그리고 소송의 공리적 법칙. E. m의 연구 주제. 는 음악과 역사의 일반적이고 특별하며 개별적인 패턴의 변증법입니다. 프로세스; 음악의 사회학적 조건화. 창의성; 기예. 음악의 현실에 대한 지식(반영); 음악의 실질적인 구현. 활동; 음악의 가치와 평가. 소송.

일반 및 개별 역사적 변증법. 음악의 패턴. 소송. 음악 역사의 특정 패턴. 주장은 유 전적으로 논리적으로 물질적 관행의 발전에 관한 일반 법칙과 연결되어 있는 동시에 일정한 독립성을 가지고 있습니다. 사람의 미분화 된 감각 지각과 관련된 주장과 관련된 혼합 주장과 음악의 분리는 분업에 의해 결정되었으며, 그 과정에서 사람의 감각 능력이 전문화되었으며 따라서 "듣는 대상"과 " 눈의 대상”이 형성되었습니다(K. Marx). 사회의 발전. 비전문적이고 실용주의적인 노동으로부터 분업과 배분을 통한 활동은 독립적이다. 공산주의 조건 하에서 보편적이고 자유로운 활동에 대한 영적 활동의 유형. 음악의 역사(주로 유럽 전통)에서 형성(K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443)은 특정한 성격을 얻습니다. 외관: 고대 음악 제작의 "아마추어"(RI Gruber) 성격과 음악가와 청취자의 분리, 작곡가 표준의 개발 및 작곡과 연주의 분리를 통해 작곡가-연주자-청취자로의 구분 부재에서 (11세기 이후이지만 XG Eggebrecht) 작곡가-연주자-창작의 과정에서 청자-해석-개인의 독특한 음악에 대한 인식의 공동 창작. 찌르다. (G. Besseler에 따르면 17-18세기). 사회의 새로운 단계로의 전환 방법으로서의 사회 혁명. 음악 역사의 생산은 모든 음악 제작 수단의 쇄신을 위한 전제 조건인 억양적 구조(BV Asafiev)의 갱신을 낳습니다. 진보는 일반적인 역사적 패턴입니다. 발전 - 음악에서 독립의 점진적인 성취로 표현됩니다. 지위, 유형 및 장르로의 분화, 현실 반영 방법 심화 (현실주의 및 사회주의 현실주의까지).

음악사의 상대적 독립성은 첫째, 시대의 변화가 그에 상응하는 물질적 생산 방식의 변화보다 늦거나 앞설 수 있다는 사실에 있다. 둘째, 모든 시대의 뮤즈. 창의성은 다른 주장의 영향을 받습니다. 셋째, 각각의 음악적-역사적. 무대는 일시적일 뿐만 아니라 그 자체로도 가치가 있다. 특정 시대의 음악 제작 원칙에 따라 만들어진 완벽한 작곡은 다른 시대에 가치를 잃지 않는다. 뮤즈의 후속 개발 과정. 소송.

뮤즈의 사회적 결정에 대한 일반 및 개별 법칙의 변증법. 창의성. 역사적 음악 축적. 사회적 기능(통신 노동, 마법, 쾌락주의적 오락, 교육 등)의 주장은 18-19세기로 이어진다. 오프라인 예술에. 음악의 의미. 마르크스-레닌주의 미학은 오로지 듣기만을 위해 고안된 음악을 가장 중요한 임무, 즉 특별한 특수 효과를 통한 사회 구성원의 형성을 수행하는 요소로 간주합니다. 음악의 다기능성이 점차 드러남에 따라 교육, 창의성, 유통, 음악에 대한 이해, 뮤즈 관리 등을 조직하는 복잡한 사회 제도가 형성되었다. 프로세스 및 재정 지원. 예술의 사회적 기능에 따라 음악제도의 체계는 예술에 영향을 미친다. 음악의 특성(BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). 예술에는 특별한 영향이 있습니다. 경제의 모든 영역과 관련된 음악 제작 자금 조달 방법(자선, 국가 제품 구매)의 특성. 따라서 사회학적. 음악 제작의 결정 요소는 경제적인 시스템에 합산됩니다. 요인은 일반 수준 (사회 생활의 모든 측면을 결정함), 청중의 사회 구조 및 예술로 밝혀졌습니다. 요청 – 특별 수준(모든 유형의 예술 활동 결정) 및 사회. 음악 제작 조직 – 개인 수준에서(음악적 창의성의 특정 기능을 결정함).

일반 및 개별 인식론의 변증법. 음악의 패턴. 소송. 의식의 본질은 실용적인 방법의 이상적인 재생산에 있습니다. 언어로 물질적으로 객관적으로 표현되고 "객관적인 세계에 대한 주관적인 그림"(VI 레닌)을 제공하는 인간 활동. 예술은 예술에서 이러한 재생산을 수행합니다. 살아있는 명상과 추상적 사고를 직접적으로 변증법적으로 결합하는 이미지. 반영 및 유형화 일반화, 개인의 확실성 및 규칙적인 현실 경향의 공개. 예술의 물질적 객관적 표현. 각각의 클레임에는 고유한 특성이 있기 때문에 이미지는 클레임 ​​유형에 따라 다릅니다. 언어. 소리 언어의 특수성은 역사적으로 형성된 비개념적 성격에 있다. 말과 몸짓, 예술과 관련된 고대 음악에서. 이미지는 개념적으로 시각적으로 객관화됩니다. 바로크 시대를 포함하여 오랫동안 음악에 영향을 미친 수사법의 법칙은 음악과 언어 간의 간접적인 연결을 결정했습니다(구어의 특정 요소는 음악에 반영되었습니다). 고전적인 경험. 작곡은 음악이 수사학의 대응뿐만 아니라 적용된 기능의 수행에서 자유로울 수 있음을 보여주었습니다. 이미 독립적이기 때문에 공식과 단어에 대한 근접성. 비록 비 개념적 유형이지만 언어. 그러나 '순수한' 음악이라는 비개념적 언어에서는 역사적으로 통과된 시각화-개념성의 단계가 뮤즈의 유형과 관련된 매우 구체적인 삶의 연상과 감정의 형태로 유지됩니다. 움직임, 주제의 억양, 묘사. 효과, 음간 음운 등. 적절한 언어 전달이 불가능한 음악의 비 개념적 내용은 음악을 통해 드러납니다. 요소 비율의 논리 prod. 작곡 이론으로 연구된 "소리 의미"(BV Asafiev) 전개의 논리는 특정 음악으로 나타납니다. 사회에서 형성된 완전한 재생산. 사회적 가치의 실천, 평가, 이상, 인간 성격 및 인간 관계 유형에 대한 아이디어, 보편적 일반화. 따라서 뮤즈의 특수성. 현실의 반영은 예술이라는 사실에 있습니다. 이미지는 역사적으로 획득한 음악으로 재생산됩니다. 개념성과 비개념성의 변증법의 언어.

뮤즈의 일반적이고 개별적인 존재론적 규칙성의 변증법. 소송. 인간 활동은 물체에서 "정지"됩니다. 따라서 그것들은 자연의 재료와 그것을 변형시키는 "인간 형태"(인간의 창조적 힘의 객관화)를 포함한다. 객관성의 중간층은 소위 말하는 것이다. 원료(K. Marx) – 이전 작업에 의해 이미 여과된 천연 재료로 형성됨(K. Marx 및 F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 60-61). 예술에서 이러한 객관성의 일반적인 구조는 소스 재료의 세부 사항에 중첩됩니다. 소리의 성질은 한편으로는 높이(공간) 속성으로, 다른 한편으로는 시간적 속성으로 특징지어지며, 둘 다 물리적-음향적 속성을 기반으로 합니다. 소리 속성. 사운드의 고음 특성을 마스터하는 단계는 모드의 역사에 반영됩니다(모드 참조). 음향과 관련된 프렛 시스템. 법칙은 소리의 자연적 불변성을 기반으로 자유롭게 변경할 수 있는 "인간의 형태"로 작용합니다. 고대 뮤즈에서. 주요 모달 셀의 반복 원리가 지배적 인 (RI Gruber) 문화 (현대 동양의 전통 음악뿐만 아니라)에서는 모드 형성이 유일한 것이었습니다. 각인 창의력. 음악가의 힘. 그러나 나중에 더 복잡한 음악 제작 원리(변형 전개, 다양한 변주 등)와 관련하여 억양-모달 시스템은 여전히 ​​"원료", 준자연적 음악 법칙으로 작용합니다(우연이 아닙니다. 예를 들어, 고대 E. m.에서 모달 법칙은 자연의 법칙, 공간과 동일시되었습니다. 보이스 리딩, 형식 구성 등의 이론적으로 고정된 규범은 모달 시스템 위에 새로운 "인간 형태"로, 그리고 나중에 유럽에서 출현하는 것과 관련하여 구축됩니다. 개별화된 작곡의 문화는 다시 음악의 '준성'으로 작용한다. 그들에게 환원할 수 없는 것은 독특한 사상예술의 구체화이다. 독특한 제품의 개념. 음악 제작의 '인간적 형태', 완전한 객관성이 된다. 소리에 대한 주장의 절차성은 뮤즈 조직의 가장 오래된 원칙인 즉흥 연주에서 주로 숙달되었습니다. 움직임. 규제된 사회적 기능이 음악에 할당되었을 뿐만 아니라 (내용과 구조 면에서) 명확하게 규제된 구두 텍스트에 대한 애착으로 인해 즉흥 연주는 뮤즈의 규범적 장르 디자인에 자리를 내주었습니다. 시각.

규범적 장르의 객관성은 12-17세기에 지배적이었습니다. 그러나 즉흥 연주는 작곡가와 연주자의 작업에 계속 존재했지만 장르에 의해 결정된 경계 내에서만 존재했습니다. 음악이 응용기능에서 해방되면서 장르의 규범적 객관성은 다시 '원료'가 되어 작곡가가 독특한 이념적 예술을 구현하게 된다. 개념. 장르의 객관성은 장르로 축소될 수 없는 내부적으로 완성된 개별 작업으로 대체되었습니다. 음악이 완성된 작품의 형태로 존재한다는 생각은 15-16세기에 확고히 자리 잡았습니다. 음악을 하나의 산물로 보는 관점은 이전에는 그렇게 의무적이지 않았지만 내부의 복잡성은 세부적인 녹음을 필요로 하는 것으로 낭만주의 시대에 뿌리를 내렸고 19-20세기에 음악학으로 이어졌습니다. 대중의 일반적인 의식에서 "음악. 다른 시대의 음악과 민속 음악을 위한 작품". 그러나 이 작품은 후기형 음악이다. "천연" 및 "원료" 재료로서의 이전 구조를 포함하여 객관성.

일반 및 개별 공리학의 변증법. 음악의 패턴. 소송. 사회. 가치는 상호 작용에서 형성됩니다. 1) "실제"(즉, 중재 된 활동) 요구; 2) 활동 자체, 그 극은 "체력과 개인의 창조적 노동의 추상적 지출"입니다. 3) 활동을 구체화하는 객관성(K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 46-61). 이 경우 "실제"가 동시에 필요합니다. 사회의 더 발전을 위한 필요로 밝혀졌습니다. 그리고 모든 진정한 가치는 이런저런 필요에 대한 응답일 뿐만 아니라 “사람의 본질적인 힘”(K. Marx)의 흔적이기도 합니다. 미적 특징. 가치 - 실용적인 조건이없는 경우; "진정한" 필요로 남아 있는 것은 인간의 힘이 능동적-창조적으로 전개되는 순간, 즉 사심 없는 활동에 대한 필요뿐입니다. 뮤즈. 활동은 역사적으로 억양 패턴, 전문적인 작곡 규범 및 개별적으로 고유한 작업을 구성하기 위한 원칙을 포함하는 시스템으로 형성되어 규범의 초과 및 위반(본질적으로 동기 부여됨)으로 작용합니다. 이 단계는 뮤즈 구조의 수준이 됩니다. 찌르다. 각 레벨에는 고유한 값이 있습니다. 진부한 "풍화"(BV Asafiev) 억양, 개별 예술로 인한 것이 아닌 경우. 개념은 장인 정신의 관점에서 가장 흠잡을 데 없는 가치를 평가절하할 수 있습니다. 그러나 또한 독창성을 주장하여 내부를 깨뜨립니다. 구성의 논리는 또한 작품의 평가 절하로 이어질 수 있습니다.

추정치는 사회를 기준으로 합산됩니다. 기준(욕구 충족에 대한 일반화된 경험)과 개인의 "무효한"(마르크스에 따르면 목표 형식으로 사고하는) 욕구. 사회로. 의식은 논리적, 인식론적으로 개인에 선행하고 음악적 평가 기준은 특정한 가치 판단에 선행하여 심리적인 형성을 형성한다. 기본은 청취자와 비평가의 감정적 반응입니다. 음악에 대한 역사적 가치 판단 유형은 특정 기준 체계에 해당했습니다. 음악에 대한 비전문적 가치판단은 실용에 의해 결정되었다. 음악에 공통적인 기준. 다른 소송뿐만 아니라 사회의 다른 영역과의 소송. 삶. 순수한 형태로, 이 고대 유형의 평가는 중세뿐만 아니라 고대에도 제시됩니다. 논문. 전문적이고 공예 중심의 음악적 평가 판단은 처음에 뮤즈를 일치시키는 기준에 의존했습니다. 음악이 수행하는 기능에 대한 구조. 나중에 등장한 예술.-미학. 음악에 대한 판단. 찌르다. 독특한 기술의 완성도와 예술의 깊이를 기준으로 삼았다. 영상. 이러한 유형의 평가는 19세기와 20세기에도 지배적입니다. 1950년대를 전후하여 서유럽에서 음악비평을 특수한 형태로 내세워 소위 말하는 것이다. 기술의 신규성 기준에 근거한 역사적 판단. 이러한 판단은 음악적, 미학적 위기의 징후로 간주된다. 의식.

E의 역사에서 엠 유형학적인 주요 단계를 구별하는 것이 가능합니다. 개념의 유사성은 음악 존재의 일반적인 형태 또는 유사한 철학적 가르침을 낳는 문화의 사회적 전제 조건의 근접성 때문입니다. 최초의 역사적 유형론으로. 이 그룹에는 뮤즈가 될 때 노예 소유 및 봉건 형성의 문화에서 발생한 개념이 포함됩니다. 활동은 주로 응용기능에 의한 것이며, 응용활동(공예)은 미학이 있었다. 양상. E. 엠 고대와 중세는 음악의 독립성 부족과 다른 실천 영역과의 예술 분리 부족을 반영합니다. 그녀는 부서가 아니 었습니다. 사고의 영역과 동시에 공리학적(이미 윤리적인) 문제와 존재론적인(이미 우주론적인) 문제로 제한되었습니다. 사람에 대한 음악의 영향에 대한 질문은 공리적인 질문에 속합니다. Dr.에서 피타고라스로 상승 그리스, 박사의 공자에게 중국에서 음악을 통한 치유의 개념은 나중에 음악과 뮤즈의 정신에 대한 일련의 아이디어로 다시 태어났습니다. 육성. 에토스는 사람의 영적, 신체적 특성과 유사한 음악 요소의 속성으로 이해되었습니다(Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; 중세 양식의 매우 상세한 윤리적 특성을 제공한 Guido d'Arezzo). 음악의 개념으로. ethos는 사람과 뮤즈의 사회를 비유하는 광범위한 알레고리와 관련이 있습니다. 악기 또는 사운드 시스템(Dr. 중국에서 사회 계층은 아랍에서 규모의 음조와 비교되었습니다. 세계 사람의 4가지 신체 기능 – 4개의 류트 현으로, 다른 러시아어로. E. m., 비잔틴 작가, 영혼, 마음, 혀, 입에 따라 하프, 가수, 탬버린, 현악기). 온톨로지스트. 이러한 알레고리의 양상은 불변하는 세계질서에 대한 이해를 바탕으로 중세 후기에 발전된 피타고라스로 거슬러 올라가 세 가지 일관된 “음악” – musica mundana(천상, 세계 음악), musica humana(인간 음악, 인간 하모니) 및 musica instrumentalis(사운드 음악, 보컬 및 기악). 이 우주론적 비율에 먼저 자연 철학적 유사점이 추가됩니다(다른 그리스어에서는. E. 엠 얼음 간격은 4개의 요소와 주요 행성 사이의 거리와 비교됩니다. 기하학적 인물; 중세 시대에. 아라비아 사람. E. 엠 4 기본 리듬은 조디악의 표시, 계절, 달의 위상, 기본 포인트 및 하루의 구분에 해당합니다. 다른 고래에서. E. 엠 음계의 음조 – 계절과 세계의 요소), 둘째, 신학적 유사성(Guido d'Arezzo는 구약과 신약을 하늘과 인간의 음악과 비교하고, 4복음서를 XNUMX행의 악보와 비교했습니다. ). 피.). 음악에 대한 우주론적 정의는 피타고라스 학파에 따라 유럽에서 그리고 유교의 범위에서 극동에서 발생한 존재의 기초로서의 수의 교리와 관련이 있습니다. 여기서 숫자는 추상적으로 이해되지 않고 물리적으로 식별되는 시각적으로 이해되었습니다. 요소와 기하학. 수치. 따라서 어떤 순서(우주, 인간, 소리)로든 그들은 숫자를 보았습니다. 플라톤, 어거스틴, 그리고 공자는 음악을 숫자로 정의했습니다. 다른 그리스어로. 실제로 이러한 정의는 모노코드와 같은 악기에 대한 실험에 의해 확인되었습니다. 이것이 실제 음악의 이름으로 instrumentalis라는 용어가 더 일반적인 용어인 sonora(y of Liège의 Jacob)보다 먼저 등장한 이유입니다. 음악의 수치적 정의는 이른바 음악의 우위로 이어졌다. 씨. 이론가. 음악(뮤즈. 과학)이 유럽 시대까지 유지되었던 "실용적"(구성 및 연주)보다. 바로크. 음악에 대한 수치적 관점(중세 교육 시스템의 XNUMX가지 "자유" 과학 중 하나)의 또 다른 결과는 "음악"이라는 용어 자체의 매우 광범위한 의미였습니다(어떤 경우에는 우주의 조화, 완벽함을 의미했습니다. 인간과 사물뿐만 아니라 철학, 수학 - 조화와 완전의 과학), instr에 대한 일반적인 이름의 부족과 함께. 그리고 웍. 주악.

윤리적-우주론적. 종합은 인식론의 공식화에 영향을 미쳤다. 그리고 역사 음악 문제. 첫 번째는 그리스인이 발전시킨 뮤즈 교리에 속합니다. 미메시스(제스쳐로 표현, 춤으로 묘사)는 사제 춤의 전통에서 유래했습니다. 우주와 인간의 병치에서 중간 위치를 차지하는 음악은 둘 다의 이미지로 판명되었습니다(Aristide Quintilian). 음악의 기원에 대한 가장 오래된 해결책은 실제를 반영했습니다. 마술에 대한 음악(주로 노동 노래)의 의존. 전쟁, 사냥 등의 행운을 기원하는 의식. 이를 바탕으로 동양과 서양에서는 존재가 없습니다. 상호 영향으로 인해 8세기에 기독교화된 버전으로 전승된 신의 음악 제안에 대한 일종의 전설이 형성되었습니다. (베드 존자). 이 전설은 나중에 유럽에서 은유적으로 다시 생각됩니다. 시(Muses와 Apollo는 가수에게 영감을 주었다), 그리고 그 자리에 현인에 의한 음악 발명의 모티브가 제시된다. 동시에 자연에 대한 생각이 표현됩니다. 음악의 기원(Democritus). 일반적으로 E. m. 고대와 중세는 신화적-이론적이다. 일반(우주와 인간의 표현)이 특수(전체로서의 예술의 세부 사항에 대한 설명)와 개인(음악의 세부 사항에 대한 설명)보다 우세한 종합. 특수와 개인은 변증법적으로 아닌 일반에 포함되는 양적 요소로 뮤즈의 입장과 일맥상통한다. art-va는 아직 실생활의 영역에서 분리되지 않고 독립적인 영역으로 바뀌지 않았습니다. 일종의 예술. 현실의 지배.

두 번째 역사적 유형의 음악 미학. 17-18 세기에 마침내 그 특징이 구체화되었습니다. 잽에서. 러시아에서 유럽은 18세기에 E에서 등장하기 시작했습니다. 엠 앱. 14~16세기 유럽. 음악은 더욱 독립적이 되었고, 그 외적 반영은 E 옆에 나타난 모습이었다. m., 철학적 및 종교적 견해(Nicholas Orem, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli 등)의 일부로 작용한 E. m., 음악 이론에 중점을 둡니다. 질문. 사회에서 음악의 독립적인 위치의 결과는 음악의 인류학적이었습니다. 해석(전자와 대조적으로, 우주론적). 공리학자. 14~16세기의 문제. 포화된 쾌락주의적. 액센트 강조 적용(즉. e. 우선, 컬트) 음악의 역할(Adam Fulda, Luther, Zarlino), Ars nova 및 르네상스의 이론가들도 음악의 오락적 가치(Marketto of Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione). 온톨로지 분야에서 어떤 방향 전환이 일어났습니다. 문제. '삼악'의 모티브가 되었음에도 불구하고, '이론적 음악'의 수와 우위는 18세기까지 안정적으로 유지되었지만 그럼에도 불구하고 '실용'을 향한 전향. 음악'은 나름대로의 고민을 하게 만들었다. 온톨로지(우주의 일부로 해석하는 대신), 즉 e. 고유한 특성. 존재의 방식. 이 방향에 대한 첫 번째 시도는 녹음 음악과 즉흥 음악을 구별한 Tinctoris에 의해 이루어졌습니다. Nikolai Listenia(1533)의 논문에서도 같은 생각을 찾을 수 있는데, 'musica practica'(연주)와 'musica Poetica'가 분리되어 있고, 작가가 죽은 후에도 완전하고 절대적인 작품으로 존재한다. 따라서 음악의 존재는 이론적으로 텍스트에 기록된 완전한 작가의 작품의 형태로 예견되었다. 16인치에서 인식론이 두드러진다. 문제 E. m., 새로운 영향 교리 (Tsarlino)와 관련이 있습니다. 과학적으로 토양은 점차적으로 역사 학적이되었습니다. 문제 E. m., 역사적 출현과 관련이 있습니다. 아르스 노바 시대에 접한 음악가들의 의식은 뮤즈의 형태를 첨예하게 갱신했다. 연습. 음악의 기원은 점점 더 자연스러워지고 있습니다. 설명(Zarlino에 따르면 음악은 의사소통에 대한 세련된 필요에서 비롯됩니다). 14-16세기. 구성의 연속성과 갱신의 문제가 제기됩니다. 17-18세기. E.의 이러한 주제와 아이디어. 엠 합리주의적이고 교육적인 개념에 의해 형성된 새로운 철학적 기초를 받았습니다. Gnoseological가 전면에 나옵니다. 문제 - 음악의 모방적 성격과 정서적 행동의 교리. 쉿. Batcho는 모방이 모든 예술의 본질이라고 선언했습니다. G. G. 루소는 음악을 연결했습니다. 인간의 움직임과 말의 리듬과 유사한 리듬으로 모방. R. 데카르트는 음악이 모방하는 외부 세계의 자극에 대한 사람의 인과 결정론적 반응을 발견하여 상응하는 정동을 생성합니다. E에서 엠 규범적 편향으로 동일한 문제가 개발되었습니다. 작곡가의 발명의 목적은 정동의 자극입니다(Spies, Kircher). 에게. Monteverdi는 구성 스타일을 영향 그룹에 할당했습니다. 그리고. 월터, J. 보논치니, I. Matson은 작곡가 쓰기의 특정 수단을 각각의 영향과 연관시켰습니다. 성능(Quantz, Mersenne)에 대한 특별한 정서적 요구가 있었습니다. Kircher에 따르면 감정의 전달은 수공예 작업에 국한되지 않고 마법과도 같았습니다. 이성적으로 이해되는 과정(특히 몬테베르디도 마술을 공부함): 사람과 음악 사이에는 '공감'이 있고 합리적으로 통제할 수 있다. 이 표현에서 비교의 유물, 즉 공간 – 사람 – 음악을 추적할 수 있습니다. 일반적으로 E. 14-18세기에 형성된 m.은 음악을 특별한 - "우아한"(즉, 예술적) '인간 본성'의 이미지를 표현하고 다른 음악과 비교하여 음악의 특성을 고집하지 않았다. 당신의 주장. 그러나 이것은 E에서 한 걸음 더 나아간 것입니다.

혁명. 혼란 콘. 18 인치 muz.-미학 세트의 출현으로 이어졌습니다. 부르주아지 내부에서 수정된 형태로 여전히 존재하는 제XNUMX유형의 개념. 관념론. 작곡가 E. 엠 (G부터. 베를리오즈와 R. 슈만에서 A. 쇤베르크와 K. 스톡하우젠). 동시에 이전 시대의 특징이 아닌 문제와 방법론의 분포가 있습니다. 철학적 E. 엠 특정 음악 자료로 작동하지 않습니다. 음악학적 결론 E. 엠 음악 현상의 이론적 분류의 한 측면이 됩니다. 작곡가 E. 엠 음악에 가깝다. 비판. 음악의 급격한 변화. 연습은 E에 내부적으로 반영되었습니다. 엠 역사적이고 사회학적인 것뿐만 아니라 존재를 전면에 내세우고 있습니다. 다시 생각하다, 인식론적. 문제. 인식론자에. 땅은 오래된 존재론에 놓여 있다. 우주와 음악의 유사성 문제. 음악은 모든 내용을 흡수할 수 있기 때문에(헤겔) "전체로서의 세계의 방정식"(노발리스) 역할을 합니다. 음악을 "인식론적"으로 간주합니다. 자연과 유사하여 다른 예술을 이해하는 열쇠가 된다(G. 폰 클라이스트, F. 슐레겔), 예 아키텍처(셸링). 쇼펜하우어는 이 아이디어를 최대한 활용합니다. 모든 주장은 한쪽에 있고 음악은 다른 한쪽에 있습니다. 그것은 “창조적 의지” 그 자체의 유사성이다. 음악학에서 E. 엠 X. 리만은 쇼펜하우어의 결론을 이론에 적용했다. 구성 요소의 체계화. 말에서. 19-20세기 존재 인식론자. 세계에 대한 음악의 동화는 퇴보합니다. 한편으로 음악은 다른 예술과 문화의 열쇠로 인식될 뿐만 아니라 문명 전체를 이해하는 열쇠로 인식된다(니체, 훗날 S. 조지, 오. 스팽글러). 생일 축하. 반면에 음악은 철학의 매체로 간주됩니다(R. 캐스너, S. 키에르케고르, E. 블로흐, T. 아도르노). 철학과 문화의 "음악화"의 뒷면. 사고는 작곡가 창의성의 "철학"으로 판명되었습니다(R. Wagner), 구성 개념의 우세와 구성 자체에 대한 주석(K. Stockhausen), 음악 영역의 변화. 점점 더 무분별을 지향하는 형태, 즉 Mr. 개방형, 미완성 구조. 이를 통해 음악의 객관적 존재양식의 존재론적 문제를 재정립하게 되었다. 1층의 특징인 "작업의 층"이라는 개념. 20 인치 (G. 쉥커, N. 하트만, R. Ingarden), 제품 개념의 해석에 양보하십시오. 고전의 극복 개념으로. 그리고 로맨틱. 작곡(E. 카르코시카, T. 칼). 따라서 전체 존재론적 문제 E. 엠 현대에 정복된 것으로 선언됩니다. 무대(K. 댈하우지). 전통. 변리학자. E의 문제 엠 19 인치 또한 인식론과 함께 발전했습니다. 위치. 음악의 아름다움에 대한 질문은 주로 형식과 내용의 헤겔적 비교에 따라 결정되었습니다. 형태와 내용에 따라 아름다운 것이 보였다(A. 에. 암브로스, A. 쿨락, R. Vallašek 외.). 서신은 개별 구성과 수공예 또는 후성 사이의 질적 차이에 대한 기준이었습니다. 20세기에는 G. 셴커와 X. 메르스만(20~30대), 아티스트. 음악의 가치는 원곡과 사소함의 비교, 작곡기법의 차별화와 저개발(N. 가트먼, T. 아도르노, K. 달하우스, W. 비오라, X. G. Eggebrecht 및 기타). 특히 방송(E. Doflein), 현대 "대중 문화"에서 음악의 품질을 "평균화"하는 과정(T.

사실 인식론적이다. 콘의 문제. 18세기 오프라인 음악의 경험에 영향을 받아 다시 생각하게 되었습니다. 단어에 대한 응용과 종속에서 해방된 음악의 내용은 특별한 문제가 된다. 헤겔에 따르면 음악은 "심장과 영혼을 전인격의 단순하고 집중된 중심으로 이해한다"("미학", 1835). 음악학적 E. m.에서 헤겔의 명제는 소위 "정서적" 정서 이론(KFD Schubart 및 FE Bach)과 결합됩니다. 감정의 미학 또는 표현의 미학, 음악이 작곡가 또는 연주자의 감정(구체적인 전기 연결에서 이해됨)을 표현하기를 기대합니다(WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). 이것이 바로 삶과 뮤즈의 동일성에 대한 이론적 환상이다. 경험을 바탕으로 작곡가와 청취자의 정체성을 "단순한 마음"으로 간주합니다(헤겔). 반대 개념은 I. Kant의 테제를 기초로 음악의 아름다움을 "감각 놀이의 형식"으로 삼은 XG Negeli에 의해 제시되었습니다. 음악과 미학의 형성에 결정적인 영향. 형식주의는 E. Hanslik("On the Musically Beautiful", 1854)에 의해 제공되었는데, 그는 음악의 내용을 "움직이는 소리 형식"으로 보았습니다. 그의 추종자는 R. Zimmerman, O. Gostinskiy 및 기타입니다. 뮤즈의 감성적 개념과 형식주의적 개념의 대결. 내용도 현대의 특징이다. 부르주아 E. m. 첫 번째는 소위 다시 태어났습니다. 심리적 해석학(G. Krechmar, A. Wellek) – 음악의 언어적 해석 이론 및 실습(시적 은유 및 감정 지정의 도움으로); 두 번째 – 분기가 있는 구조 분석(A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). 1970년대에 음악의 의미에 대한 "모방" 개념이 음악과 판토마임의 유추를 기반으로 발생합니다. 판토마임은 "침묵에 빠진 단어"입니다. 음악은 소리로 들어간 판토마임이다(R. Bitner).

19세기 역사학에서 E. m. 음악의 역사에서 패턴의 인식으로 풍부해졌습니다. 조형에서 음악에 이르는 예술(상징적, 고전적, 낭만주의적) 발전의 시대에 대한 헤겔의 교리. art-vu, "이 이미지의 순수한 나"("Jena Real Philosophy", 1805)는 음악에 의한 진정한 "실체"의 역사적으로 자연스러운 획득(그리고 미래에는 상실)을 입증합니다. ETA Hoffmann은 Hegel에 이어 "플라스틱"(시각적 감성)과 "뮤지컬"을 역사의 양 극으로 구분했습니다. 음악의 발전: "플라스틱"은 낭만주의 이전에, "뮤지컬"은 낭만주의에서 지배적입니다. 음악 주장-v. 음악적 E. m. 범죄자. 음악의 규칙적인 성격에 대한 2세기 아이디어. 이야기는 "삶의 철학"이라는 개념 아래에 포함되었고, 이를 기반으로 음악사 개념은 스타일의 "유기적" 성장과 쇠퇴로 발생했습니다(G. Adler). 19층. 1세기에 이 개념은 특히 H. Mersman에 의해 개발되었습니다. 20층에서. 2세기에 그것은 음악사(L. Dorner)의 "범주적 형식"의 개념으로 다시 태어났습니다. 이상적인 원칙은 그 구현이 음악의 "유기적" 과정입니다. 역사, 그리고 많은 작가들이 현대를 고려합니다. 음악 무대. 이 형식의 폐기와 "유럽에서 음악의 종말"로서의 역사. 단어의 의미”(K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

19 세기에 처음으로 사회 학적으로 발전하기 시작했습니다. 작곡가와 청자 사이의 관계에 처음 영향을 미친 E. m.의 문제. 이후 음악사의 사회적 토대 문제가 제기된다. 중세의 '집단성'과 르네상스의 '개체성'에 대해 쓴 AV Ambros는 사회학을 최초로 적용했습니다. 역사 기록의 범주(인격 유형). 음악 연구. Ambros와 대조적으로 H. Riemann과 나중에 J. Gandshin은 음악의 "내재적" 역사를 발전시켰습니다. 부르주아 E. m. 2 층. 20세기에 두 개의 상반된 입장을 결합하려는 시도는 "음악사에서 항상 연결된 것은 아닌 사회적 및 작곡-기술적 층"(Dahlhaus)의 두 구성으로 귀결됩니다. 일반적으로 19 세기, 특히 독일 대표의 작품에서. 고전 철학, E. m. 음악의 특성을 명확히 하는 데 중점을 둡니다. 동시에, 음악 법칙의 변증법적 연결. 예술의 법칙으로 현실을 지배하다. 전체로서의 영역과 사회적 실천의 일반 법칙은 부르주아 경제학의 시야 밖에 남아 있거나 이상주의적 차원에서 실현된다.

모든 R. 19 인치 음악적 미학의 요소가 탄생합니다. 변증법적 역사적 유물론 덕분에 무리 속에서 새로운 유형의 개념. 재단은 음악에서 일반, 특수, 개인의 변증법을 실현하는 기회를 가졌습니다. 주장과 동시에. E.의 철학, 음악 및 작곡가를 결합합니다. 엠 결정적인 요인이 역사학이 된 이 개념의 기초. 그리고 사회학자. 미학 형성을 위한 개인의 객관적 실천의 중요성을 밝힌 맑스가 제시한 문제들. h와 음악, 감정. 예술은 주변 현실 속에서 사람이 관능적으로 주장하는 방식의 하나로 간주되며, 각 주장의 특수성은 그러한 자기 주장의 특수성으로 간주된다. “물체는 귀와 눈으로 다르게 인식됩니다. 눈의 대상은 귀의 대상과 다릅니다. 각각의 본질적인 힘의 특성은 바로 그 고유한 본질이며, 결과적으로 그것의 객관화의 독특한 방식, 그것의 대상-실재적, 살아있는 존재이다.”(Marx K. 및 Engels F., 초기 작품에서, M., 1956, p. 128 - 129). 일반 (사람의 객관적인 관행), 특수 (세계에서 사람의 관능적 인 자기 확인) 및 분리 ( "귀의 대상"의 독창성)의 변증법에 대한 접근 방식이 발견되었습니다. 창조성과 지각의 조화, 작곡가와 청취자 사이의 조화는 마르크스에 의해 역사적 결과로 간주된다. 사람과 노동의 산물이 끊임없이 상호 작용하는 사회의 발전. “따라서 주관적인 측면에서 보면 음악만이 사람의 음악적 감정을 일깨워준다. 비음악적 귀에게 가장 아름다운 음악은 무의미하고 그에게는 대상이 아니다. 왜냐하면 나의 대상은 나의 본질적인 힘 중 하나의 긍정일 수 있기 때문이다. 나에게 주관적인 능력으로 존재한다…”(ibid., p. 129). 인간의 본질적인 힘 중 하나의 객관화로서의 음악은 사회의 전 과정에 달려 있습니다. 연습. 개인의 음악에 대한 인식은 개인의 능력 개발이 사회의 부에 얼마나 적절하게 부합하는지에 달려 있습니다. 음악에 각인된 힘(등. 물질적 및 영적 생산의 산물). 작곡가와 청취자 사이의 조화 문제는 혁명에서 마르크스가 제시한 문제입니다. "각자의 자유로운 발전이 모든 사람의 자유로운 발전을 위한 조건"인 사회 건설의 이론과 실천에 부합하는 측면. 생산 방식의 변화로서의 역사에 관해 마르크스와 엥겔스가 발전시킨 교리는 마르크스주의 음악학에 동화되었다. 20대에서. A. 에. 루나차르스키, 30~40대. X. 아이슬러, B. 에. Asafiev는 역사적 방법을 사용했습니다. 음악 분야의 물질주의. 역사학. 마르크스가 역사학 및 사회학자의 발전을 소유하고 있다면. 문제 E. 엠 일반적으로 Rus의 작품에서. 혁명. 저명한 러시아인의 연설에서 민주당원. 얼음 평론가 ser. 그리고 2층. 19 인치 예술의 국적 개념, 아름다움 이상에 대한 계급 조건성 등과 관련된 이 문제의 특정 측면을 발전시키기 위한 토대가 마련되었습니다. 에. 과. 레닌은 국적의 범주와 주장의 당파성을 입증하고 문화에서 국내 및 국제 문제를 발전 시켰으며 토호리는 올빼미에서 널리 개발되었습니다. 얼음 미학과 사회주의 국가 과학자들의 작품. 연방. 미술 질문입니다. 인식론과 음악. 온톨로지는 V의 작품에 반영된다. 과. 레닌. 작가는 사회와 계급의 사회심리의 대표자로서 그의 정체성을 구성하는 작품의 모순 자체가 사회적 모순을 반영하고 있다. 나, 폴른. 소브르. op., 권. 20, p. 40). 음악 문제. 레닌주의 반성 이론에 기초한 내용은 올빼미에 의해 개발되었습니다. 사회주의 국가의 연구자와 이론가. 커뮤니티는 사실주의와 창의성의 이데올로기적 성격 사이의 관계 개념을 고려하여 F. 1880년대 엥겔스, 그리고 리얼리즘을 기반으로 합니다. 러시아 미학. 혁명. 민주당원과 진보적 예술. 비평가 ser. 그리고 2층. 19 인치 인식론적 문제의 한 측면으로서 E. 엠 음악 이론이 자세히 개발됩니다. 사실주의와 사회주의 이론과 관련된 방법과 스타일. 음악 주장의 리얼리즘-v. V의 메모에서. 과. 레닌은 1914-15년과 관련하여 변증법적 유물론을 주장했습니다. 존재론적 토양. 음악의 법칙과 우주의 상관관계. 헤겔의 철학사 강의를 요약하면서 레닌은 특수한 것의 통일성을 강조했다.

새로운 E. m.의 공리학적 문제 개발의 시작. 편지가없는 편지에서 Plekhanov는 아름다움을 "제거 된"효용으로 생각하는 그의 개념에 따라 협화음과 리드미컬 한 느낌을 설명했습니다. 정확성, 이미 뮤즈의 첫 번째 단계에 대한 특징입니다. 집단 노동 행위의 "제거된" 편의로서 활동. 음악의 가치 문제는 BV Asafiev의 억양 이론에서도 제기되었습니다. 사회는 사회 심리학적 특성에 맞는 억양을 선택합니다. 음정. 그러나 억양은 사회에 대한 관련성을 잃을 수 있습니다. 의식, 정신 생리학 수준으로 이동, 자극,이 경우 엔터테인먼트의 기초가되며 높은 이데올로기 뮤즈에서 영감을 얻지 못했습니다. 창의성. E. m의 공리학적 문제에 대한 관심. 1960년대와 70년대에 다시 발견된다. 40~50년대. 올빼미. 과학자들은 조국의 역사를 연구하기 시작했습니다. 음악비평과 음악미학. 상들. 50-70년대. 특별한 지점에서 zarub의 역사에 대한 연구가 두드러졌습니다. 이엠.

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